虚实设计

A. 室内设计：在3dmax中，什么是虚实

入行门槛相对比较低吧。室内设计的学习内容包括室内设计概论、美术基础、室内设专计原理属。除此以外，当然还会有室内设计识图与制图、装饰施工工艺与材料运用和专业方案设计与后期处理等方面的专业知识。在实践阶段要掌握好CAD，3DMAX，PS这些常用的设计软件，多练习练习就能熟练。

B. 怎样理解虚实相生在艺术设计上的体现

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

C. 平面设计是指什么

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

D. 版式设计中空白空间,正负空间和虚实空间的关系

你换个思路，黑白灰的概念来思考一下。

版面整体就是一张画布，文字，图片，图形等等，构成画布上的黑白灰色调。要看版式是否好看，就看这些色调是否协调了。
希望对你有帮助。

E. 求平面设计的ps和ai大神告诉。ai钢笔工具怎改线条虚实，批注不是粗细是改虚实。让做出来的矢量图看

做不到。
你说的其实就是物理压感，这两个软件的画笔本身是没有压感功能的，版更何况权是钢笔这样的工具。在ps里面只能模拟钢笔压力，但是无法模拟出你说的那种虚实。

要实现这个功能，需要借助外设，在触摸笔记本上，一根电容式触控笔即可；在普通电脑上，需要一个数位板，用手写笔在数位板上即可实现物理压感。

F. 建筑中典雅隽永 深邃无尽这种意境的设计手法有哪些

书名:建筑设计系列丛书--建筑设计手法
出版社:同济大学出版社
定价:20
条形码:9787560819945
ISBN:ISBN 7-5608-1994-X
作者:沈福煦
印刷日期:2000-5-1
出版日期:2000-5-1
精装平装_开本_页数:平装16开，共159页
中图法:
中图法一级分类:
中图法二级分类:
书号:
简介:本书系统的阐述了建筑设计手法的基本内容以及建筑造型设计的方法论；并从建筑造型设计的各个侧面进行详细尽的分析：诸如何分析，建筑的轴线，建筑的虚实处理，建筑的层次、收头方法，建筑的尺度，空间的组织，建筑形态的意像性构思，建筑方案设计的运作，等等。同时，本书运用了大量的建筑造型手法的实例，从而使本书成为颇具实用性兼及理论的建筑设计手法的教材。
目录:前言
绪论
第一章 总论
一 手法的涵义
二 建筑设计手法的基本内容
三 建筑造型设计方法论
四 建筑造型设计手法实例
第二章 几何分析
一 概述
二 平面的几何分析
三 立体的几何分析
四 建筑的轮廓线
第三章 建筑的轴线
一 轴线总论
二 轴线的暗示手法
三 轴线的转折手法
四 轴线的起讫及收头
第四章 建筑的虚实处理
一 总说
二 建筑立面上的虚实法则
三 空间和实体的关系
四 建筑群的虚实分析
第五章 建筑的层次
一 层次与造型
二 单视场层次的设计手法
三 多视场层次的设计手法
四 层次与建筑的目的性
第六章 收头方法
一 收头的基本法则
二 细部收头
三 建筑单体的收头
四 空间收头
第七章 建筑的尺度
一 尺度的意义
二 尺度的把握
三 建筑外形尺度的设计
四 建筑内部形象的尺度设计
第八章 空间的组织
一 空间的“眼”
二 空间的类别与结构
三 空间的分隔与流通
四 空间的方向性
第九章 建筑形态的意象构思
一 形的意义
二 古代建筑中的意象手法
三 现代建筑中的意象手法
四 建筑文化与建筑形态的意义
第十章 建筑方案设计的运作
一 建筑方案设计的构思运作
二 建筑方案设计构思分析（上）
三 建筑方案设计构思分析（下）
四 建筑创作手法问题
阅读地址： http://www.buildbook.com.cn/book/B10004375.shtml

G. 广告设计的构图原理是什么

重点原理

将广告信息中引人注目的图像或重要的文字信息放置于广告版面中心位置，或者适当放大形成视觉冲击，使受众的视线迅速被其吸引，随后被引向画面其他元素。

律动原理

受众在阅读广告信息时，一般按照常规的视觉习惯从左至右或从上到下，因此广告信息编排应遵循受众的视觉习惯，引导受众视觉随编排中的各种信息，由主到次富有逻辑性地、有序快速地阅读。

在广告信息设置中，往往把重要信息放置于受众视觉首先注意到的位置，或会较长时间停留视线的位置，以此突出广告信息中的重点内容，强化消费者的注意水平，加强广告传播效果。平衡获得静态美，律动则产生动态美。

虚实原理

对画图中的图、文等各元素，从形态、色调、明暗、技法等方面进行不同程度的强化和弱化，虚实对比，产生出画面变化莫测的视觉风格。恰当的虚实比例体现出亲和、理性、成熟、稳重的气质美感，利用反差创造对比美。

在主要信息周围安排与之形成强弱反差的元素，可以打破整个画面单调的视觉表现，产生视觉缓和或亮点，从而获得最佳视觉效果。同时，利用构图的虚实对比营造版面的多层次效果，把重点信息推向版面层次的前列，引起注意。

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H. 在美术术语里面“虚实”“松紧”是什么意思

虚实（近实远来虚）近处的刻画深源入写，远点的可以虚一些处理，如用纸擦等，或者画的时候放松些。松紧，顾名思义就是刻画的程度了，和虚实差不多。

美术

指产品设计上当内部的机械均已设计完成后，所从事的追求外表视觉效果的工作，所以式样设计当然要求取“造形”与“机能”间的均衡。式样设计是用来刺激消费者的购买欲，当然也可视为机械设计的额外可能性的开发。所以式样设计的重要性就与“品味”、流行有关，式样设计者与机能主义者之间激烈的争辩。

尤其是汽车设计上这种争辩最为引人注目，汽车生产者极力推出新款车，发表年度新车以加速购买者对旧车的淘汰，但是1980年代後汽车生产者受於经济不景气的压力，开始注重安全性、人因设计与经济性（如省油），这样子，式样设计的争议才开始有了转向。汽车设计开始追求整体意象（Image ），不再以每年出“新款式”来攻占市场。在式样设计中最为特殊或寿命最长的，应该算是1930年代到1940年代间风行多时的流线型式样设计了。

I. 园林空间有空间序列以及虚实空间的案例，举例现存以及现代设计案例(建筑或室内都可)各两个，并且说明一下.

http://wenku..com/search?word=%D4%B0%C1%D6%BF%D5%BC%E4&lm=0&od=0&pn=10

不是很懂，自己去搜搜吧。

希望能采回纳，谢答谢。

J. 室内设计里的平面构成，空间的浅深是什么意思，还有虚与实是什么意思，谢谢各位

空间深浅和虚与实都是指空间的对比关系，例如绘画中的前实后虚，冷暖，大小，就是对比，有了对比才会有层次，画面就丰富