设计与审美
① 平面设计审美观
初期说白了就是抄袭
等你抄到一定数量的时候
脑子里有了些东西的时候就不用抄了
那叫操作
中期多看些展览，看些名家作品（提高自己的美术水平，或者色彩管理知识等等）
后期就开始所谓的创作了。
红动里的平面设计师蛮多的
或者68design也还行
② 设计与美学之间的关系~设计美学的价值= =~~~~
邢坨坨？
③ 讨论设计中审美与功能的关系、跪求
包装容器设计应该具有审美价值，这几乎没有争议，因为人不仅需要物质满足，也需要精神满足，所以优秀的包装容器设计应是物质功能与精神功能的高度统一。从物质功能来说，其内容在于功用，其形式是体现功用意义的结构形态及表现；从精神功能来说，其内容在于是否包含人的创造力量，其形式则是显示了人的本质力量的感性形态。因此包装容器设计在功能满足的同时，更要注重外在形式的时代审美表现。
然而，受社会生产发展水平的影响，审美标准因时代不同而有种种差别，表现出历史性局限的审美价值取向及审美风尚。传统手工业生产方式特有的精雕细琢及繁琐堆砌的纹样构成，成为那个时代的审美特征，但在现代化大工业生产中，却使加工工艺变得非常繁琐费时，传统的纹样装饰的美学观很不适合机器生产的本质。现代主义运动是工业设计史上的一场伟大革命，它的最大意义在于动摇了传统的美学观，彻底摈弃了传统的矫饰与繁琐的外部装饰纹样，为新的美学精神与设计文化开辟通道。现代主义明确了对机械的肯定，追求外观形态的简洁概括，重视物质材料本身固有的质地感，将现代的设计思想与审美意识推向了一个新的高度。
一：追求简洁抽象的形态构成
现代技术的高度发达与生产方式的规模化、集约化，使得容器造型设计难以继续对自然模仿和变形的方法，决定了包装容器造型的审美价值必须以现代大工业生产手段为基础，探索形态创造的美感表现，要便于生产成型，要以简练规范的几何造型为主，而不能在包装容器表面上有繁琐的装饰纹样。包装容器造型的审美则体现在形态本身所具有的抽象表现力及形态构成要素之间的和谐关系，在一个没有饰纹的包装容器造型中，其外形结构的统一变化也能体现简洁抽象的新型审美特征，包装容器的形态构成变化本身就是一种装饰风格。需要强调的是，简洁抽象的形态构成并不单纯指由直线与平面构成的理性形态，也包含具有丰富感性表现与曲面变化的触感形态，触感形态既表达了简洁抽象的美学特征，又以富于变化、韵律流畅的感性语言塑造了包装容器的亲切宜人的高情感形象。另外，人们在生活实际使用中，还发现简洁抽象的现代容器造型比装饰堆砌的传统器物更便于清洁，使用的便利性更加坚定了人们对新的美学精神及设计文化的追求与信心。
自然材料的质感表现赋予包装容器设计以独特的地域文化魅力。（酒具设计/曹鲲鹏）
二：尊重材料自身的质感表现
从概念构思到加工成型，包装容器设计依赖于各种自然或人工材料得以物化，材料是包装容器造型的物质基础，包装容器造型的艺术感染力，通过光、色、形等材料的自然属性传达给我们的感官系统，正如桑塔耶纳所说：“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无奇的东西。”不同材料给人不同的视觉感受，这是因为不同的材料质感所起的作用，质感是由于材料的组织和构造不同而使人得到的视觉质感与触觉质感，材料的重量感、柔软感及冷暖感多由质感而产生，不同材料质感都会使人产生丰富的审美体验与精神共鸣。设计师要以一种审美的态度和创造精神对待包装容器造型的材料质感表现，最大限度地赋予包装容器以视觉魅力。
新材料的不断涌现，一方面增强了包装容器造型的视觉表现力，另一方面催生着人们崭新的审美观念和审美形式。手工业时代的造物活动，主要是通过摹绘自然形态的纹样，对器物外形作装饰性处理，这往往掩盖了包装容器造型本身所固有材质、色彩的美感。现代的包装容器造型更多地追求表现材料自身的质感美、肌理美，例如木材纹理的朴实自然、玻璃的玲珑透明与丰富的光影变化、不锈钢的光彩夺目。对于同一种材料也可以通过不同的加工工艺或化学处理等技术表现出多种质感，例如包装容器的金属瓶盖经过抛光打磨得到光滑如镜的质感效果，给人以精密、理性、紧张的审美感受，而经过化学处理得到的磨砂表面则表达出一种模含蓄朦胧的美学特征。可见，新材料对设计的影响绝非仅仅止于技术性范畴，而是包含了对人的视觉与触觉的质感刺激体验，以及对美学流行趋势的激发作用。
