电影字体设计

① 所有艺术设计共通的视觉元素有哪些

当今世界电影艺术蓬勃发展，我们需要总结经验，推陈出新。平面设计语言在发展中变得丰富多彩，若将这些视觉元素运用在电影中，能使电影艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对电影的片头设计产生了巨大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与电影沟通的渠道。另外，与电影关系密切的要属电影海报了。电影海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断发展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和电影搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其相互促进，相互发展。
一 色彩在电影艺术中的情感表达和氛围烘托
色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能，颜色本身的对比让电影画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷黄色调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了电影人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣，提升电影的艺术魅力。
二 造型设计塑造典型经典影视角色形象
中国早期电影以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使电影观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了电影的趣味性和生动性。
三 镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验
俗话说，在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。
电影《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后高潮部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。
综上所述，电影画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置，甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素，巧妙为电影故事铺路。
四 文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能
文字在电影中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影《变形金刚》中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵活运用，使文字动态化，以更好地传达信息，提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出“我们XX社”几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。

将电影海报设计中文字图形化，使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果，从而打破文字与图形相互分离的局面，看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪

2》的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图清晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主角夸张的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。
字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸张和结构的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高电影整体的艺术和文学水平。
五 象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能
平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完整，易于识别，强化电影画面的视觉冲击力，增加电影艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据电影场景设计的需要，进行多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形，《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形，《超人》主角胸前带有字母“S”，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息，帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。
象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运用中要弄清楚受众的文化背景，不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。
六 在其他方面的运用
平面设计与动画电影：两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动，达到视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。2
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世纪加拿大著名动画大师诺曼・麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片《Mosaic》中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好像夜空中闪耀的星星一样，随着背景的颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表现在植入或镶嵌在电影中的广告。
另外，产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了具体的要求。例如，在《变形金刚3》中，“舒化牛奶”出现在电影角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比较为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在电影广告中的运用非常重要。
七 结语
通过对视觉元素在电影中的运用研究，能够挖掘电影的视觉表现力和艺术表现力，拓宽创作思路，延展视觉传达的表现空间。把平面设计与电影有机地结合起来，与同类艺术创作相互借鉴，积极吸收优秀平面设计的营养成分，在创作上发挥新科技带来的新的视觉特色，促使电影艺术与时俱进、不断创新。

② 进行电影海报设计。电影中海报设计是主要以文字、图像、色彩为几班要素的艺术。

设计电影海报是需要感悟整个电影的。是一种感情表达，电影海报就像一件产品的平面广告。是需要对所宣传的电影要表达给观众的感觉吻合统一的。

③ 毛笔字电影名字体设计城市名成语毛笔图片素材

龙飞凤舞
【拼音】：lóng fēi fèng wǔ
【解释】：原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。
【出处】：汉·张衡《东京赋》：“我世祖龙飞白水，凤翔参墟。”宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。”
【示例】：抬头看见北墙上挂着四幅大屏，草书得～，出色惊人。★清·刘鹗《老残游记》第九回
【近义词】：挥洒自如、无拘无束
【语法】：作谓语、宾语、定语；形容书法笔势有力
挥洒自如
【拼音】：huī sǎ zì rú
【解释】：挥：挥笔；酒：洒墨。形容画画、写字、作文，运笔能随心所欲。
【出处】：唐·李颀《赠张旭》：“兴来洒素壁，挥笔如流星。”
【示例】：家人送上一枝蘸满墨水的笔。珏斋提笔，在纸上～的写了一百多字。★清·曾朴《孽海花》第二十五回
【近义词】：运用自如、得心应手、心手相应
【反义词】：东扶西倒、捉襟见肘
【语法】：作谓语、定语；指画画、写字、作文
笔走龙蛇
【拼音】：bǐ zǒu lóng shé
【解释】：形容书法生动而有气势。
【出处】：唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”
【示例】：秀才肖王宾胸藏锦绣，～。★明·凌濛初《初刻拍案惊》卷二十
【近义词】：龙飞凤舞、字走龙蛇
【语法】：作谓语；形容书法笔势矫健多姿
入木三分
【拼音】：rù mù sān fēn
【解释】：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。
【出处】：唐·张怀瓘《书断·王羲之》：“王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。”
【示例】：我们读这首诗，尤其有一种～、痛快淋漓的感受。★秦牧《手莫伸》
【近义词】：力透纸背、铁画银钩
【反义词】：略见一斑
【歇后语】：锤子敲钉子；啄木鸟治树
【语法】：作谓语、定语、状语、补语；指深刻
力透纸背
【拼音】：lì tòu zhǐ bèi
【解释】：透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。
【出处】：唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”
【示例】：意在笔先，～。★清·赵翼《瓯北诗话》卷六
【近义词】：大笔如椽、笔力千钧
【反义词】：轻描淡写
【语法】：作谓语、定语、分句；用于书法及文章

