和字设计

Ⅰ 汉字字体设计的原则与变化范围

汉字字体设计的原则与变化范围
摘要： 这学期的选修课我选择了广告平面设计课，这个课让我受益匪浅，学到了很多实用的东西，现在我就来讨论下广告设计中汉字字体设计的原则和它的设计范围。正汉字从形成体系到现在,已经有三、四千年的历史。其间,随着社会的进步和汉语的发展,作为记录汉语的汉字符号系统,从字符的构形到书写体势,都有过几次重大的变化,从而形成了不同的字体风。
关键词：字体设计原则，变化范围
一、字体设计 - 基本原则
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

Ⅱ 我是做平面设计工作的，现在想专门学习一下logo设计和字体设计，请高手推荐几本好书！

logo设计:品牌至上 何亚龙
字体设计：自由字在 刘兵克

Ⅲ 书法和字体设计的区别是什么

准确的说，我想你指的应该是书法和设计出来的字体的区别。
除了“都是字、且目的都是好看”之外，这两者没有任何相同之处。
产生背景不同：书法产生的背景是文明的演进、汉字的发展，期间伴随着造纸术、造笔技术、文字学、古诗词的发展。
设计字体的产生是基于现代工业、媒体、广告等行业的发展。
产生的原因、目的（或者说意义）不同：古代书法家写字，是为了取士、完成工作任务、陶冶性情、自身兴趣喜好等。现在的“书法家”写字，是为了参展、卖钱花、教学、个人兴趣等。
设计字体产生是为了好看、好玩、偶尔也因为设计师自己的兴趣，更多是为了产品取得成功，为了用户体验提升，为了吸引特定用户群等等。
发生过程不同：书法是练出来的、学出来的、临出来的。如果没有20年功力，成不了真正的书法家，必须要反复临摹前人的碑、帖墨迹，下硬功夫，方可有所成就。学书者有聪明愚钝之分，学习过程中偶尔也有茅塞顿开之时，但绝无捷径、天才出现，每一个字，都是千百遍练习的结果。
设计字体是设计出来的，设计的过程可以经历苦思冥想、也可以拍脑袋、也可以妙手偶得……总之路径有很多。
审美标准不同：书法水平的高低非常明显。王羲之就是史上第一，基本没有争议。钟张羲献欧颜柳赵苏黄米蔡成铁翁刘……大师就是大师，多么随性的写，写出来的东西都价值千金。真草隶篆行，每种书体都有评价标准，都有法度可循。
设计字体的评价标准就不太一致，有风格可爱的，有风格严肃的，有俊俏挺拔的，有中规中矩的，也有奇形怪状的……评价一款字体是不是成功，往往没有统一的标准。
受众面不同：书法面向的群体相对比较窄，普通大众往往对于书法的好坏、含义、背景不甚了解，顶多是能看出楷书的好坏，有话说“楷法无欺”。
设计字体受众面比较广阔，谁都能看懂，而且也确实随处可见。
重要性不同：本人作为书法爱好者，因此此条可以忽略。
设计字体的重要性无法跟书法相比，书法是整个中华文化的缩影，是几千年文明的精华。几乎所有能道出名字的历史文化名人，都能写一手好字！可见书法和中国文化、中国历史的血肉联系，如果不努力写一首好字，或者不希望自己能写一手好字，那作为中国人，实在应该感到可惜。

