展览区设计

㈠ 展示设计的设计布局

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规
划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。
接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝
NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的
强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
展示设计
NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成
体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

㈡ 艺术展厅内部要设计几个功能区

展览区（包括各个小的展区展台
办公区（办公室、管理室、会议室、多功能厅
交通（楼电梯、走道、门厅
公共（卫生间、休息活动区、还可以有简餐区商店什么的

㈢ 展览设计的基本原则

展览设计师必须要明白展览设计是整个展览工作中首个要完成的重要部分之一，要知道展览设计是整个工序是否能继续进行的前提，但不是展出的目的，只是通过这个方式达到展出效果的手段。展览艺术是通过艺术的造诣将一张平白的纸张抽象为展览效果图，让参展商能够接受方案继续工序的制作。 展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系：
（1）处理好参展企业和设计者的关系
展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。
（2）处理好艺术和展览的关系
不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。
（3）处理好展览和贸易的关系
展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。
（4）理好展览设计与展览其他工作的关系
设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。 展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。
（1）展台有吸引力
展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。
（2）展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图
如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。
（3）展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣
有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。 展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。
展览设计需要考虑的功能有几方面：
（1）对外功能
展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台人员推销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备，都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。
（2）内部工作功能
如果展出规模大，要考虑安排办公、开会等场地。内部工作大相应区域包括办公室、会议室、工具房 (维修间)等。
（3）辅助功能
辅助区域包括休息室、储藏室等。好的展览设计不仅要 “好看”，还要 “好用”，要有助于展台人员开展工作，有助于展出达到目的。 展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序:在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；然后，根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。
展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。 由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的同时，还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使得整个展览策划活动能保持充分的灵活性

㈣ 展览馆如何设计

展览馆按面积的大小划分为大、中、小三个领域。
现在小型展览馆其实更受欢迎，因为它能更准确的传递产品信息，更能突出中心，主题性较强。一句话简述是“浓缩就是精华”。墨戈毕加在空间纬度跨越范围主要是从国家、地域、城市、地段、建筑进行；在时间纬度我们从过去、现在、未来进行；从内容上从自然、历史、文化、经济等方面进行……只要确定了这些文脉的纬度，这就跨越了小型展览馆设计一大步。作出了一个大的分类之后，就是要对每个展区的设计进行布置。例如采光设计往往是展馆设计较为棘手的一个工序，一般的要求避免光线直射陈列品和产生眩光，采光口不占用或者少占用成列墙面。不采用人工灯光我们可采用自然光，自然光是唯一能形成建筑艺术的光。
在小型展览馆设计时墨戈会注意“场所精神”。“场所精神”意思就是一个人记忆的一种物体化好空间化，简而言之就是创造一个地方的认同感和归属感。设计师在小型展览馆设计的时候就需要营造这样的一个气氛，使设计从单一走向多元化。希望我的建议可以帮到你

㈤ 展厅的设计空间布局包括些什么

展厅空间总体设计技巧，通俗的说展厅空间是时间与三维几何空间完美结合的四维艺术，在这个空间中，有许多功能各异、大小不同的空间，这些空间被有序地组织在一起，以一种开放和流通的方式串联，通过人的观展行为，展现时间与空间结合的四维效应。展厅设计空间的最大特点是它属于流动式空间类型。展厅空间既是单一性的又是多向的纯空间，其结构是动态和开放的，可根据需要组合成不同的空间形式。

一般情况下，一个展厅设计空间由馆围空间（指展区周围的空间，包括展区上部空间、展厅空间、销售空间、交流演示空间几个部分组成，如博物馆、大型美术馆、大型博览会的展馆等，并且还会延伸出众多的辅助空间，如走道空间、门厅空间、休息空间、各种服务设施空间等。换句话说，进行展厅设计空间的布局设计，首先要满足展厅设计空间中各种功能的需求，包括展厅设计区外部空间的安排。所以，展厅空间的设计通常抓住“动态|”这个主题而展开，运用空间的节奏感和有许多路线排列，使观展者在流动中感受时空的变化与三维空间的艺术魅力。

