平面设计现状

① 中国传统平面设计在国内外研究现状及发展趋势

说起设计水平，本人最佩服日本，在平时的设计工作中，参考的最多的也是日本设计师的作品，为什么呢?因为日本设计有一种匠心在里面，这种匠心不但是认真钻研问题的毅力，还有那么一生的坚持?试问又有多少中国的平面设计师可以终其一生做设计呢?台湾的平面设计也不错，这可能跟台湾人喜欢日本有关吧。

研究发展趋势的展望

进入21世纪之后，我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上，针对不足之处进行改进，在拓展研究广度的同时，向纵深方向发展，以取得更为丰硕的成果。具体地说，可以从以下四方面入手：

1.新颖的研究选题

从终生教育的角度出发，21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活(现实生活和未来生活)”、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆(博物馆)教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”、“美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

2.多样的研究方法

针对20世纪研究的不足之处，21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验，统计各类数据，建立可供全国共享的美术教育数据库，为研究提供可靠、充分的数据资料。与此同时，在定性研究方面，应展开从人类学、哲学高度出发的质的.研究，使美术教育研究向纵深方向不断发展。

3.有效的改革对策

由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究是否成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的、具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。

4.加强成果交流的力度

尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。

总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时代发展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。

② 中国平面设计的发展与现状

我是在深圳这边做这行的，在我看来设计这行将面临着“改革”，因为现在深圳这边有很多做设计这行的，做出来的东西很烂，也得很差，这是因为，前7，8年好像就是这个时间吧，设计这行会的人很少，所以这行很吃香，一时间很多人学这个，而到了现在这个时间设计这行已处在饱和状态，（打个比方吧，就像地球与人的关系，）这是一个，还有一个是因为在这边小公司很多，规模大的也就那几家。所以就出现了这么一个情况：一个好的设计师找不到一个好工作，是因为小公司他要不了你这样的高人才，他招的那些设计师都是一些二流的，有些二流的也算不上，因为这样的设计人员公司不须要给他高工资，还有的小公司只招学徒，因为学徒是不用给工资的，这样他赚的就多了。还有一个就是大公司，他不会经常招人，只是偶尔招一些设计高手，为公司输入新的血液。就是因为这样所以好的设计高手找不到工作，而不是高手的，却有工作。（不是说指我啊，呵呵），
我现在也很无奈，在为设计这行担心，
写的不好，水平没有那么高，这只是个人的关点！！

③ 中国设计行业现状如何

还是很吃香啊，因为设计这种东西永远都不可能过时，而且设计在一方面也代表着创新，现在国家也在大力提倡创新思维。

④ 平面设计行业在当今中国的现状

不理想。大多数客户不认同平面设计的价值，对品牌建设的认知度不高。 有少数具有一定认知，但不相信设计师， 干预过多，导致恶性循环。 这估计是发展中国家面临的一种局面。 当然和政府及社会引导也很有关系。

⑤ 国外和国内平面设计的现状并作下比较。 有哪个好人能帮我找下

我找到了国内的情况

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。

⑥ 你是如何看待中国设计行业的现状的

设计行业和经济是直接挂钩的，中国只有走出低端，量产才能有设计可谈。

⑦ 平面设计行业现状是什么样子的

现状就是学平面设计的人越来越多了，当然市场对于平面设计领域版需求也越来越大了！不过一般权水平工资肯定是不高，而且求职领域对于平面设计师水平要求越来越高，现在设计师要会很多东西才行，光基础ps跟ai已经不太够了。想赚高薪就要学更多东西。