Ⅳ 文字设计和字体设计是一个概念吗

没什么不一样吧，看看这个咋样

Ⅳ 汉字的书法与字体设计有什么区别

汉字的书法大致分楷书、行书、草书、行草、狂草等等，它们更多的注重结构和艺术美。而字体设计最主要是在视觉上产生和谐感，在结构上可以没那么太过严谨。

Ⅵ 请高手把图片中的LOGO和字做清晰，并抠图，或者设计出来，非常感谢

如下：

1、钢笔重新构图（字体：方正正中黑简体）

2、PNG格式，请自行下载使用。

Ⅶ 怎么设计像古代人的号和字

古人命字方法的主要依据有以下几种
①同义反复。如屈原名平，字原，广平为原。孔子学生宰予，字子我，季路字子由，颜回字子渊，诸葛亮字孔明，陶渊明字元亮、周瑜字公瑾，诸葛瑾字子瑜，文天祥字景瑞，都属此类。 ②反义相对。晋大夫赵衰（减少意）字子馀（增多）。曾点（小黑也）字子晳，色白也。唐王绩字无功，朱熹（火亮）字元晦，元赵孟頫字子昂，晏殊字同叔。
③连义推想。赵云字子龙（云从龙）；晁补之，字无咎；苏轼，字子瞻（《左传僖28年》：“君冯轼而观之”）；岳飞字鹏举。
从以上三类可以看出，字与名有密切关系，字往往是名的补充或解释，这叫“名字相应”，互为表里，故字又称作“表字”。这三种是主要的，另外还有以干支五行命字，以排行命字，或者字行加排行，字后加父（甫）的情况一般也归入字的范围。
命字方面与命名同样，有着时代气息，一个总的趋向是美词化和尊老化，在尊老化方面更加明显。
唐宋以后，由于理学加强，一些繁文缛节越来越多，读书人之间在称呼上也大做文章，称字，是为了表尊敬，但时间长了之后，渐感称字还不够恭敬，于是又有了比字更表恭敬的号。