没有合理规划布局的展厅不是好的展厅，展厅的规划布局和空间设计分配，直接影响到参展受众的观感和体验度。所以现代的展厅设计师们若是想把展厅做得美观又吸引人，必须在展厅设计空间的规划布局上面多下工夫，这样才能既提高展厅的美观度，又能让观展者感觉良好，能

㈥ 如何做展区设计的效果图呢要最简单的方法！

呵呵，你这个东西太简单了，用ps的方块处理一下，然后贴上些图片，展位有几大要素，接待台，洽谈桌椅，门楣logo，产品展示，注意这些要素即可，如果你想要参考图片的话可以通过站内联系我我有类似的图片。

㈦ 展览展示设计的分类是哪些

展览展示设计可分为三大块：
1、临时展示设计
临时展示设计包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。
2、长期展示设计
长期展示设计包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。
3、多媒体展览展示设计
多媒体展览展示设计，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。
波镨小编为你整理，希望可以帮到你。

㈧ 公司产品展览区灯光怎么设计

给出以下几点建议：

（1)设计师应运用用灯光的明暗，配合空间造型，突出重点展示区域.有些展示空间为了获得一种较强的灯光视觉效果，有意加大黄金灯光与重点照明之间的对比度，以此来强调展示物，营造空间氛围。

（2)设计师应用高度照明的的灯光，重点突出展示对象，有时也结合自然光源，使照明具有一定范围的可调性，而多重光投射加上照度的变化所产生的光影变化可以制作成更为复杂的三维“光雕塑”效果。可调式射灯、 轨道灯是常见的照明灯具，另外洗墙灯、聚光灯等也是常用的重点照明灯具，多用于绘画、文物、立体展示物等的展示。

（3)设计师应利用光色的变化来烘托空间气氛。闪烁的灯光在视觉上是最能引起人的注意视线。在现代特装展示设计中，常通过电脑控制，使各种灯光产生音乐般的节奏变化，但是这种形式的灯光表现方式多用在表达中心主题的空间，不可到处都用。

（4)设计师还应利用灯箱、灯柱来塑造空间和活跃气氛。灯箱和灯柱本身就存在一定的空间艺术造型，在这个基础上，加入灯光的强调，发光的立体艺术形象会给观看者更强的记忆，同时也为空间丰富了层次。

（5)特装展示己成为充分利用商科技产品的舞台，展示利用声、光、多媒体与空间展示形象的结合，可以创造出一种逼真的、多视角的展示环境。

（6)设计师应利用特殊造型的灯具对空间进行气氛装饰。灯具本身就是很好的艺术装饰效应，在展示中，利用灯具造型传递出的文化语言和光影效果，结合展示的空间文化定位来丰寓空间层次，是表示空间主题一个很好的方法。

（7)设计师应利用顶部或地面的灯带，组织出一定图形关系，配合空间的造型，创造令人难忘的视觉景象。

㈨ 展会设计要如何划分好区域

前台区域。登记参观者情况、解答参观者询问大部分都是在前台区域进行的，因此，前台区域的设计也是需要重点考虑的。百变展览在设计中都会注重满足企业对前
台区域的功能要求。如果参展企业希望记录所有参观者情况，那么在设计是哪个，百变展览就会只设一个入口，并安排登记台。如果参展企业希望尽可能多地散发资
料，百变展览就会考虑将资料台或者资料架放在展台前方，便于参展者拿取。 4 o O -l 6 8-5 6 87

㈩ 什么叫展览设计

有很多方面的，
房地产就是展示房子，给你做个几个精品屋让你看。
画展就是展览图画，给你一些名人的画让你看。
还有很多，反正就是当一家公司准备开店，或刚从
国外过来扎根，给客户展示自己做的产品。博物馆偶尔的限时不要钱开张。
这些都是展览设计。
在这些背后都需要一些专业人士来把场景弄好，让客户一类的人以来
看到的是个性的一面。