服装设计入门
『壹』 刚学服装设计入门，该买什么书
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件，那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。要学的好，最重要的有一定的天赋；热爱这个行业；有毅力以及一定的财力。
（服装设计又有两个侧重点：设计，工艺。最好是选择其中的一个为主，另一个为辅。）
建议学习软件：手绘图，CD，PS，painter，CAD，coreldraw，photoshop，llustrator，freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
设计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。
要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。
与服装相关的学科：服装CAD，市场营销，服装美学，服装心理学，服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。
以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班，在那里也可以学到服装设计的一些初步知识。
『贰』 求服装设计手绘基础教程，适合初学者
服装设计视频教程+服装打版视频教程=3000G教程
下载地址如下：
网页链接
里面包括服装设计方面的各类教程，也包括服装设计手绘类的教程都有，
『叁』 我想学服装设计，应该从哪开始入门
1要学会手绘基础，很多人觉得手绘不重要，有cad就行，其实所有的软件都
只是辅助设计，如果比如要出一个系列给你很短的时间，那么手绘就非常重要，
只要几根线就能表现出你想表现的东西。在你学习美术基础的时候，可以同时了
解些服装学概论，知道专有名词和发展趋势，还有服装学到底要学什么，将来就
不会很盲目。同时买几本很基础的服装画书，这个时候不要临摹你喜欢的设计师
的图，因为你要学的是基础的东西。还有多关注杂志，除了象vogue .elle这样的
流行杂志，还建议阅读设计师，和流行趋势，这两本是专业杂志。
2介绍两个网站
给你，一是，穿针引线，二是，媚惑之都。当你觉得你能很自如的画一些图的时
候，尝试把杂志上的成衣画成图，多练练。然后初步了解一下三大构成，特别是
立体构成和色彩构成。这个阶段你确定一个你喜欢的品牌和设计师，多去了解他
的资料包括每年的发布会，久了你就能发现些东西。现在可以学习裁缝和制版立
体剪裁。对于mm来说学习些绣花针法，图案绘制也是有好处的。还有多认识些材
料和他们的基本特性，纺织印染。不用太深，了解就行。基本入门就是这些了，
后期在学习cad啊，营销啊，橱窗陈列啊。其实多多的还是平时的了解，培养欣赏
水平，时尚感，等等
希望你学业有成
『肆』 自学服装设计入门的基础书，求指教！
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，所以光看书是不够的
服装设计是一门实专践艺属术，光有理论和纸面的表现技巧是不够的，一定要和实践相结合才能学好服装设计哦，过程是还是挺辛苦的哦，要有思想准备
不过你年纪还小，时间还很充裕，加油吧！
至于服装设计基础的书籍1楼推荐《美国时装画技法》对于学习效果图是不错的，很多学服装设计的人都看过这本书，其他方面的基础书籍其实去书店或上网搜索一下应该很多，但是内容大同小异，有时间的话看1-2本足够了
『伍』 学习服装设计从那里入门好
服装设计入门之面料知识大全服装设计入门基础
『陆』 服装设计入门技巧
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
『柒』 自学服装设计初学者看什么书好
《高级服装设计与面料》
唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。
2、《传统与时尚–中西服饰风格解读》
图文并茂的从服装风格入手对中西服装进行比较。可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。
3、《缝纫基础的基础》
一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
4、《图案配色经典》
通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
5、《如何成为服装设计师》
刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。
主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
6、《服装裁剪与缝纫轻松入门》
内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
7、《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
8、《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。
深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
9、《服装设计色彩搭配手册》
本书主要是通过美术大师作品，讲解色彩美学，然后延伸到服装设计的案例中，让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。
10、《服装设计师创业指南》
实实在在服装设计师创业的书，告诉你设计师在创业时的各个方面如何一步一步地去付出，去积累，服装设计师光鲜亮丽背后有着哪些痛苦呢？
11、《古怪的身体》
这本书从哲学的角度来看时装，讲述了身体的秘密和“任何时装都有存在的意义”这个理念，相信看完可以引发大家的思考。
『捌』 服装设计入门可以看什么书
《美国时装画手绘技法》
《服装结构设计》
《服装材料学》
《服装设计学》
《服装立体裁剪》基础篇、提高篇
以上是我们当时使用的教材，其中时装画技法、结构设计和立体裁剪强烈推荐，以后非常实用。服装设计行业还引申出服装陈列设计、服装色彩搭配等行业，这些就可以另外再学了，不过都是以服装设计为基础。
『玖』 如何自学服装设计
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。