设计师服装图片

『壹』 服装设计师设计服装时画的设计图学名叫什么

好像叫手绘服装设计稿吧~

『贰』 服装设计怎么画图

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一回般都是用水粉颜料，答因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～） 第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的） 第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

『叁』 服装设计师一张图多少元

没有具体抄的定价。看你需要什么质量的图，然后你的用途是什么。如果你只是需要一张图，对设计的原创性没什么要求，基本一两百就可以搞定，如果对绘画质量的要求高的话可能会高一些。然后如果你是要生产衣服可能要花几千到几万不等的钱去买，或者按照衣服卖出的提成给设计师。如果是做高定，设计费可能会占到整件衣服卖出去的价格的三分之一到一半。其实如果你想做衣服的话，设计图并不需要画的中规中矩的好看。毕竟衣服最后看的是成品是实物，从某种意义上来说设计图只是一个草稿而已，自己有想法的话可以在网上下载一个直立的人体模特（没穿衣服的那种）然后直接在它身上画上你想要的衣服就可以了。很多时候实际操作的时候会做很多改动，所以设计图有时候并不是特别特别重要的一步，当然这也是做一个成熟的设计必不可少的一步。

『肆』 服装设计师设计出来的作品跟真实图片一样吗

设计师设计出来的作品是展示在公司给设计师的版单上面的，经过总监审款通过后拿去给打版师打版这样的，不过不知道你问这个问题的本意是什么？遇到什么问题了么？现在市面上的爆款都是大...

『伍』 怎么把一个服装设计图做成一件成衣

将服装设计图做成一件成衣的方法步骤：

第一步：把构思的款式像画画一样画在纸上，每个设计师都会画的，要有好的功底，还需要不停修改，有些还可以上色，方便找面料。

第二步：根据画好的图纸，做纸样，跟实物衣服1：1做出纸片，更专业的需要用白棉布做的头版样衣，这样避免浪费面料，可以更方便做修改。

第三步：去布料市场找面料，剪下样布，确认是否可以，如果可以，就剪一些面料回去做头版样衣，根据纸样来做衣服，做出来哪里不合适再修改，改到满意为止。

第四步：如果头版达到满意效果，就可以批量生产了。

『陆』 当服装设计师画的图一定要漂亮吗

最后，要相信自己！著名设计师： ★狂野的设计奇才Roberto Cavalli罗伯特·卡沃利 是时装界、艺术界、现在更扩展到香水界的标新立异的独创者。他是一个时尚的先驱者和创造者，对时尚潮流的把握从来都准确无误。 ★珍鲍尔·高尔提(JEAN-PAUL GAULTIER) 珍鲍尔·高尔提1952年出生于巴黎,受家庭的影响,尤其是祖母的影响,从小就具有丰富的想象力。高尔提很早就喜欢服装设计,14岁时就策划迷你发表会给人家看,18岁时在皮尔·卡丹的公司服务,后来又到姜巴度的公司任服装设计师;这些经历使他很快融入到时装领域,并发挥自己的想象力。 高尔提对于法国设计师一贯追求的高贵不以为然,他充分发挥自己的想象,激发自己的创作灵感,他从一些穿着邋遢、放荡不羁的人身上找寻灵感,开创了自己的时装王国。 ★ 一点小建议：） ★ 从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。 ★ 服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。 补充： 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。 因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味 回答人的补充 2009-06-29 20:34 要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

『柒』 求设计师设计一件衣服，男女适合，是班会衣服，朴素和师气就行了，图片

设计师设计完款式抄后，再由打版师根据衣服的款式结构进行制版，把服装的结构制图完成后，然后是裁剪师进行裁剪面料 ，然后就是缝纫工人加工了。。不过加工前缝纫工人也会看工艺单，里面有这件衣服的款式图，结构图，各部位的制作要求，尺寸等。会很详细的都有说明 。缝纫完成后就是由质检部门检查衣服的大小 ，尺寸，各部位的处理是否符合要求。最后就是由熨烫整理 车间进行熨烫整理。包装等。一件衣服就完成了。。大体步骤 就是这样的。。

『捌』 谁有大师服装设计图、作品

这个我一定要来推荐了，POP服装网就有大师服装设计图，包括款式设计图、设计手稿、趋势手稿等
因为知名设计师的作品一般很难弄到，这个网站上你图片都是独家珍藏，非常的有价值
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『玖』 服装设计图

服装画画的好绝对 对服装表达有很大的作用，但是根据我从事服装设计开发4年了专，高级的服装工属作室 ，低级的服装企业 我都呆过，在中国 服装企业来说 是用不着的 基本上是不用的，哈哈 就是这么现实，在国外也基本上就是 画个草图 ，你见过哪个国外设计师的图 是按照这种图来的，基本上都是几秒出来的草图。这个图 是服装的表达，只能说是表达的作用，服装设计绝不是简单的画画，这个你要清楚，服装设计的图案设计，颜色搭配，款式创新吗，版型理解和运用，在其次就是工艺 和面料 一环都不能少。