“号” 的形成有两种情况：
①是使用者本人起的
封建社会的中上层人物，尤其是文人雅士，总喜欢给自己起个号。正因为“号”是自己起的，所以它不像姓名、表字那样要受家族、宗法、礼仪以及行辈的限制，可以自由地抒发和标榜使用者的志向和情趣，因此出现了许许多多各式各样的别号，但仔细分析，深入考察，仍可归纳出一些共同的特征： 甲，鲜明的时代印记，如： 唐宋时期，佛教在我国盛行，对中上层知识分子影响很深，所以许多人便以“居士”为号。李白号“青莲居士”；白居易自称‘香山居士”；苏轼号“东坡居士”，范成大自号“石湖居士”；李清照自号“易安居士”。 元代崇尚道教，则文人以“道人”为号者尤其多。像冯子振号“怪怪道人”；乔吉号“惺惺道人”；任仁发号‘明山道人”；吴镇号“梅花道人”；赵孟頫号“雪松道人”。 鸦片战争后，帝国主义的侵略宰割，清政府的腐败无能，造成国家苦难，民族危机。反对侵略，爱国图强成了当时的主旋律，所以不少人就按这个调子给自己起号。像谭嗣同号“北飞”；黄少配号“黄帝嫡裔”；陈天华号“思黄”；秋瑾号“竞雄”等。 乙，强烈的抒情色彩，如： 宋人郑思肖，宋亡后隐居苏州，自号“所南”，以示不忘宋室；词人辛弃疾，重视农业，做官时提倡力田，奖励耕战，晚年退居农村，“更从老农以学稼”，自号“稼轩”；爱国诗人陆游，忧世愤俗，被权贵讥为不守礼法，他就自号“放翁”，以抒发对他们的蔑视；欧阳修晚年自号“六一居士”，是以一万卷书、一千卷金石文、一张琴、一局棋、一壶酒，再加上他本人一老翁来取号，表达了典型的文人情趣；明朝风流才子唐伯虎，自号“六如居士”。“六如”，按他自己的说法即人生如幻、如梦、如泡、如影、如露、如电。正好是失意文人消极情绪的抒发；南宋诗人杨万里号“诚斋”，因为抗金名将张浚曾以“正心诚意”勉励过他，光宗皇帝又亲书“诚斋”二字赐之。这样“诚斋”不但表现了他在学习上的“正心诚意”，而且还包含着他对国家的“真心诚意”。 丙，深刻的寓意 明朝末年画家朱耷，在明亡时取号“八大山人”。“八大”二字连写，似哭非哭，似笑非笑，寓哭笑不得意，来寄托自己怀念故国的悲愤之情。明末清初太原著名学者傅山，自号“朱衣道人”。明亡后，衣朱衣，居土穴中，清廷几次请他赴京应博学鸿词科试，都被他拒绝，坚决不与满清合作。“朱衣”表面看是红色的，实际上是明朝的象征，因为明朝皇帝姓朱，红是明的意思，寄寓着对明朝的深厚感情。南宋诗人戴复古，自号“石屏山人”，也寓含着一种精神。从他写的诗中可以看出来。《感遇》诗云：“人将作金坞，吾以石为屏。”“石”与“金”同样坚硬；“石”虽比不上“金”身价昂贵，但却素朴、古拙、气象峰峰，这正是作者人格精神的写照。北宋诗人张咏自号“乖崖子”，用他自己的话说：“乖则违众，崖不利物，乖崖之名，聊以表德。”可见，“乖崖子”这个号寄寓着他的性格、志向、品操。 丁，特定名词的运用 古人起别号多用一些特定名词。称“先生”的，如“五柳先生”（陶渊明），“甫里先生”（陆龟蒙），“东莱先生”（吕祖谦），“龙川先生”（陈亮），“兰谷先生”（白朴）；称“公” 的，如“石公”（袁宏道），“眉公”（陆继仆），“任公”（梁启超），“剑公’（高旭）；称“子”的，如“幽忧子”（卢照邻），“知非子”（司空图），“归来子”（晁补之），“鹿非子”（黄景仁）；称“老人”的，如“少陵野老”（杜甫），‘老泉”（苏询），“千岩老人”（肖德藻），“黄华老人’（王庭筠），“西岩老人”（张之翰），“随园老人”（袁枚），“颍滨遗老”（苏辙），“滹南遗老”（王若虚）；称“翁”的，如“桑萱翁”（陆羽），“醉翁”（欧阳修），“涪翁”（黄庭坚），“放翁”（陆游），“笠翁”（李渔）；称“叟”的，如：“正斋叟”（关汉卿），“清痴叟”（陆采），“蝯叟”（何绍基），“蒙叟”（钱谦益）；称“外史”的，如：“海岳外史”（米芾），“会稽外史”’（王冕），“仇他外史”（梁辰鱼）；称“山人”的，如：“九华山人”（杜荀鹤），“少室山人”（胡应麟），“射阳山人”（吴承恩）；称“散人”的，如“湖海散人”（罗贯中），“顾曲散人”（冯梦龙），“清都散人”（赵南星）；称“渔和樵”的，如：“沂东渔父”（康海），“藕荡渔人”（严绳孙），“湖北桃花渔”（高濂），“雁宕山樵”（陈忱虎），“百子山樵”（阮大铖），“天目山樵”（张文虎）。
编辑本段②是他人所起得到公认的
这种“号”叫“外号”、“绰号”或“混号”、“浑号”。它有极强的表义性，不但可以增强人们对各类人物的记忆，是名、字、号以外的一种补充，而且往往是人物面貌性格特征的一种写照或折光。《水浒传》一百单八将惟妙惟肖的绰号给读者留下了极为深刻难忘的印象。黑旋风李逵、豹子头林冲、青面兽杨志、花和尚鲁智深、霹雳火秦明、插翅虎雷横、拼命三郎石秀、浪里白条张顺等绰号，形象而准确地描摹了人物的性格、特长或生理特点。 许多“外号”、“绰号”是在实际生活中相互戏噱开玩笑时起的，因而多含有讽刺讥笑的贬义，如春秋时秦国人们称百里奚为“五羖大夫”，这是因为他沦落楚国后，又被秦穆公用五张羖（黑公羊）皮赎回秦国做了大夫的；唐高宗时人称李义府“笑中刀”，又号“人猫”。是因为他做宰相时表现得外柔内奸；在宋朝人们给王珪的外号叫“三旨宰相”，是因为他任宰相十多年中除取旨、领旨、传旨外，不干别的事。 在农村，送外号的风气更盛，像“大个驴”、“二瓦罐”、“三黄菜”、“四鸽子”、“八狗子”、“红枣”、“桃奴子”。“大鸭梨”、“夹皮核桃”、“五大麻子”、“干粮”、“二胡杏”、“三棒糙”、“仙家”、“白秃”、“黄毛”、“鸭子板”、“靠不上”等这些外号非常普遍。当然还有比这俗气的，这里就不提了。 也有些外号并不含有贬义，如宋朝时人们因为宋祁写了“红杏枝头春意闹”的诗句，便称他为“红杏尚书”；唐代诗人温庭筠文思敏捷，八叉乎而成八韵，人们便称他为“温八叉”；大诗人李白才气横谥，下笔成章，人们便称他为“李谪仙”。在现代也有这种情况，诗人李季给冰心起绰号“佘太君”，反映了这位文坛老祖母的崇高威望。这种“绰号”雅而不俗。 以上讲的是“别号”。
③富爵、地望
人际交往中，除了称名、字、号以外，还要称“官爵”、称“地望”。古人认为这是最能表示尊敬的。如称“官爵”： 杜工部、杜拾遗（杜甫）王右丞（王维） 蔡中郎（蔡邕）三闾大夫（屈原） 贾太傅（贾谊）张燕公（张悦） 高常侍（高适）张祠部（张继） 钱考功（钱起）张司业（张籍） 如称“地望”： 杜少陵（杜甫）韩昌黎（韩愈） 柳河东（柳宗元）孔北海（孔融） 岑嘉州（岑参）白香山（白居易） 王江宁（王昌龄）贾长江（贾岛） 韦苏州（韦应物）刘随州（刘长卿） 这样一来，“官爵”和“地望”又成了名、字、号以外的又一别称。

