展示设计

❶ 展示设计的空间设计要点

(1)布展空间
布展空间是商品陈列的实际空间，是商展空间中的基本空间、主体空间，大型商展的商品演示台、游艺台等也属于这一空间。设计中既要考虑人体尺度，又要考虑商品的体量、形态，处理好展品与人、人与空间的关系，重点关注视觉效果，吸引人的注意力，向观众提供新信息，为观众带来新体验，使观众产生新兴趣，能够获得耳目一新的身心感受。由此来决定展示空间的大小、形状、材料等。
(2)流通空间
流通空间包括商展环境中的通道、过廊、休息厅等，是公众活动的共享空间，其设计要点：
1)科学预测观众的流量、流速及行为模式。
2)考虑展品的性质、形态、体量及展示的最佳方式，并兼顾其浏览欣赏型或贸易零售型不同的个性特点，调节人流和通道的关系。
3)确定人对展品的最佳视角、最佳视域、最佳视距，考虑商品与通道的关联性，避免观众拥堵，保证人流畅通。
4)流线清晰，规划合理，设计最佳有效路径，引导观众尽量多看、全看，并能节省体力，避免使人重复绕道，无效流动，产生身心疲惫之感，影响展示的效果。
(3)辅助空间
辅助空间是为参展商户进行各项展示服务，开展各项商务活动的工作空间，包括客户与展商洽谈交流的接待空间、工作人员处理业务和临时小憩的办公休息空间、存放展品样品宣传品等物品的贮藏空间，以及展场设施设备的维修空间等。

❷ 展览展示设计的分类有哪些

随着社会的发展展示设计主题的不断丰富、展示功能的多元化和展示形式的多样性以及高科技展示手段的综合运用，展示设计所涉及的范围日趋广泛。临时展示设计包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。长期展示设计包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。多媒体展览展示设计，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。

除了人们普遍认为的展览会，以及一些常见的展示空间设计外，还包括商业环境设计、博物馆展示设计、演示空间设计、旅游环境设计、庆典礼仪环境设计、广告设计等。最多最常见的是展台设计，小到标摊特装，大到几百上千平的车展科技展，或者室外一些大型工程器械展都算是展台设计，虽然这样分类从室内到室外甚至建筑都有跨越，但是从设计形式和思维模式出发是相同的，展台设计最关键是比较注重外造型与目标品牌形象的统一。

❸ 展示设计的原则是什么

一个好的展览展示设计作品不只是看起来赏心悦目,更重要的是要很好的结合客户的需求,如何达到两者的有机结合,以下的一些基本设计原则可以做为参考:1)简洁。展台过于复杂可能会使参观者产生迷惑，不能很快的了解参展企业的基本信息,这样就很难让观众对参展企业产生兴趣,同时复杂的展台也会增加展台人员的工作强度,降低展台人员的工作效率。
展示产品不只是对自己产品的堆砌，要有选择性的摆放,主要的产品摆放在最容易被观众看到的地方,次要产品根据类型可以依次摆放在主要产品的周围,如果展台有限,一些次要产品可以选择不展示,过多的堆砌产品会使得主次不分明,难以达到宣传效果。2)突出焦点。新产品或最重要的产品一定要摆放在最突出的地方,如果能够更好的结合位置、布置、灯光等手段可以达到更好的效果。
3)主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩、功能,让观众快速的了解参展产品的性质,如果展台过于华丽并且和产品的结合不紧密,就很难达到想要的宣传效果。
4)独特的设计风格。过于大众化的设计很难引起观众的注意,但如果过于天马行空更会使的观众不知所措。5)以观众的喜好为出发点。参展是否成功,是否能达到宣传效果,这些都是与观众分不开的,如果你的设计以观众的喜好...一个好的展览展示设计作品不只是看起来赏心悦目,更重要的是要很好的结合客户的需求,如何达到两者的有机结合,以下的一些基本设计原则可以做为参考:1)简洁。展台过于复杂可能会使参观者产生迷惑，不能很快的了解参展企业的基本信息,这样就很难让观众对参展企业产生兴趣,同时复杂的展台也会增加展台人员的工作强度,降低展台人员的工作效率。
展示产品不只是对自己产品的堆砌，要有选择性的摆放,主要的产品摆放在最容易被观众看到的地方,次要产品根据类型可以依次摆放在主要产品的周围,如果展台有限,一些次要产品可以选择不展示,过多的堆砌产品会使得主次不分明,难以达到宣传效果。2)突出焦点。新产品或最重要的产品一定要摆放在最突出的地方,如果能够更好的结合位置、布置、灯光等手段可以达到更好的效果。
3)主题要明确。主题要很好的结合产品的信息、色彩、功能,让观众快速的了解参展产品的性质,如果展台过于华丽并且和产品的结合不紧密,就很难达到想要的宣传效果。
4)独特的设计风格。过于大众化的设计很难引起观众的注意,但如果过于天马行空更会使的观众不知所措。5)以观众的喜好为出发点。参展是否成功,是否能达到宣传效果,这些都是与观众分不开的,如果你的设计以观众的喜好为出发点,就可能会引起观众的共鸣,从而对参展产品产生更大的兴趣.6)合理的安排空间。展台工作人员的数量以及预期参观者的数量是展台设计空间的重要参考,如果不能合理的安排空间就可能会使展台显的拥挤不堪,也可能是空空荡荡,这些状况都可能使观众失去兴趣.7)不要轻易更改已通过的设计方案。设计的方案要全面,考虑好各种可能应对的情况,一旦方案通过,就不轻易的更改,以避免工期的延长,费用的增加.8)明确客户预算。如果客户的预算明确,设计师就需要在设计方案中合理的分配预算,以避免客户无法接受的情况出现;如果客户的预算不明确,设计师要经常和客户沟通,以便最大化的明确预算.