三：主张形式造型的合目的性
传统的审美观念将功能与装饰看作是相脱离的不相干的两个部分，使得包装容器造型的装饰成为不实用、不恰当和代价昂贵的东西。现代主义讲究形式服从功能，追求简洁抽象的形态，但是包装容器造型的现代审美观也并不否定装饰的存在，只是在表现包装容器造型的装饰性时，往往将审美装饰与功能发挥有机地结合起来，在满足使用功能的基础上，用艺术的感性形式把包装容器造型的功能充分恰当的表现出来，从而可能使容器造型具有令人赏心悦目的美的价值。例如矿泉水塑料瓶身的波浪线形，一方面表现了流畅的韵律美感，另一方面起到加固塑料瓶身牢度、增加手握持摩擦力的功能性作用，由此可见，优秀的包装容器造型必然是体现器物形态构成的合目的性合规律性的特征。而不能将装饰审美因素游离于功能因素之外，为装饰而装饰，孤立地进行形式主义和唯美主义的设计，只有将审美装饰与功能结构等因素结合起来设计，使形式要素体现出包装容器造型本身的内在要素和价值，体现出与使用者物质、心理需求相吻合的某种一致性的前提下，才有其真正的审美价值。
简洁抽象的几何化造型表达了新的美学 精神及设计文化。（香水瓶设计/曹鲲鹏）
四：崇尚科技力量的美学价值
自然材料的质感表现赋予包装容器设计以独特的地域文化魅力。（酒具设计/曹鲲鹏）
现代审美意识反映了今天的技术形态，科技的发展直接或间接参与了包装容器造型的形式创造，给人们带来了新的美学观念。高技术呈现知识密集特征，生产的自动化、产品的规范化创造了高品质的生活器物，如一些包装容器设计的铝合金封条可以轻易省力地拉开，人们在享受优越生活方式，在使用容器产品的过程中深刻感受到现代文明与先进科技水平，全身心得到一种美的享受，感受到无限的喜悦与兴趣，陶醉在科学力量的伟大之中。器物的审美价值与科技水平紧密联系在一起，人们认识到技术本身已带有艺术的特性，开始在包装容器造型中发挥一种内在的美。审美高技术化的指向是较深理性内涵的审美范畴，在包装容器的直观形态上呈现出机械的秩序性与精确性，完全符合规范要求的形式，例如包装容器边缘加工线形的挺拔精密、机器生产留下的加工痕迹，都以科学的理性与逻辑性给人以美的体验。又比如根据人机工程学原理设计的包装容器，在大小、手感、操作方式等方面都符合人的心理特征与生理特征，必然会让人在使用中产生愉悦的美感体验。融合技术因素的现代审美原则已成为人们审美活动中一个不可缺少的属性，在一定意义上，高技术就是美，现代化就是美。
审美意识的更迭代表了时代的更迭，现代包装容器的审美观念是在一定历史条件下时代和社会催生的产物，从装饰性表现到抽象美学观都表达了各自鲜明的时代个性特征，现代审美观念与传统审美观念的本质区别在于各自代表不同的生产方式与社会生产力，其审美原则是建立在符合科学标准、富有经济效益，具有时代精神特色与适应社会审美需求的基础上。人们对材料的发现与思考，对技术的开发与利用，对美感尺度的遵循与把握，都是对当代生活方式与社会需求的反映，体现了人类审美理想的极致表达和对未来生活的美好憧憬。
美学标准的历史车轮仍在不停息地向未来滚动，经济全球化使人类快速跨入物质丰富的消费时代，不断改变人们的生活方式与价值观念，这必将成就全新的审美价值观，同时，形态的审美表现也面临新的挑战，设计师要凭借敏锐的艺术直觉能力去发现与构筑新的美学价值，并具体地予以视觉化表现。就包装容器设计来看，必须以新的美学思考在设计中表达时代的审美精神与审美观念，在包装容器的形态构成上追求最新时代内涵表现，才能在时代变换中保持时尚活力，呈现生动审美情趣，获得市场与消费者的广泛认同。）
④ 如何提高平面设计的审美和创意性
1、平面设计中的图形创意
图形创意就是指设计师在现代平面设计中用具有创意的图形图像来表达主题内容。在现代平面设计之前，设计师要市场调查先行，了解设计对象的重点内容和主题要求，了解受众人群的心理状态和审美要求，然后设计师再利用艺术家的思维进行创作构思，这样信息传递更准确、更快速。在创作构思时，设计师要用创造性和逻辑性的方式表达出自己的意念和想法，显示出图形的巧妙创意、造型美感和艺术情趣。当下广告设计竞争日益激烈，创意性举足轻重。
