服装设计简介
克里斯汀·迪奥，我们现今流行的造型X型，Y型等的始创者，推行者。品牌：Dior
最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥 Christian Dior
1905年1月，出生于法国诺曼底。
1920年-1925年，攻读政治学。
1928年-1931年，画商。
1931年-1937年，自由设计师。
1937年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师。
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师。
1946年，开设自己的商店。迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端
历程：
1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior大干一场了。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。
1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。
不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。
随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、 “Diorissimo”纷纷出名。
五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。
1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。
1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。
2. 求服装设计专业的简历一份和服装设计个人简历模板
网络文库有很多。
3. 服装设计的内容简介
本书为涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书、主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构这几案例11个部分。本书注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力。
本书可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为从事服装设计人员及服装设计爱好者的参考用书。
4. 古谛服装设计公司 简介
古谛服装设计公司，是由古谛国际有限公司旗下最初围绕核心业务投资的全资子公司，拥有中国最顶级服装设计师团队，打造无可挑剔的尊贵与奢华。现已成为大中小型服装公司服装品牌整体服装设计研发机构，古谛服装设计公司，始终紧握服装公司设计之生存命脉，成为国内外数家著名服装品牌整体服装设计研发机构。古谛服装设计公司，精选世界顶级面料，加以精致细腻的制作工艺，古谛服装设计师，用"精致、细腻"为您解读穿出来的艺术。
5. 个人简历：服装设计专业描述怎么写
建议去《线线通服装设计社区》网站看看，
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6. 服装设计说明怎么写
服装设计说明是对你所创作的作品全方位的阐述，应该表达出这件（系列）作品因为你的设计而具备的价值。具体来说，一篇完整的服装设计说明应该包括：主题(灵感源)方面的阐述、设计人群(即为谁设计)的考量、流行趋势（款式、色彩、面料）与作品结合方式的解读、为表现设计在你作品中所运用到的设计手段、你的作品所传达出的精神或本意想要表达出的想法等。
若设计说明需要应用于专业作品集或者论文当中，还需反映出此作品的学术价值：功能或设计上的深入探讨、服装历史性因素对你设计的影响、工艺与技术手段对于作品的支持等等，这些方面都要做到尽可能详细的描述。
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7. 服装图案设计的内容简介
服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。
从服装设计学科角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法。专业图案则分为服装图案设计和服装面料图案应用两大类。设计者在掌握一定的基础图案知识后。可进一步学习服装图案设计规律、图案的组织、色彩配置、服装图案构图和图案在服装上的应用等更多的内容。
图案设计是造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。本书既可作为高等学校服装设计专业的教材，也可以作为喜欢服装图案设计的各界朋友的自学用书。本书特点是图文并茂，讲解详细，理论结合实际，并配有大量的图案设计案例供读者参考。图案设计的水平高低在于学者的把握程度和融会贯通能力，学习图案先要从基础图案开始，然后再与服装款式相结合进行学习和训练，只要用心地领会服装图案的设计规律，细心揣摩、反复练习，就会取得长足的进步。学习图案关键的一点是放松心情并享受学习的快乐。
本书的出版得到了辽宁服装研究设计中心王露老师的大力支持和帮助，在此深表谢意!另外，鲁迅美术学院服装系的惠淑琴教授、常树雄教授对本书也提供了有力支持。沈阳师范大学职业技术学院纪婧老师、沈阳航空工业学院服装系的谭明清、王慧老师也参与了本书部分编写工作。还有我的学生李薇、何剑萍、周千琳、茹雪、吕彩萍、李宏、刘锋、王志红、钟艳坊、陈美华等同学为本书插图做了许多工作，在此一并表示敬意与感谢!
由于时间仓促，水平有限，书中如有遗漏和错误之处，恳请广大读者及同行批评指正。
8. 服装设计说明怎么写
灵感来源、色系、设计理念等
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
例子：
牧神的午后
设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。