著名服装设计师及作品
『壹』 张珂嘉服装设计师有什么代表作品么
海政文工团转业服装设计师。倒生根民族工坊创始人。师从韩春启老师,专注民族服装及服饰文化的研究,是国内新生代的民族文化服饰及服装研究者、设计者、开拓者。2007年担任第五届国际音乐舞蹈大赛服装设计。2008年担任北京第29届奥林匹克运动会开闭幕式少数民族服装专项设计师之一,担任北京第29届奥林匹克运动会残奥会帆船赛开闭幕式服装设计助理,担任北京舞蹈学院附中与美国合作芭蕾舞剧《心凝》服装设计,第五届荷花杯铜奖作品《绿》服装设计。2008年参加“金鼎杯”首届云南民族风情全国青年服装设计师邀请赛并获得时装类铜奖及优秀创意奖。2009年担任中国人民解放军第九届全军文艺会演晚会《水兵情怀》服装设计荣获第九届全军文艺汇演服装设计铜奖。担任CCTV舞蹈大赛金奖作品《刀锋》服装设计,担任09年桃李杯全国舞蹈大赛北京舞蹈学院金奖作品《鱼儿》服装设计并获优秀服装设计奖。2010年担任河北省张家口大型音舞诗画旅游晚会《大好河山·张家口》服装总设计。2012年担任云南省第七届城市运动会开幕式晚会服装设计工作。2013年担任蛇年春晚中《少年中国》和《一辈子》朋友服装设计师。2014年担任中国人民解放军海军中政治部大型情景歌舞诗《英雄核潜艇》服装设计荣获第十届全军文艺汇演服装设计三等奖。2015年:(1)2015年担任湖南台春晚傈僳族歌唱家阿普萨萨服装设计师。(2)2015年担任全国政协普米族政协委员茸芭辛那服装设计师。(3)2015年担任新光大道“酒歌皇后”周丽珍服装设计师。(4)2015年 担任魔术师傅琰东主演魔幻话剧《劳山道士》服装总设(5)2015年计担任冬奥会申奥助演晚会《大好河山张家口》复排服装总设计。2016年为彝族青年歌唱演员毛一涵设计“寻找刘三姐选秀”及“我要上春晚“服装。2017年再次受邀担任全国政协普米族政协委员茸芭辛那服装设计师
『贰』 世界顶尖服装设计师是谁 以及最著名的作品是什么
、唐纳·卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司,推出了一系列各具特色的产品:dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
二、路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在,印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。
三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人,夏奈尔的产品种类繁多,每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔套装”。
四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳,既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会,新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。
六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱,风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖,弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩,让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。
七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
八、PRADA可谓说是一个老字号,但由于它的出品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史,必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初,因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁,创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品,并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada,带领Prada迈向全新里程碑。
九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年,成立时只是一家牛仔裤制造商,现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一,在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
十、创始人 giorgio armani (乔治·阿玛尼)1934年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新面料及优良制作而闻名。
『叁』 著名服装设计师吴海燕
吴海燕
现任中国服装设计师协会副主席。
任中国美术学院学术委员会委员、染织服装系主任、教授、博士生导师。
任WHY DESIGN北京吴海燕纺织服装(设计)有限公司总裁、艺术总监。
任中国流行色协会常务理事。
任中国家用纺织品行业协会室内文化研究会副会长、设计师分会副会长、布艺委员会理事。
任美中时装协会理事。
任江苏省教育厅、法国国民教育部中法江苏时装培训中心服装教育专家。
● 1992年作品《远古情怀》获全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。
● 1993年作品《鼎盛时代》获首届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。
● 1995、1997年两度荣获中国十佳服装设计师。
● 1995年被日本朝日周刊誉为中国“五佳”服装设计师之首。
● 1999年作品《起承转合》获第九届中国全国美术作品展览设计艺术类金奖。
● 2001年获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发的设计师最高奖——“金顶”奖。
● 2002年获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发“兄弟杯”大赛获奖后的事业成就奖。
● 2000、2001、2002年获上海国际服装文化节设计成就奖。
● 2004年经互联网评选以最高票获上海国际服装文化节十佳时装设计师。
● 2004年获浙江省鲁迅文学艺术奖---突出成就奖。
成长经历:
● 1987年起至今,在国内举办10次个人服装设计展演专场,服装设计作品多次代表中国参加德国杜赛尔多夫、日本东京、中国香港、土耳其伊斯坦布尔、马来西亚吉隆坡等国家的时装交流和表演活动。
● 1999年作为中国优秀服装设计师代表携作品参加联合国教科文组织等举办的《'99巴黎·中国文化周》中华服饰文化展演专场。
● 2000年作为中国服装设计师代表携作品参加“2000中华文化美国行”走近中国——中国服装服饰展演活动。
● 2004年7月,作品“天人合一”代表中国参加中法文化年“巴黎·中国服装周”东方印象的专场演出。(法国巴黎)
● 1994年起,主持为中国著名企业“顺美”、“太平鸟”、“金鸿达”、“娃哈哈”等20余家的服装品牌设计、产品设计和展示设计。
● 2001年起,主持为 “梦兰”、“梦洁”、“维科”、“香榭里”、“飞天”等中国著名企业集团的家用纺织品牌设计、产品设计、配套室内设计、样板房创意设计及专卖店策划设计,并同部分中国著名的家纺生产及加工企业长期设计签约。
● 1999年起主持《中国服装流行趋势研究发布》,已发布5次。
2002年起主持《WHY服装流行趋势研究发布》,已发布4次。
2002年起主持《中国家纺流行趋势研究发布》,已发布2次。
2003年起主持《牛仔服装流行趋势研究发布》,已发布1次。
● 2002年 担任第三届CCTV“黄金搭档”杯服装设计暨模特电视大赛评委(北京)
● 2002年 担任第15届世界模特小姐大赛评委(伊斯坦布尔)
● 2004年 担任第十二届“汉帛奖”中国国际青年服装设计师作品大赛评委(北
京)
『肆』 20世纪20年代到50年代世界著名服装设计师有哪些以其他们的作品
20世纪20年代的是苛苛.夏耐尔,沃斯,多塞,波阿莱,帕康,威奥
『伍』 中国著名服装设计师人名以及作品风格
1
张肇达
2
张达
3王一扬
1马克
张
2
平行
3素然
茶缸
例外
我知道的自己喜欢的就这些
其他的都没怎么听说过
风格不好说
你去找找看吧
风格都不定性的
『陆』 十大著名服装设计师
排名不分先后:华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗(Yves Saint Laurent)、克里斯汀-迪奥(Christian Dior)、克利斯汀-拉夸(Christian Lacroix)、詹尼-范思哲(GIANNI VERSACE)、唐纳-卡伦(DONNA KARAN)、拉尔夫-劳伦(Ralph lauren)、卡尔文-克莱恩(Calvin Klein)、夏奈尔(Gabrielle CHANEL)、马克雅各布(Marc Jacobs)
『柒』 中国著名的服装设计师有哪些 、
1、马可
马可是我国非常有资历的设计师,是无用设计工作室创建人,她的设计和思想很多时候都是反时尚的,大多衣服都是线条简洁流畅,装饰较少。她的衣服非常的有风格。
2、郭培
