设计的审美

㈠ 设计与美学的关系

艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

这个专业的学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。

(1)设计的审美扩展阅读：

主干课程：

主干学科：艺术学、历史学、哲学

主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

艺术设计学按理说是美术学的一个分支，属于美术学系。不过二者的研究方向有所区别。

美术学与设计学可以说是同根同源，基础同样建立在美术理论之上。不过美术学偏重与对美术史，美术作品的学习与赏析。而设计学偏重与对工艺史，设计作品的学习与赏析。

㈡ 平面设计审美观

初期说白了就是抄袭
等你抄到一定数量的时候

脑子里有了些东西的时候就不用抄了
那叫操作

中期多看些展览，看些名家作品（提高自己的美术水平，或者色彩管理知识等等）

后期就开始所谓的创作了。

红动里的平面设计师蛮多的
或者68design也还行

㈢ 怎样提高设计师的审美能力。

现代社会环境的变迁在日益加速。一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境、思考变化着的生活中的一切，这样，他就会不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养而来。

2. 探索和追根究源的欲望和能力

作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。

3. 发明创造的能力

一位设计师在学习过程中，可以从书本学得一切理论知识，或从模仿他人的设计来培养、丰富自己的技能。所以说，知识和技能是可以传授和学习到的，但仅仅依靠这些，是不能使一个设计师获得成功的。他必须具有构想的灵感和发明创造的能力，而这一点则必须在不断的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验积累，才可望喷发出超群的奇思妙想，并凭藉扎实丰厚的知识和技术，使其真正具有发明创造的能力，使其设计永远保有焕然一新的感觉。

4. 对产品的美学功能的鉴赏能力

身为一个工业设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。因为只有高出一筹，才能设计出超前产品，从而才能引导消费。这一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并在其中总结好的经验和失败的教训。这样，最后才能做到“艺高胆大”，使自己在设计上具备创造的潜力。

5. 对设计构想的表达能力

工业设计师要想把自己的创意表达出来，是依靠图纸和模型，如果没有扎实的绘画造型的基本功，是无法表达出自己的设计意图的，也无法使设计构想付诸实现。同时，一个成功的设计师，还要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，并对各种新产品加工工艺有全面的了解，只有这样，才能在设计中画出完美的设计图样和作出漂亮而精确的模型。

6. 对市场的预测能力

一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来，但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，调查中有针对性地分析消费者群体的消费心理，其中需考虑到不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，以便根据其不同需求进行设计，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。

7. 成为生产厂家和消费者之间的桥梁

一件优秀的产品设计，应使消费者和生产厂家都能接受。这就要求设计师在掌握市场学知识的基础上进行设计，在设计中既要考虑生产厂家的产值利润，又要考虑到消费者的需求，例如产品的审美价值、便宜性、安全性、耐用性及产品（用品）的操作是否简便易学、是否能使消费者同时获得物质和精神两方面的满足感等等。

8. 具备全面的专业智能

这是对设计师的总的要求，是指设计师应具有特殊的素质和专业智能。虽然我们每一个人都有自己的智慧，但由于先天所具有的素质和后天环境教育的差异，人与人的智能是不同的。作为一个设计师，则必须有独特的素质和高超的设计智能，即无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都能通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、汲取消化同类型的优秀设计的精华，从而由灵感引发出创造的果实。

总之，要想不使消费者成天抱怨市场上出现的商品造型单调呆板、色彩拙劣、工艺粗糙、功能落后等等，从而使商品滞销；要想不使生产厂家成天为这些因外观粗陋而卖不出去的产品头痛叫苦，我们就要大抓设计的普及教育，把这种教育渗透到从幼儿到少年直到成年人的学习和生活的一切方面中去！同时，我们工业设计教育工作者，更要努力提高专业教学水平，以便为社会培养出更多、更优秀的专业设计人才！