④ 电影海报常用哪些书法字体

海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。
既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样用笔书写起来就方便了许多。到了汉朝后期，隶书又演变为楷书。楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。与楷书并行的还有草书与行书。草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易于辩认，被广泛采用。到了宋朝，随着雕版印刷术的发明，横平竖直、方方正正，更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。
汉字经过几千年的演变，虽然字体变得越来越简洁，更利于书写与印刷，但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来，并以当代的书法艺术形式发扬光大，也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中，彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。
书法字本就是一种平面艺术形式，具有很强的设计感与艺术表现力，在海报设计中被经常采用，在电影海报设计中则更是如此，一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的电影往往会选择书法字来表现，既能给电影海报提升视觉表现，也能增加文化内涵，渲染电影气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同，会给我们不一样的气质感受。比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴，更有历史文化感。在其他风格特性表现方面，不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。优秀的电影海报在这点上的把握肯定是准确吻合的，并对电影风格属性起着烘托作用。

书法字原型：大篆
张艺谋电影《英雄》的一款算是非正式概念性海报，故事背景是在战国末期，当时正是以大篆为主要字体。海报以一个篆体“剑”字为主体，这个字是无名向残剑所求的字，当无名十步于秦王时却未出手刺秦，秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时，忽然明白了残剑在也领悟到的东西，海报中篆体“剑”字，行笔圆转，气韵通畅，意境深远，也传达了电影精神。

书法字原型：小篆
赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役，其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。在这张《赤壁》海报中，也采用了篆体为原形的字形，容易识别而又不失古典韵味，历史氛围浓郁，而篆体字内敛沉稳，庄严秀美的气质，也揭示着电影要展现的并非战争的凌厉与杀伤，而是战争下人物的智慧、谋略、情操等，而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位，让人久久品味。

书法字原型：隶书
《投名状》海报用的是隶书原型的标题，以阴刻印章形式，更显得庄重古朴，沉稳内敛，而这种凝重的气质，正符合电影剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛，人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊，这些价值观念同时出现，彼此冲突，此消彼长，共同构成了这样一部有些悲情色彩的历史大戏，同时也把观众带进了深层次价值思考。隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型：楷书
李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型，同时又融入了拓印的痕迹。加上梅红色的颜色应用，饱含情欲色彩而又不失文艺气质，采用古文字的从右至左的排列，再加上英文与小印章的排版组合，显得更为精致与国际范。

书法字原型：草书
王家卫导演的《一代宗师》海报，气氛营造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。雨夜中叶问独战群敌，制敌后摆出临战姿势，以静驭动，张弛有度，似进如退，沉静犀利。身后的中文草书作背景，潇洒灵动，笔法错落，气势磅礴，独具特色，配合海报整体的苍茫浑厚气氛，真是越看越有味道。

