动漫设计与

『壹』 动漫设计与动画有什么区别吗

1、专业知识不同
动画设计是动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。
动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
2、概念不同
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动画设计是培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

『贰』 平面设计与动漫设计有什么区别和联系吗

一、区别：

1、动漫设计和平面设计最大的区别是动漫设计比平面设计更专业，平面设计比动漫设计综合性强一些，而一般的游戏动漫培训学校的毕业学员，能够扎实掌握理论基础和拥有全面的综合能力，从而可以胜任多数的多媒体设计岗位。

2、动漫设计专业需要掌握很多专业性知识，比较重要的是图像基础、计算机图形以及广告设计等方面的专业知识，并能熟练应用计算机软件进行实际动漫开发工作，学习课程包括：Flash动画制作、3DsMAX、素描、影视后期合成等。平面设计适合的工作包括：平面设计师、美术指导、设计总监、美工人员。

二、联系：

动漫设计和平面设计是具有共融性的两个方面，在一定条件下可以相互转化的，动漫设计是指通过漫画、动画等结合故事形式，以平面、二维、三维动画等表现形式凸显出来的艺术，平面设计是广泛指具有艺术性和专业性，是一种通过多种表现形式来表达的创造模式。

(2)动漫设计与扩展阅读：

1、动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

2、平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

『叁』 动漫设计和影视动漫有什么不同吗

影视动画专业（艺术类）
培养目标：
培养具备影视动画艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，
具有从事影视动画编导和动画设计工作能力的应用型人才。
主要课程：
动画概论、动画素描、动画色彩、设计表现、数码图形、数码摄影、影视动画造型设计、影视动画场景设计、影视动画运动规律、影视动画分镜头绘制技法、
计算机二维动漫制作、
三维动画制作基础
、
后期编辑合成
、
影视动画影片分析等。
毕业生获得的知识与能力：
掌握动画艺术设计和计算机动画理论知识，具有
动画设计、
制作与评价能力。
专业证书：
大学英语三级证书、江苏省计算机等级考试一、二级证书、摄影师证书、平面设计师（
PD
）证书、三维动画师（
3D
）、网页设计师（
WD
）证书等。
就业方向：
动画公司、影视制作公司、电视台制作部门及相关的企事业单位。
动漫设计：
http://ke..com/view/1768048.htm

『肆』 动漫设计与制作就业前景

动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。

(4)动漫设计与扩展阅读：

文化部日前指出，国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”的步伐开始加快。

财政部、教育部、科技部、信息产业部、文化部等十部门提出《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》之后，我国动漫产业一直保持快速的发展势头。

报名条件：

中华人民共和国公民，以及港澳台同胞、海外侨胞，不受性别、年龄、民族、种族、学历、身体健康状况、居住地等限制，均可根据本人的实际情况报考，但考生在申请本科毕业时必须具有国家承认专科学历。

网络-动漫设计与制作专业

中国网-动漫产业人才缺口60万 诱人薪酬吸引大学生

『伍』 动漫设计与制作

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。

『陆』 动漫设计与制作属于哪个专业

动漫设计与制作专业属于计算机专业类。

动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

动漫设计与制作专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

(6)动漫设计与扩展阅读：

未来工作前景：

自考动漫设计与制作专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。

学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95％。

『柒』 动画、漫画、和动漫设计这几个专业的区别是什么

三者看起来都是一样，但其实各有的侧重点都不同。
动画设计侧重于后期制作，也就是在使用软件应用方面需要掌握偏3d化的设计，以及要学会各种视频剪辑，和场景的表达效果。
漫画设计侧重于平面设计效果，也就是虽然可能要求学会板绘手绘等设计方式，但出来的成品多数以2d平面为主，且运用软件方面不需要学会视频剪辑等立体化的表达。
动漫设计和动画设计是类似的，有些学校会把这个两个专业等同起来，但有些学校会把他们作为不同的专业，两者都偏向于后期制作，但可能不同的院校的人才培养计划侧重点会不一样，有可能会培养不同的学习流派。也就是学了基础的设计之后会按照目前动漫大体的设计走向分日系流派还是欧美系动画制作流派等进行教学。
当然这几个专业不论是哪一个，其实学了之后也能应用于其他专业，也就是学了漫画设计，也能从事动漫行业设计的工作，因为其中学习的内容是有重复的，而且工作领域也是相像的，仅仅就是侧重方面不太一样而已。

『捌』 动漫设计与动画有什么区别吗

这个还是有一些区别的，因为动漫设计的时候是人物比较抽象化，所以设计的时候是比较好的，但是动画的时候她的一些特效是需要自己设置出来的。

『玖』 动画设计与动漫设计有什么区别

简单点说
动画设计是一个专业
美术类的
其中对平面设计，装璜设计，服装设计都有涉及
比较广泛了
而动漫设计就是动画设计其中的一个小分支吧
就像学动画设计的最后也有做广告设计的
真正从事动画，网游和游戏，之类的人物形象和分镜之类的
就属于动漫设计了
比较通俗的解释
希望LZ能喜欢

『拾』 动漫设计是学什么的

在动画市场日益火爆的今天，越来越多的学生朝动画专业靠近，喜爱绘画，享受讲故事，喜欢想象并且视觉化所读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。

在动画的海洋将能充分地给予你发挥想象力，你可以随心创造另一个神奇的内心世界。记住，只有明确了自身的爱好，研习后才能创作出拥有灵魂的作品！

动画的风格多样，它可能是迪士尼动画中华丽梦幻的场景

也可能是日式动漫中温馨治愈的瞬间

那么学习动画设计去哪里更好呢？

美国

美国的动画产业高度发达，动画专业的分类也就非常细致。大致两个方向：动画技术和动画艺术。

动画艺术，又可以分成导演艺术和动画美工，可以说是培养创造力和导演功力。除此之外地理位置也是加分的因素之一。来美国学习，目标都是进入一流的美国动画公司。像迪士尼、皮克斯、梦工厂、尼卡通、卢卡斯、工业光魔一类的。因此这些公司对于学校的评价和公司与学校的关系也就及其重要。

院校推荐（排名不分先后）

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）

纽约电影学院（New York Film Academy）

纽约大学（New York University）

南加州大学（University of Southern California）

艺术中心设计学院（Art Center College of Design）

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）

旧金山艺术大学（Academy of Art University）

萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）

加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）

英国

在英国，许多动画专业的毕业生，都有机会就职于皮克斯动画工厂等国际动画制作的一流公司。

英国动画专业的教学资源雄厚，学校一般会配置十分先进的动漫制作设备，为学生提供充分的动画设计机会，培养学生能够用先进的计算机视觉技术实现在动画方面的艺术创意。

院校推荐（排名不分先后）

皇家艺术学院（Royal College of Art）

爱丁堡大学（The University of Edinburgh）

曼彻斯特大学（The University of Manchester）

提赛德大学（Teesside University）

桑德兰大学（The University of Sunderland）

赫特福德大学（University of Hertfordshire）

伦敦传媒学院（London College of Communication）

谢菲尔德哈勒姆大学（Sheffield Hallam University）

金斯顿大学（Kingston University）

伯明翰城市大学（Birmingham City University）

动画作品集建议

动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节相结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，形成的特有的艺术形式。所以好的动画优秀作品集要含有：

人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的，坐着的或者是其他状态的。

手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，动画姿势都应该朝一个方向转动。

简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）

透视线图/ 个人艺术作品——展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。

总体来说又分为：

实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。

角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。要显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。

其他作品：以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。