书效果设计

『壹』 推荐一本关于网页界面效果设计的ps书籍

其实你不需要买书的，要做页面效果设计首先你得会PS和dreamver，还有FW，这些你都学习一下，然后多看看别人设计的页面。相信这些基础的学好以后你对页面效果自然有一个新的理解！如果你要决定从事网页美工方面的建议你还是都学学，而且要精通！

『贰』 什么是书籍设计

书籍设计就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。
书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前,印刷 、印后对 书的形态 与传达效果的分析。
具体是指对 开本 、字体、版面 、 插图 、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到 成书 的整体设计，被称为装帧设计

『叁』 介绍一些平面设计的书籍

1. 写给大家看的设计书（第3版）
作者 : [美] Robin Williams
出版社 : 人民邮电出版社
评语 :虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。

2. 点石成金
作者 : [美] 史蒂夫·克鲁克
出版社 : 机械工业出版社
评语 :虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。

3. 平面设计法则
作者 : 德比·米尔曼(Debbie millman)
出版社 : 中国青年出版社
评语 : 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。

4. 美国视觉传达完全教程
作者 : （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th） 著，忻雁 等译
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 : 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。

5. 设计心理学
作者 : （美国）唐纳德﹒A﹒诺曼
出版社 : 中信出版社
评语 :会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

6. 艺术的故事
作者 : [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)
出版社 : 广西美术出版社
评语 :如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式，提升你的审美感觉。

7. 现代设计史
作者 : （美）瑞兹曼 著，（澳）王栩宇 等译
出版社 : 中国人民大学出版社
评语 :如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之”写”的那本，要看就去看Meggs的原版。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。

8. 平面设计视觉词典
作者 : (瑞士)加文·安布罗斯/（瑞士）哈里斯（Harris，P.）
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 : 适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。

9. 产品的诞生
作者 : （英）哈德森 编著，刘硕 译
出版社 : 中国青年出版社
评语 :告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

10. 文字设计基础教程
作者 : (英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者
出版社 : 中国青年出版社
评语 : 浅显好读的Typography入门读本。里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。

11. 七日掌握设计配色基础
作者 : [日]视觉设计研究所
出版社 : 中国青年出版社
评语 : 关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。

12. 设计中的设计 | 全本
作者 : [日] 原研哉
出版社 : 广西师范大学出版社
评语 : 请看全本。虽然我不喜欢的畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶。。里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。

13. 美国广告设计实用教程
作者 : （美）蓝达（Landa，R.） 著，戴佳敏，刘慕义 译
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 : 又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。

14. 栅格系统与版式设计
作者 : （美）伊拉姆（Elam.k.） 著，王昊 译
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 :栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。

15. 平面设计材料表现与特殊效果
作者 : （美）费希尔著，梵非，刘语天，徐梅译
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 : 中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。

16. 平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案
作者 : （英）梅森编著
出版社 : 中国青年出版社
评语 :同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。

17. 品牌标志：顶级设计150例
作者 : (美)安妮丝塔西娅·米勒
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 :不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。

18. 标志字体设计圣经
作者 : （美）凯巴加著，王毅译
出版社 : 上海人民美术出版社
评语 : 除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体）。再顺便学习一下矢量造型。

19. 大师之路：Photoshop中文版完全解析（附光盘）
作者 : 赵鹏
出版社 : 人民邮电出版社
评语 : 全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow!不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。

20. PHOTOSHOP CS/CS2WOW!BOOK
作者 : 戴顿
出版社 : 中国青年出版社
评语 : PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow！系列丛书不用介意软件版本。3代之内影响不大。

21. The Adobe Illustrator cs3WOW！Book
作者 : （美）斯得渥 编著，冯文 译
出版社 : 中国青年出版社
评语 :我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、插画、角色和UI设计更是离不开它。

22. Painter X WOW!Book
作者 : （美）彭达维斯 编著，吴小华 译
出版社 : 中国青年出版社
评语 : 如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter（不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。
另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。

23. 消费者行为学
作者 : （美）卡纽克 著，俞文钊 译
出版社 : 华东师范大学出版社
评语 :设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本心理学相关，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。

24. 情感化设计
作者 : [美] 唐纳德·A·诺曼
出版社 : 电子工业出版社
评语 :我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。

25. 美国纽约摄影学院摄影教材（最新修订版）上
作者 : 美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译
出版社 : 中国摄影出版社
评语 :做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。

26. 美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(下册)
作者 : 美国纽约摄影学院
出版社 : 中国摄影出版社
评语 : 反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。