书法字原型：行书
《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书，笔触婉转流畅，落落大方，飘逸秀美，用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过，一则表达中国元素，二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操，飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析，更多的是得先从电影本身出发，知道电影讲的是怎样的一个故事，它想要表现的是什么。先了解了这些，自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。因而，关于字体的运用，我认为首要的是要培养良好的字体感觉，对各类字形足够敏感，了解各种字形的特性风格，应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。关于字体设计的具体方法，其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。要想更快速、功利的办法，那就是借鉴与效仿，借其精髓，为我所用，举一反三，触类旁通。正所谓模仿是创造的开始。
字体设计是设计中的一门大学科。文字不仅是传递信息的重要载体，也是设计元素的重要组成部分。我们有必要对文字进行设计，增加设计美感，赋予它独特的个性而更易于传播。在品牌设计或网页设计中，都会遇到这个设计课题，需要我们不断的探究与学习。本文只是以电影海报的角度切入，对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析，旨在与大家更多的交流与探讨。

⑤ 有谁看过电影《我要你开花》谁知道片尾的那些平面设计字体叫什么

利用过渡色、互补色等使之与你所想要表达的意愿相融合就可以了。建议你去买一本叫做《色彩构成》的书，书不贵，但是讲解的很全面，如果你诗专业搞广告或者平面设计的话，这本书很实用。辽宁美术出版社出版的。
追问：
有没有什么方法？
回答：
具体方法都也说不好

你可以有时间画下色彩画，对你的色彩搭配有提高

还有种方法就是看动画片 一般动画片上的颜色搭配都很恰当。
追问：
真的没了吗？？帮帮我吖？？
回答：
是啊，长期画色彩画对颜色很有提高

画色彩的时候,考虑色四大对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比,同时考虑这四大对比

⑥ 电影海报中的字体设计 这种怎么设计

现在网络搜在线书法大师，选择你喜欢的一种字体，输入文字导出AI格式。（因为矢量图可以导入ps中直接使用）。再下载一些笔刷，导入笔刷到ps中，使用画笔制作毛笔字体。

⑦ 谁能帮我设计一下 logo， 名字叫 “月光宝盒 ”，不是电影哦，而是这四个文字的logo，满意者1000分酬谢

试试看，

⑧ 如何提升字体设计气质

不管是平面设计师还是UI设计师，在工作中几乎都会用到字体。如今形形色色的字体日增月盛，也就有了不同的性格和气质。选择使用一款字体的时候，除了考虑它的易读性，更多考虑的是这款字体能否准确地传达出对产品独有的气质 >>> 那么应该怎么选择合适的字体呢？ 或许这篇文章能够为你提供一些思路。 第一节：选择更符合主题气氛的字体字形 案例1 战争气质 原型/圆体、哥特体 左图字体所传达的气质：趣味、活泼； 显得对这部战争类型的电影所表现的气质格格不入。 右图字体所传达的气质：哥特、凌厉； 采用了具有装饰性的衬线字体，衬线字体的特点在于线条交接处和末端具有明显的粗细变化和装饰，使字体气氛感觉犀利，加上纹理质感处理，便有了神话意境和哥特式惊悚的味道，很好的衬托出电影本身的气质。 案例2 文艺气质 原型/宋体 上面两张电影海报应用的字体都是宋体，宋体的衍生有很多，又长有扁，有胖有瘦。一般用于书籍印刷。而在电影界上这类型字体多用于文艺片，正如案例中，两部都是文艺温馨的爱情片，运用宋体进行排版处理，既显得清新又文艺。 案例3 女性气质 原型/细线体、衬线体 字如其人，女性的特点是细致优雅、苗条细长；常被用作化妆品、女性杂志、艺术等女性主题领域。 案例4 男性气质 原型/黑体 作为强现代感的无衬线字体—黑体，给人感觉粗壮紧凑，颇有力量感，可塑性很强，对比案例3的细线体，即可表现为阳刚有力的男性气质，也可以变成纤细优雅的女性气质。 案例5 历史文化气质 原型/书法字体 书法字体具有很强的设计感与艺术表现力，运用好的话往往是点睛之笔。各式各样的书法字体有着自己独特的细腻的特点，把握好这一点，既能给电影增加文化内涵，也能衬托出电影的气质。 第二节：字体艺术化设计 案例1 游戏角色 原型/菲奥娜、凯南 作者/叶小凉 相信玩过LOL的人对这两个角色名字都深有感触，作者把角色本身的性格和气质通过字体表现得淋漓尽致；例如菲奥娜是一位心狠手辣的女剑士，挥舞起剑下手快准狠；作者在字形设计上呈现出了角色本身的特质，加上被剑砍下的视觉效果，很好的体现出了菲奥娜所散发的独特气质。 案例2 移形换影 原型/生活 左图作者：未知/右图作者：陌Moshang 这是一款很有趣味的字体作品，通过字意本身所表达的情感，巧妙的把图形跟字体结合起来。比如“看电影”融入了真实的胶卷电影转轴；“早安”融入了太阳和早餐，夏天让人联想到西瓜，带给人冰凉夏日的感觉； 附此类字体设计方法：《推荐：17种设计字体的创意方法》 以及一枚实战教程：《字体变形记！手把手教你用AI绘制Q版的萌萌哒字体》 第三节：生活中常见字体运用 前面给大家讲了字体的气质，接下来给大家挑选的几组日常生活常见的品牌类型，分别是报刊、运动服饰、奢侈品、手机；试着去感受一下他们所散发的气质是怎么样的呢？ 附：《涨姿势！世界名牌是怎样选用字体的？》 小结： 不管是中文还是英文，文字不仅是传达信息的载体，也是设计中的重要元素，设计过程中尽量保证文字的阅读性，在严谨中寻求突破。经过艺术设计的字体，可以使信息更形象、更美感的铭记于你心中。对于字体这门科，还需要我们不断的去探究和学习。本文主要是对字体设计的一些粗浅的感受，欢迎大家一起交流与探究。

