平面构成创意与设计

⑴ 广告设计与制作中，平面构成的形式美法则是哪些

广告图像五大构成方式！直观而生动学平面设计。
图像具有丰富的可视性和视觉吸引力，是易识别和记忆的信息载体，在视觉传达过程中能够直观、生动和有效地将广告的内容和信息传达给消费者，引起消费者的心理反应，进而产生广告效应。
图像往往充当广告整体形象的主要部分，使广告对象具有鲜明的个性和审美品位，增强了广告的促销功能。现代广告图像主要从构成方式上着手，其主要的构成方式有以下五种：
重复构成就是相同的形态以相同的方式或因素相互连接、共用，产生连锁效应形成组织结构关系，以准确表达某种逻辑信息和意义。在图像设计中重复构成可以使同一性质的视觉元素连续、有规律地出现在画面中，它能使画面形象有序整齐，形成富有节奏韵律感的视觉效果。
重复构成最主要的特征是无限、循环、永恒，它不具备任何的突变性。单纯元素的重复构成表现具有多层次的含义，例如：以数学逻辑为基础，将单纯视觉元素有规律地多次出现在同一画面中的绝对重复构成；在统一中呈现生动变化的近似形重复构成；以及错位重复构成、各种要素的重复构成等等。
在后现代主义广告中，运用多样化的重复构成构形手段，不仅保持了原有形象的特质，而且还会增加视觉趣味，产生安定、平衡、秩序等视觉感受，使画面产生有规律的节奏韵律，取得既有变化又和谐统一的效果。
解构就是将原有的形象解体，在打破原来的结构关系的基础上重新进行排列组合，这是一种不增加新的视觉元素，仅以原有形象要素的重新组合来创造新视觉形象的图像处理技巧。
解构通过分解、消解、发掘和揭示，使被解构的元素在怀疑和超越中产生新的意义。解构图像往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现，在视觉上有强烈的吸引力，能够从心理角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。
解构的构形处理方式是多种多样的，除了把图像分解为规则的几何形，例如：矩形、三角形或圆形等，也可以分解为外形不规则的小单元。至于被分解后的单元组合方式就更是数不胜数了，被分解出的每一个小单元都极为平凡，但因整体组合结构关系上的变化，在视觉上却具有强烈的动势和张力。推荐阅读：图像创意设计技法！巧用联想
变形就是通过夸张手法，将视觉元素的局部和整体改变，从而改变人们对事物固有的、常规的看法，制造出荒诞的画面效果。一旦图像形象违反原有性质而进行变形，可以达到提高注目性和印象性的奇妙效果。
在运用变形的构形手法时，全方位、多角度、深层次地对形象进行思考，尤其要注重局部变化对形象涵义产生的改变。要运用创造性思维对形象中的关键性部分进行突变处理，以使形象在结构存在方式等方面偏离人们的常规观念，产生意义上的转折。
变形的方法有很多种，它可以是对表现元素作形状、方向、位置、肌理、色彩等方面的改变，使原有视觉形象产生完全不同的形象变化，也可以是对形象进行特定意义和具有其他物质性质的变化处理，以使形象产生质的变异，被赋予新的含义。
变形的违反逻辑思维的形象和化平淡为神奇的魔力，打破了人们对事物的常规认知模式，使画面产生独特的视觉效果和强烈的艺术感染力，其意味深长的形象，往往会给人们以意想不到的惊奇，并使之产生丰富的联想和回味。
拼贴就是超越客观现实和时空的限制，把不同的时间、地点，不同事件中的人、物、事，按主题与创意需要进行创造性的组合与剪辑。拼贴手法就是将广告创意中的表现元素进行异常的组合，破坏了事物之间原有的正常逻辑关系。
拼贴手法不是简单地将多种形象罗列堆砌和东拼西凑，而是具有卓越的创意，画面元素与广告诉求目标相一致，做到情与理的高度统一，形成以反常求正常，以形象的不合理性求传播的合理性的效果。
在运用拼贴手法时，既可对单一形象进行分割，经过夸张、变形、添加、减少等多种变化，按一定的法则和需要进行多种剪接与组合，也可对多个形象在形体、色彩等方面进行有目的的取舍、加工，巧妙地构建出新的综合形象。
互悖就是利用透视关系和前后遮掩关系等视觉原理，在二维平面中显示出不同的三维空间。互悖利用平面的局限性、视觉的错觉，通过有意违反透视规律，违反正常的空间观念，改变观察事物的顺序，并采用共用线、共用形等方法，形成耐人寻味的矛盾空间。
互悖所呈现出的迷惑与荒诞会使观者暂时摆脱理性的束缚，使人的思想游弋于超现实的世界之中，在心理上获得一种从繁琐世事中解放出来的快感，无形中传递广告所要表达的特定意义内涵。
独特的视觉元素、独特的图像构成方式才能制造出独特的视觉语言，产生新颖独特的广告。广告图像构成过程就是一个寻求创意源泉的过程、锤炼创意构想的过程。