27. DesigningInterfaces中文版
作者 : Jenifer Tidwell
出版社 : 电子工业出版社
评语 :如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。

28. Web信息架构(第3版)
作者 : Peter Morville/Louis Rosenfeld
出版社 : 电子工业出版社
评语 :IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么有意思的事情。信息/数据可视化是未来一个非常重要和有意思的设计领域

29. About Face 3交互设计精髓
作者 : Alan Cooper/Robert Reimann/David Cronin
出版社 : 电子工业出版社
评语 : 交互设计的经典基础书。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个”装修者”，去看看这本书，站得更高点

30. Web界面设计
作者 : Bill Scott/Theresa Neil
出版社 : 电子工业出版社
评语 : 不错的资源书，但不要用错了。

31. 艺术设计的平面构成
作者 : （日）朝仓直巳
出版社 : 中国计划出版社
评语 :朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。

32. 艺术·设计的色彩构成
作者 : （日）朝仓直巳
出版社 : 中国计划出版社
评语：没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里其宗！我不得不承认日本人出教学方面的书比中国人严谨很多！

33. 艺术·设计的光构成
作者 : （日）朝仓直巳
出版社 : 中国计划出版社
简介：在广阔的造型领域中，我们已经迎来了“光”的活跃时代。光在造型领域中的应用，将会获得持续不断的发展。为了增强未来光设计的能力，本书主要探讨与光造型相关的基础部分。

34. 艺术·设计的立体构成
作者 : (日）朝仓直巳
出版社 : 中国计划出版社

『肆』 书籍设计中这种效果是怎么做出来的

雨后拍的，

你看我这，

『伍』 书籍设计一般有什么常识

书籍版式设计的基本常识
一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受
二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格：
a）诗集：通常用比较狭长的小开本
b）理论书籍：大32开比较常用
c）儿童读物：接近方形的开度
d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm
e）科技技术书：需要较大较宽的开本
f）画册：接近于正方形的比较多
书籍装帧和书籍生产评审标准
一.装帧：设计方案是否符合出书意图
二.版面设计：
a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）
b）字体是否适应书籍的内容和风格？
c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）
d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）
三.美术设计：
a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字
b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）
c）封面选用的材料是否合理
e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）
d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的
f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）
g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？
h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。

『陆』 书籍整体设计的要求有哪些

一、图书整体设计的概念和内容
图书整体设计，是对图书载体的艺术性、工艺性设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。提高图书的整体设计质量，是提高图书质量的重要方面。因此，新闻出版署颁布的《图书质量保障体系》规定：“出版社每出一种书，都要指定一名具有相应专业职称的编辑为责任设计编辑，主要负责提出图书的整体设计方案、具体设计或对委托他人设计的方案和设计的成品质量进行把关。图书的整体设计也要严格执行责任设计编辑、编辑室主任、社长或总编辑(副社长或副总编辑)三级审核制度。”
图书整体设计的主要目的，是使图书具有最佳视觉效果。它要求在有限的空间（封面、版面）里，按照造型艺术的原理，把构成图书的各种要素组合成既与书稿的内容、性质相匹配，又与印制工艺要求相适应的设计方案。优秀的整体设计，不但能保证顺利展现工艺效果，而且能增加图书吸引读者的艺术魅力并保护其长期流传。
图书整体设计中的外部装帧设计，包括图书形态设计、图书美术设计、图书装帧制作工艺设计等。其中，图书形态设计包括图书开本的选择与图书结构、装订样式的确定，图书美术设计包括封面、护封、环衬、扉页、插页等的设计，图书装帧制作工艺设计包括印刷工艺运用和材料的选择。图书整体设计中的内文版式设计，包括字体和字级的选择、版心的确定、文字的排式以及图文在版面上的编排等。
树立正确的整体设计观念，是现代书籍装帧艺术的重要特征。
二、图书整体设计的要求
图书的整体设计，必须符合下列要求：
（一）整体性
图书整体设计必须与图书出版过程中的其他环节紧密配合、协调一致，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种配合与协调。如在对材料、工艺、技术等作选择和确定时，必须体现配套、互补、协调的原则；在艺术构思时，必须体现图书形式与内容的统一、审美价值和使用价值的统一、设计创意艺术化与图书主题内涵抽象化的统一，等等。
（二）艺术性
图书整体设计应具有独立的审美价值。艺术性原则不仅要求整体设计充分体现艺术特点和独特创意，而且要求其具有一定的艺术风格。这种风格，既要体现图书的内在内容、图书的性质和门类，也要体现一定的时代特色和民族特色。
（三）实用性
这一原则要求图书整体设计必须充分考虑不同层次读者使用不同类别图书的便利，充分考虑读者经济上的承受能力与审美需求，充分考虑审美效果对提高读者阅读兴趣的导向作用。
（四）经济性
图书整体设计不仅必须充分考虑图书阅读和鉴赏的实际效果，而且必须兼顾经济效益的比差：一是所需资金投入与可产生的实际经济效益的比差；二是设计方案导致的图书定价与读者的承受心理、承受能力的比差。
图书整体设计的这些要求，是靠编辑的设计思想体现出来的。只有通过编辑人员富有创造性的劳动，这些原则才能得到充分的体现。