⑨ 电影《英雄》中的文字设计评析1000字以内

张艺谋拍的《英雄》是一部有争议的作品。2002年上映的时候，因为剧情的重复拖沓，场内场外骂声一片。但是现在回过头去看时，觉得张艺谋真是在用心阐述自己的“侠义”观。片中无名和秦王三个回合的对话，每次对话都阐述了不同的侠义精神，并且层层递进，最后上升到“胸怀天下”的大义上来。这样的设计是巧妙的，也是完备的。再加上这部片子里演员的演技、光影画面和配乐均属一流，让我觉得这真是一部难得的武侠片

对《英雄》的评价，一定不能过度读解。它并非主动献媚，也并非刻意搞法西斯美学。所有的一切都是不经意达到的结果。

第五代导演，以及围绕着第五代做辅助工作，具有相同世界观的人们都有一个共同的欲望：做帝王师。

在他们看来，知识分子的最高境界就是被帝王赏识，影响帝王，利用帝王的权力做自己想做的事情。

为此，他们精于替帝王着想，要我说，影片中的梁朝伟为天下着想不杀秦王，就是第五代思想的集体化身。

经历的文革的他们，并不质疑权威，也不痛恨专制，他们最痛心的事情就是：作为一代人，他们被帝王抛弃了，只能在江湖之远而忧其君。

所以，他们一定是符合主流意识形态的，这不需要他们主动去配合，也不是他们献媚。只不过一个在上，一个在下。主流威权礼贤下士，他们则迫切需要安抚而撒娇。

这早就是一个上下都能接受的游戏规则。

电影的主旨是什么？一言以蔽之：自由之侠客文化终将让位于规范和整齐划一。

第五代极度迷恋“整齐划一”，张艺谋对《英雄》的掌控，在于他逢人必说的“礼仪感”，什么是“礼仪感”，就是规矩，不规矩，无方圆。第五代对所谓规矩之维护，是骨子里面的。

无独有偶，陈凯歌之《大阅兵》，也是对这样的整齐划一，气壮山河有无比的迷恋。

他们的影片，是不可能去真正讲述侠客文化的，如果说他们为什么要选择武侠？那还是因为《卧虎藏龙》的强烈刺激。所以说，做武侠是假，写规矩是真。

这也就严重违背了武侠文化的精髓，所以任谁看《英雄》，都没法承认这是一部武侠电影，这是一部古装正剧嘛！

⑩ 帮忙设计一个“Dove”的LOGO,字体要有艺术感，要有一条电影胶带穿过字母“D”，用PS画，谢谢

友情提示：平面设计类悬赏￥效果会好点。