抽象设计画
A. 一副抽象画
蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)是风格派最核心的人物。以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，而是某种内在的精神性追求。评论家乔治·施密特说， “他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样，是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，都具有一种根本不同的特色和更轩昂的气概。它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。”不过，这种以追求精神性为核心的绘画，其实并没有与客观自然绝对隔离开来。对蒙德里安来说，精神与物质是相通的。他认为， “在新造型主义中，那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断；因此我们绝对不会把它看作是对真正现实生活的否定，相反，我们将会看到物——心两重性趋于和谐。
B. 什么叫印象派，抽象派，现代，后现代的画啊
印象派:
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,
他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果.
抽象派:
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
现代:
不用说了,大多数都是受西方抽象派,或者印象派的影响,.有点四不像的感觉.
后现代:
后现代是个哲学范畴，指颠覆现代的规则揭示出其内在的复杂性和矛盾性．它被应用到社会的各个领域．比如建筑，漫画，美术等．．．
在不同的领域所表现出的特征也有所不同．在建筑领域中有很多流派，而后现代派的建筑主要表现建筑的复杂性和矛盾性 可参照文丘里的设计作品．
在漫画中，后现代常把过去和当代的剧情放到未来的场景中去，也表现在画风中．后现代的作品给人一种”飘”的感觉
C. 问抽象画怎么画
抽象画可不是涂鸦···都是一种艺术语言表达方法···分为冷抽和热抽···冷抽就是客观一种情感表达··一般点线面···反正挺哲学的···其实就是你自己艺术成就到一定程度就可以理解的···需要的是更多的美术知识基础···
D. 如何欣赏抽象画作
欣赏抽象画抄，表面就是要欣袭赏点线面色等基本构成要素 ，因为抽象画一般来说是通过这些简单而不简单的元素来表达一种心情，思想，概念，音乐等等一些抽象的概念。其次要结合画家和历史社会的关系。再者应该去了解画家的内心世界，这和某些抽象画的心上有很大关系。总之，要品味一张画，还和你的知识的积累合文化修养，个人的偏好等等都有关系。
E. 抽象画和构成的区别
平面设计和抽象绘画都是诞生于20世纪的艺术形式，从产生背景来看，二者有着明显差异：
平面设计专业最早由包豪斯艺术学院创立，旨在用工业化生产手段结合视觉艺术原理，制造平民化的大批量的带有现代艺术气息的工业产品，其服务对象是商业及大众；
抽象绘画是现代艺术的一个绘画流派，最早的代表人物是康定斯基，虽然康定斯基对艺术构成的理念在平面设计领域得到真正的发扬光大，但画家本人的目的是为了研究视觉艺术的内在规律，通过绘画创作来记录自己的思考和认识，并不是为大众或商业服务的。
F. 抽象画大师有哪些
蒙德里安
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
马列维奇
马列维奇(K.C.Malevich,1878～1935)，俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》(1915，纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
库波卡
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》。
克利
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)）。
G. 艺术大师的抽象画与普通人乱画有什么区别求解
有很大的区别：
我上大学时（美术专业）也不理解抽象画，这还不容易，我画了几张抽象画。但放在大师印刷品前比较一下。知道差太多！只知道我的画简单，不好看，没东西（内涵）。但并不知道这些差据之大的真正原因！
大学毕业后经过几年的深入研究《从我喜欢的大师入手》！知道了这些差据之大的真正原因。也理解了抽象画!也同时明白了范宽、伦勃朗、梵高、康定斯基等大师他们遵循的道理是一样的!
区别在！我从几个主要方面说一下。
1、形式结构:形式结构有一条重要原则：多样变化中的统一
2、形、色彩、空间：形、色彩、空间是有节奏、韵律和秩序的，大师的抽象画可以做到，普通人乱画做不到!这如同建筑（建筑也是抽象艺术,建筑和绘画遵循的美的原则也是一样的）：一个建筑大师和一个普通人设计的建筑能一样吗?同样普通人乱画很难使形有节奏、韵律和秩序的。无节奏、韵律和秩序谈什么美!!!色彩：我不否认普通人天分高的，可以画的色彩很好看，但要做到色彩有节奏、韵律和秩序的很难!在空间上更是如此，大师的抽象画是有空间的，普通人乱画基本没空间，再做到使空间有节奏和秩序的，可能吗！《画许多年许多年还有可能》。
3、内涵：意境、情感表达等，大师可以驾轻就熟的表达而且充分，普通人乱画可想而知，有可能蒙出一点情感但可能充分吗？如同音乐！
你如果是画画的：要想理解大师的抽象画：只有多看好画<原作和好画册（次画册把好东西印跑了）！多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画!
你如果不是画画的：要想理解大师的抽象画：也应多看好画<原作和好画册〉、多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画。
再转变一下思维模式：用看书法，建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏！书法也是抽象的！好看的书法是因其结构好看！说白点，是笔划和笔划组合好看，抽象绘画也同样，它有它的结构！其点线面的组合是需要有节奏，韵律，和秩序的！同时空间也需要有节奏和秩序的！再想一想你看大自然时为什麽有的景好看，大自然本身是抽象的！山，树，水象什麽？你觉得好看是因其点线面的组合好看。色彩同理，为什麽有的好看是其组合好看！《有的雅致有的辉煌等》。再想一想服装和建筑！情感的表达，不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。比如水！平静的水和急流感觉一样吗？想一想音乐：不同的节奏和韵律表达的情感不同。
最后我要说你提的问题并不白痴！很多美术从业人员也是经过很长时间才理解的
H. 怎样用抽象的方法画出酸甜苦辣的感觉
酸、甜、苦、辣，其实要表现得当，不用太多时间就可以。
主要是色彩感觉对了就行。
酸：主要色彩应该是柠檬黄，和白色，平面构成用比较尖锐的菱形和块状。
甜：的对应色彩应该是淡粉色，或是浅粉红色，尽量用圆形，少量画面用乳白
苦：味觉比较重，用裋褐加一点黑，加一点白调和成褐灰，黑灰，深墨绿灰，
画面用大面积三角或不规则山形。用翠绿加灰点缀。
辣：红色为主，朱红为主，橘红为辅，少量用紫红
如果用彩色铅笔：表现起来便有点杂，建议用水粉，彩色铅笔画的时候留点空隙，别涂死了。
I. 抽象画到底有没有瞎画的
是的，其实都是瞎画的，随性而为，或者先随性然后后续加入一些素材，又或者根据自己的喜好胡乱的涂抹颜色，达到震撼的视觉效果。西方认为颜色是美的，没有约束的颜色是完美的，能代表整个世界。表达了西方古代人民渴望自由的心。其实很多都是作者画了自己欣赏的或挂起来自用，可回想起当时的心情和状态。时间久了具有纪念和收藏意义。加上人们赶时髦这种作画风格火了，有人模仿有人淘换。加上拍卖行炒作，形成了一种作画风格，成为了独特的艺术。可借鉴下行为艺术，故而艺术无形式，有人欣赏便可。艺术是不拘泥形式的
J. 抽象图案怎么设计，有没有书籍
平面设计的书籍很多，但是大多对设计来说，实话说没用。平面设计是个动手版能力很强的活，重权在你做过多少东西，而不是你看过多少理论书籍。我做这一行好几年了，审美灵感靠的都是日积月累，多看别人做的，多做慢慢的什么审美什么灵感就都上去了。