『柒』 设计类的经典书籍推荐！

《建抄筑空间组合论》彭一袭刚（必备） 《建筑体验》拉斯姆森 《图解思考》 保罗拉索 《建筑：形式·空间和秩序》弗朗西斯 《色彩艺术》 大二时可以看《外部空间设计》芦原义信 《街道的美学》 《建筑形式美的原则》托波特哈姆林 暂时不需要都看 有选择性的

『捌』 书籍设计要考虑的方面有哪些

书籍设计主要考虑以下三方面的内容：

一、在进行书籍蜂蜜水合计的时候要处理好封面和内容的关系，不管用何种方式来体现书籍的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。

书籍作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。

二、书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。还有就是书籍封面的文字设计常用于书籍名的字体分书籍法体、美术休、印刷体三种。

书籍法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书籍刊均采用书籍法体作为封面设计书籍名字体 。

三、书籍封面设计还有图片设计，面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。

封面设计图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

(8)书效果设计扩展阅读：

书籍封面设计在书籍整体设计中位置是举足轻重的。一本新书籍上市能否在最短的时间里赢得读者的青睐，书籍的内容是一方面，但是真正扮演吸引读者，并给读者第一印象绝对不是书籍的内容，而是书籍封面。

如果说书籍是一个美女的话，那么封面绝对就是一个美女的身材和容貌的综合体现。也最容易成为人们关注的焦点。

1、儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

『玖』 书籍设计有哪些性质

【设计】
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
【正文】
正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。
2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。
4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。
6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。
【封面】
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。
2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

『拾』 想自己设计，需要看什么书籍

一、学photoshop就用《神奇的美画师》上下册，北京希望电子，很好，强列，有点贵，但值得，还有，网上有一部教材，叫大师之路，很好，你可以在google内查一下，很经典的，
coreldraw 就用洪恩电子的巧夺天工系列.
其它教材也可以用巧夺天工系列的，比较全.

二、《平面设计大参考》就不错的

供你参考的第二部分：

自学的话首先是：平面构成，色彩构成和立体构成。
其它专业书籍有：包装设计、专业VI设计、装帧设计、招贴设计、广告设计、视觉艺术、绘画艺术，雕塑艺术，工艺美术，书法篆刻艺术，摄影艺术

首先你要搞清楚你是学设计（纯设计）呢还是制作设计。我是平面设计视觉传达专业毕业的，学美术14年，学设计专业4年，从事设计工作2年，或许能回答一些这方面的问题。

一般纯设计都是需要良好的手绘功底和美术基础的。做为一个设计者应该具备敏锐的色彩，空间概念，开放的思维和设计主张，还有良好的沟通，领悟及独立思考的能力和细致的观察能力。除此外还需要熟悉各种设计手法，对各类设计流派也应该有深刻的了解。设计是否标新立异，构成是否具备个人主张，还有良好的元素组织拆分能力及其设计语言表达能力，这些都是设计者必须具备的素质。通常这是一个长期积累的过程。

如果你想学制作类设计，那么相对简单很多。行内通常把制作类设计叫电脑制作员，也就是通过学习平面类来制作平面设计的内容，不需要专修平面设计课程，也不需要平面设计学历。只要自己努力培养一些设计方面的感觉和情趣就可以了！（平面设计主要有：Photoshop，CorelDRAW，Illustrator 另外可以学的有：PageMaker, Acrobat, Streamline，Freehand，还有网页三剑客：Flash, Dreamweaver, Fireworks）

如果经济许可的话，设计基础书籍的阅览和实际操作（电脑学习和平面操作实习）的结合，是会达到事半功倍的效果的。而且可以大大缩短学习时间的周期。当然还要有一个前提：必须刻苦学习。