⑵ 平面设计主要是做什么

平面设计主要做美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。

从事平面设计工专作，技术难度各公司要属求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

适合职业

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

(2)平面构成创意与设计扩展阅读：

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

⑶ 平面广告设计都学习什么

想要学习平面设计，需要学习基本设计软件、字体设计、颜色搭配、版式设计等。自身还需要有创新感、懂得美、对时尚有一定的敏感度。

⑷ 天琥教育培训怎么样

软件部分

Photoshop、Illustrator、CorelDraw、InDesign、AfterEffects、AdobePremiere等

设计理论强化

1、设计思维与灵感的碰撞

2、优秀设计师成功的10大法则

3、个性自我展示

4、艺术与生活的结合

5、广告与美学、心理学、营销学的关系

实训项目阶段

1、招贴、海报：商业应用普遍的形式存在，报贴与海报与其他方面的设计的区别和特性；

2、LOGO标志设计：标志三元素，标志设计的表现形式，标志设计的流程，标志设计的分类和基本要求。

3、名片设计：二种常用规格名片的制作设计、拼版整合规则，名片构图要求。

4、展板设计：展板素材，展板设计，户外广告要求，喷绘装裱，会展布置。

5、广告设计：吊挂式POP、柜台式POP、立地式POP；

6、DM广告设计、书籍版式设计、包装设计等等

7、淘宝美工：网店页面设计、宝贝图片处理、宣传广告设计等；

8、UI界面设计：图形界面设计、网页界面设计、移动端产品界面设计等等

⑸ 山西大学644设计基础(平面构成、色彩构成、图形创意考什么啊

图形创意一般是给你一个主体进行平面设计，自己针对改题目选择适合的表现技法进行创作，通常采用装饰画或者平面构成的方式进行创作，主要考察考生的造型能力，构图能力和色彩表现力

⑹ 急求平面构成作业 《情感表达》 《八关系》 《分解重构》

李慕君
（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）

[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。

[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420

我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。

一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题

设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：

1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。

2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。

3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。

二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。

（一）广告设计专业

广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

（二）广告策划与经营管理专业

广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。

（三）游戏与玩具设计专业

游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。

（一）第一阶段：基础理论部分

设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。

1．要明确设计素描与设计的关系：

（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。

（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。

（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。

2．认识素描

介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。

在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。

（二）第二阶段：基础实训部分

这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。

1．以线为主；以结构为主的素描

设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。

课题作业设计之一：设计草图的表现

要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，

2．课题作业设计之二：专题速写

要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。

经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。

这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。

3．作品赏识部分

通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：

（1）素描作品赏识

（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）

（3）平面构成作品赏识

（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识

（5）世界艺术史（图赏为主）

以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。

（三）第三阶段 创意素描部分

这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。

1．专题构图设计研究

要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：

①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。

②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。

③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。

④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。

⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。

通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。

2．创意思维的构建

创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。

①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。

②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。

③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。

在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。

⑺ 山西大学考研艺术设计(644)设计基础(平面构成、色彩构成、图形创意等(818)专业设计。具体都是些什么

你好，你是14年考山大的研究生 ，是么？我也是。

⑻ 平面构成设计，简单有创意！

我是你老师，作业要自己做！

⑼ 平面设计的设计说明怎么写

商标设计说明：

一、设计定位

1、视觉效果;科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题

“高科技、绿色自然”

首先写你的构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。

其次写你设计这个标志的内涵是什么?

标志外延的含义是什么?

色彩的内容和含义是什么?

最后，总结标志的总体思想。

标志设计原则理念

1、设计应在详尽明了设计对象的使用目的，适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2、设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式，材料和制作条件采取相应的设计手段.同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷，广告，映像等)或放大，缩小时的视觉效果。

3、设计要符合作用对象的直观接受能力，审美意识，社会心理和禁忌。

4、构思须慎重推调皮，力求深刻，巧妙，新颖，独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5、构图要凝练，美观，适形(适应其应用物的形态)。

6、图形，符号既要简练，概括，又要讲究艺术性。

7、色彩要单纯，强烈，醒目。

8、遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感，获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。

(9)平面构成创意与设计扩展阅读：

商标设计是确定优化性商标的创造劳动。商品命名用文字、图案表示出来就是商标。商标设计应做到体裁多样、构思灵巧、简洁明了、易读易记、鲜明醒目，别致新颖。

商标是工商企业各种意向的结合体，能给商品作宣传，使消费者易于识别确认，引起兴奋、欣赏，诱发联想和想象。在设计商标时要根据市场特点、经营方式、销售对象、传播媒体的特点，运用不同的策略，以便在消费者心目中产生声望，变成无形的巨大财富。

⑽ 平面设计作品说明怎么写

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格

4、结构说明

5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

6、设计尺寸、标准色、材料

具体的做法如下：

1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 

3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 

4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 

(10)平面构成创意与设计扩展阅读：

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

平面设计 网络