郭培是一名80后,毕业于北京二轻工业学校服装设计专业,是中国第一代服装设计师,也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手,非常的厉害。
3、许建树
许建树也叫劳伦斯·许,是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师,并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人,后留学法国,是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生,他的作品非常有特点,也是主打的中西风格合璧,完全西化的立体裁剪,设计元素却极其古典、东方,在国际上非常受欢迎。
4、王陈彩霞
王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师,是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师,她设计的肌肤柔和了中国的元素,非常的有特点,是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。
5、韩枫
韩枫是一个美籍华人设计师,她设计的衣服非常的有风格,是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的,但是凭借自己的努力,最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家,还创建了自己的品牌,这非常的不容易,并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩,她的衣服简洁大方、线条流畅,充满个性和现代色彩。
(7)著名服装设计师及作品扩展阅读:
国内服装史
传统的汉族服饰:从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被称为汉族服,因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服,衣领,包装翻领在左、右松宽的袖子,没有按钮但是有腰带。虽然设计简单,但它给不同的人不同的感受。
传统的满族服饰:它是满族的传统服饰种族国籍,通常长礼服的形式,有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广,这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领,与按钮从右边衣领和腰带系在腰部,两个或四个缝,紧袖袖口形状像马的蹄。
服装结构设计
在设计圈里,人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师,是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图,立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图,通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化,从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说,服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求,还要适合工厂可操作性、工业化,经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚,更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈,服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
『捌』 世界十大著名服装设计师的代表作和点评
具体排名我不知道,但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。 一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师,卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师,时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中,卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现:合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条,古典风范与街头情趣结合起来,形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake),他是一名伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物,应用了现代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独特而不可思议的织料和服装,被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布,独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino,这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期,Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师,1967年,他获得了Neiman Marcus大奖,相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律:美丽的刺绣和流苏,辛辣香料色系和浪漫热带风情,色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感,不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理,细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世,它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点,概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富,他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅,享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王,他在时装界的成就,是永远值得人们羡慕的。 四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄,大方简洁,做工考究,集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖,其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义,而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代,服装不再是绝对的男女有别,乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线,引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格,是简单的套装搭配完美的中性化剪裁,不论在任何时间、场合,都没有不合宜或褪流行的问题,来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规,同时兼具天真和冒险的双重品性,是个挖掘不尽的题材库;设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood),因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后,找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里,薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育,这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言:“我对剪裁毫无兴趣,只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁,而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计,这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装,她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情,因此,她经常会将臀下部分做成开放状态,或者在短上衣下做出紧身装,或者用一条带子连住两条裤管,奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名:Rei Kawakubo) ,这位在法国发展的日本女设计师,以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”,有“如何”和“像”的意思,“Comme des Garcons”就是As Boys,“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象,融合着东西方的概念,是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁,加上利落的线条,呈现出很意识形态的美感,就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般,创意十足!