Ⅷ 平面构成和字体设计最好的书是哪本

字体设计吧。。用到的比较多一些

Ⅸ 汉字元素与标志设计的关系

在现代标志设计中，拉丁文字的运用可谓铺天盖地。而作为标志设计元素的汉字，在现代标志设计中却遭到“冷遇”。我们作为现代设计师，应该保持鲜明的民族特色，并且将民族传统与时代精神结合起来， 继承先人的智慧，创造出既有民族特色又有时代精神的标志作品。

一、标志的概念及由来

现代标志设计是一种由特殊的文字或图像组成的大众传播符号， 它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。它借鉴和运用原始符号，并赋予原始符号以更高的艺术高度。 现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾， 从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志， 标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。

原始符号是人类自有记载以来为了交流和记录的需要而创造的一种视觉语言。 原始社会中部族的图腾、手工艺品上的符号和记号都可以说是现代标志设计的萌芽。这类标志、记号和符号并非是一种纯装饰的纹样，充满了部落信仰和传统观念， 凝结了原始人一定的动机和目的，反映着社会历史的内容和各种含义。哲学家卡西尔(E. Cassirer）说过，人之所以为“万物之灵”，是因为他会创造“符号”。美国著名艺术家瓦尔特·麦乐斯曾讲到：“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它是以符合实用的功能而产生的，装饰是次要的，可有可无的。但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到需要使物体更为完美， 并且加上个人的印记使它具有个人的特征。”

二、汉字图形化特征的形成

文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶， 经过长期的进化、演变，才形成了今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。汉字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有汉字在具备文字基本要素的同时， 又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。汉字造字之初就具有图形特征。人类在蒙昧之初，还不会使用语言和文字，要表达情感、记录事件过程和相互交流时，只能借助辅助手段，如实物、结绳、锲刻和图画等。以其作用和产生的效果来说， 图画是所有形式中最完善的。它是客观事物的复制，具备了相当程度的自我说明能力，可以离开人的记忆和解释，独立地传递某种信息。 图画暂时成为交流沟通的有效手段，而且规定了人类早期文字发生的起点与轨迹， 即以图画为基本符号的文字形式。

三、汉字在现代设计中的应用

平面设计是一门视觉的艺术，汉字是平面设计的重要元素之一，具有指示、说明的识别作用。 而汉字的图形化特征又进一步扩大了它的功能，使其还可以充当图形元素。单纯的图形因为汉字的加入而极大地丰富了设计的语言。

汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把汉字进行各种编排：既可成面，全篇铺陈；又可成形，随图形的外轮廓变化；还可成线，流畅自如。

汉字在具有图形一切特点的同时，还具有图形所无法替代和表达的东西。 这在标志设计中尤为突出。标志是象征性、概念化的视觉符号，是最简洁与抽象的语言，可以表达复杂与深刻的内涵。 而汉字本身深厚的文化底蕴也在演变过程中更加提纯并简洁。 二者在表象上具有共同点（即都是高度抽象的概念化符号）， 这使得汉字成为除图形外最符合标志设计需求的设计元素。

在生活中，汉字的图形化特征越来越被重视和发掘，并在标志设计中广泛应用。例如“中国银行”的标志设计：首先，作者使用了中国特有的古钱币作为标志的主体。看到这样的圆形方孔的钱币，自然会联想到中国。一个“中”字也代表中国之意，竖笔在“口”字中间断开，外围一个正圆包围，整体形成了古代圆形方孔钱，暗喻货币流通的意思，简洁凝练、识别性强。同样，“中国工商银行”的标志也有异曲同工之妙，标志把“工”字设计成空心字，围绕字体轮廓描边，两头断开与底色成一整体，体现流通之意。形式上对称而不呆板，虚实相生、对比丰富，既是汉字又是图形。