2.现代平面设计中的汉字创意
汉字创意就是将汉字字形图像化。设计师改变原有字体结构，使整个汉字视觉图像能突出表现设计主题内容，同时具有象征意义，让受众浮想联翩。汉字创意要注意将文字的内外结合，即图形与文字渗透融合、汉字造型与主题内容紧密结合。设计师的汉字创意，也可以使汉字由平面汉字变为立体汉字，使整个画面图形活泼灵巧.当然，汉字字形图形化创意，既不要墨守成规，也不要自由随，可以有重点地选择部分笔画，使汉字造型形成新颖别致的审美风格，给人以强烈的视觉冲击力。
3.现代平面设计中的色彩审美
色彩在现代平面设计中，可以传递情感、使人产生联想。色彩是视觉中最嘹亮的语言，是时尚的灵魂。所以现代平面设计师就要用色彩来创造美。色彩审美依附于色彩的质感、形态、肌理，也依附于色彩的组合设计。现代平面设计中的色彩审美就是要符合受众群体的审美观念，要“简单大方”和“自由随意”。
在从事设计行业的小伙伴，结合上面的三个技巧快去提高你的设计审美吧!
⑤ 设计与美学的关系
艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
这个专业的学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
(5)设计与审美扩展阅读：
主干课程：
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
艺术设计学按理说是美术学的一个分支，属于美术学系。不过二者的研究方向有所区别。
美术学与设计学可以说是同根同源，基础同样建立在美术理论之上。不过美术学偏重与对美术史，美术作品的学习与赏析。而设计学偏重与对工艺史，设计作品的学习与赏析。
⑥ 设计美学的特点是什么
设计美学的学科特点应包括以下几个方面:
第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。
第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。
第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。
第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。
第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。
⑦ 艺术设计和艺术美学之间的关系
艺术美学是艺术设计的指导思想，艺术设计是艺术美学的具体实践。
艺术美学是较为抽象，艺术设计较为具象。
不同的艺术设计可以体现不同的艺术美学思想，不同的艺术美术有赖具体的艺术设计体现。
艺术美学较为形而上，艺术设计较为形而下。
⑧ 想学设计，如何提升审美和想象力
软件不熟练，先把软件工具掌握了。我是说掌握了，不是基础了解。因为只有知道工具如何应用，以及如何混合应用。你才能谈得上实现你想要的效果。不然你想的天马行空，却做不出来。
审美和想象力，这是一个比较虚的概念。每个人都不一样，但是提升的方法都大致相同。那就是多看多想，具体来说怎么做吧。就比如，你每天多去设计网站看看别人的作品，把你觉得好看的收藏保存下来，不断积累。到了1-2月之后，再回头看看你收集的作品。如果你觉得之前收集的太丑了，证明你的审美提高了。再去收集积累，反复循环，这是一个漫长的过程。
其实相比不断提升审美，更重要的是，你需要具备与之匹配的动手能力。毕竟想法再好，不能出效果，一切都是扯淡。
手动码字，望采纳
⑨ 为什么说设计的终极目标永远是功能性与审美性
功能性，我换个词您就懂了，实用性。
审美，就是符合审美咯。美当然重要啦。像咖啡师，化妆师，装潢，舞台灯光……都需要美、干净、漂亮。
美和实用，两个优点都没有。这样的设计，没人要的。卖不出去，就是赚不到钱。赚不到钱，就是白忙活。