川久保玲相信,所有这些领域其实是一个视野下的不同部分,因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店,其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名,这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调,很少被媒体曝光,她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌:Comme des Garcons,Comme des Garcons简称“CDG”。 七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ,曾是英国时尚圈著名的“坏小子”,被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议,包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子,以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计,他注重高戏剧性,天马行空的创意,喜欢的人喜欢死,另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感,然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’,从而创造出一个全新意念,一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩,在残破的布料中,寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主,他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE),同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日,亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ,这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀,享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天,这个惊雷一般的噩耗,让麦昆粉丝们悲痛无比!
从2010年秋冬纽约时装周开始,其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色! 八. 高田贤三 (KENZO,也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师,他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”,汲取各种不同的文化素材,然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇,幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点,打破传统过干平衡的设计,充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合,形成宽松、自由的着装风格,同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑,留着浓密的娃娃式长发,谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子,但他的作品却始终没有丝毫的忧伤,就像雷诺阿 (Renior) 的画一样,只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格:简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚风格,以男装见长.
Yohji Yamamoto是个谜,是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起,把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来,使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感,通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪,山本则是以两维的直线出发,形成一种非对称的外观造型,这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓,因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作,却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中,不对称的领型与下摆等屡见不鲜,而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流,而是大胆发展日本传统服饰文化的精华,形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念,不但在时装界站稳了脚跟,还反过来影响了西方的设计师。
品牌名称:Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名:王薇薇,著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上,王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命,一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱,就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样,象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车,但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅,丝毫不受潮流左右,使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品,惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年,王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王,时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上,这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸,将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起,奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎,极具自己的特色。 ps:我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师,我就不一一说了。
『玖』 著名服装设计师 简奴.朗万的代表作和设计风格
我来回答呗。
简奴·朗万(Jeanne Lanvin, 1867一1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国的布列塔尼专,13岁时进属巴黎一家帽子店当缝纫工,婚后,给女儿做的衣服受到人们的好评,以此为契机,于1890年在弗布尔·桑特诺莱开设一个小小的时装店。其浪漫而优雅的风格吸引了不少顾客,特别是以绘画为题材的"绘画女装"(picture dress)和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名。在"杰尔逊奴"流行的20年代,她继续坚持自己的风格,推出高格调的管状女装。30年代的代表作有夜用的"睡衣式女装"(pajama dress)、"披肩式女装"(cape dress)、兹瓦布式的裙裤(zouave,1831年以阿尔及利亚人为主的法国轻骑兵所穿的服装)等。在经营方面她也很有才能,1925年开设香水部门,1926年又开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河。她死后,由其女儿琅利尼亚克伯爵夫人担任设计,其侄子姜·郭蒙·朗万负责经营。一直到现在,朗万店是19世纪创业以来巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。来至:阳光不绣
『拾』 世界著名服装设计师作品要一些图片,作品
郭培的