❹ 展示设计的发展前景怎么样

纵观人类文明发展史,
我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,
展示活动一版直伴随着人类权社会的文明进步而不断发展变化着,
展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,
发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,
计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,
展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

❺ 展示设计中的版式设计都有哪些需要注意什么

平面设计中，版式设计是一项至关重要、也是要求能力极强的设计要素，因为任何涉及都涉及到排版，版式设计中又包含了平面构成、色彩构成、字体设计、图形创意等等，对于设计师的能力要求较高！
因为其重要性，因此对于它的要求也就较高，今天我们将就版式设计的一些要求做一下分享！
首先，简明直观是版式设计的前提条件，再好的设计，忽略了简明直观之一要素，用户不能快速读懂，甚至读起来费劲，那这一版式设计，在商业运用中，就是极为失败的，这与艺术设计不同，平面设计在日常生活中的应用，要对读者友好，在一天的忙碌之中，没人有时间定下心来盯着你的版式研究！
第二，富有创意也极为重要，现在的消费者，已经慢慢被四面八方来来的设计师“养刁了”，审美挑剔，在生活中的设计作品比比皆是，要是缺少了创意性，就无法吸引用户的注意力，那这一作品也就是失败的，对于商业运营毫无作用！
第三，注重平衡感，在日常生活中，有时我们在看有些设计作品时，总感觉少了一块儿，或者感觉上重下轻、左重右轻，这就是在设计之中没有注意整个版面的平衡感，将实际要素堆叠在某一个方位，这给用户的视觉观感极差，因此，我们在设计时，要有全局观念，统筹整个版面，而不是拘泥于某一角落！

❻ 展示设计和展览设计的具体区别是什么

http://ke..com/view/345951.html?wtp=tt
展示设计
http://ke..com/view/147344.htm
展览
你要是说物品的展览设计，那就是属于展示设计，因为它回在展示这个物品
但是你要是说展答览会什么的，好像不需要设计，是大家聚会，需要场地，之后分分场地，但是展示设计学问很大，你可以详细看下我给你的网站。
不知道这样解释你能明白不，嘿嘿，希望能帮到你，加油

❼ 展示设计是什么

展示设计是培养具有造型．空间．色彩．多媒体．声光电等元素综合运用能力的人才．主要是设计师以展示形象的方式传达信息．
学习的课程有
素描．人体．色彩．图案．结构素描．专业色彩．平面构成．色彩构成
立体构成．摄影．电脑辅助设计．效果图．设计概论．制图与透视．空间构成．人体工程学．材料与工艺．建筑设计基础．照明设计．展览设施设计．模型制作．传播学及博物馆学．平面设计表达．立体设计表达．展示空间设计．商业性展览设计，博览会设计．

❽ 展示设计概念

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。

在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式。

展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。

(8)展示设计扩展阅读

展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。

❾ 平面设计与展示设计有什么区别

很容易理解```平面设计，是一种概念，而展示设计是一种理念
两者中也有回共同点`就是答为了推广一件人，事或物
一个是平面的推广，比如海报，广告牌等等
展示设计，要推广的话，需要平台，一个立体的平台（平面设计是平面平台）
让人能客观的了解展示物品的性质

❿ 展示设计的设计布局

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规
划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。
接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的
强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
展示设计
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成
体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。