㈣ 学设计的怎么去提高自己的审美观

做设计、尤其是高端UI设计，一定要有独特的审美意识，这决定了设计师的思维走向。
但究竟何为审美意识，没有谁能究其文字意思去解释清楚，因为这是一种既看不见也摸不着的意识形态。
审美意识虽没有外形，却融于设计师的每一份作品中，从而形成了他们自己独有的设计风格。
对于设计师而言：在设计中基于审美意识去创作，那叫个人风格；仅凭个人想象力肆意挥墨，那叫天马行空。
我们经常告诉学员：某些时候大家在作品的配色上做出了大胆尝试，这是一种好的表现。但是，前提是你得把控得当。
设计不是天马行空，也有基本准则，只有将这些准则都牢记于心，后期才能够得心应手，至少不会出现明显的配色失误。
除此之外大家还需明白：一副复杂的作品≠一副成功的作品。
所以，在设计时一定要舍弃那些不契合的元素，让你作品的整体风格保持一致。
因此，想成为一名合格的UI设计师，首先你的审美方向得是对的，另外你必须要有自己的作品特色，这才是你的核心竞争力。
但没有谁天生就具备很强的审美能力，更多东西其实都是在后期的学习中慢慢养成的。
如果你是一个刚入行的新人，那就先不断去积累，通过各种途径去学习有关知识和培养自己的审美意识。
除了可以临摹品鉴大师的优秀作品，多看看各大优秀网站的UI版式设计外，你还可以抽出一部分空闲时间去各大美术馆走走、去看看艺术展，在陶冶身心的同时去想想每一幅作品的立意和表现手法，将一些好的概念融于自己的创作中来。
设计本就是一个活学活用的职业，如果只是学会了PS、AI、AE等软件的使用，但不懂得变通，那么你最多只能算是一个懂设计的美工，却不能算上是一个合格的设计师。
一名合格的设计师一定是有一个开阔的思维，就像不同的设计师对同一主题的创作都会有各异的看法和不同的表现方式。
你掌握了设计的基本准则，还能够在这当中进行变幻，融入自身的观察和感悟创造出成功的作品，这时你离优秀的UI设计师就更近了一步。
另外，做设计，你要主动发现美，要能够去大千世界里找寻突破点。未来的道路还很长很长，怎样去做，主动权就掌握在自己手中。

㈤ 设计都有哪些审美原则

没啥审美原则，每个人的什么眼光不一样，也分你是做啥设计，广告设计，必回须能吸引人眼求，答有个性，创新，才有人看。家装设计，明确风格，因为是家设计的得让人生活舒适。服装设计，色彩搭配好，得让人穿了好看。可能共同点就是色彩搭配好，创新，有自己想法

㈥ 设计美学的特点是什么

设计美学的学科特点应包括以下几个方面:
第一,应用性。西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的。但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难指导艺术创作与欣赏。19世纪后美学发展逐渐成熟,针对各部类的艺术与创作,逐渐发展出各领域的美学。同样,在现代工业文明发生伊始,美学也开始关注现实应用中的问题,设计美学也就应运而生。因此,强烈的现实应用性是设计美学的首要特征。
第二,审美性。设计活动是一种基于现实应用基础上的艺术创造活动,因此与功能性相联系的是审美性特征。设计的艺术性和审美性首先体现为设计是一种美的“造型艺术”或“视觉艺术”。所以,设计美学所研究的艺术性内容,往往与视觉美学、造型艺术所研究的内容相似。从具体应用角度看,设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。所以,这种视觉语言只有具备了艺术化的特征,才会体现出设计作为美的形式的特点。因此,除了符合功能性的要求之外,审美性是现代设计必须重视的问题。
第三,技术性。设计是建立在技术基础之上的应用学科,现代工业技术的革命引起了设计理论和应用的产生。技术因素不但是设计美学的基本因素以及设计的基础和依托,而且也决定了设计审美风格的形成。工业文明的发展,使机器化大生产代替了传统的手工艺生产,工艺美学也被现代设计美学取代。工业时代的大批量、标准化生产方式,使功能主义成为基本的审美法则,简洁、抽象、科学化的设计审美原则曾风靡一时。可见,现代主义设计审美风格的形成,主要是现代技术影响的结果。
第四,创新性。艺术创新和创造不但是审美的要求,更是现代设计的基本要求,设计就是创新。如果缺少发明,设计将失去价值;如果缺少创造,产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征,所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新,包含着不同的层次,它可以是在原有基础上的改良,也可以是完全的创新。因此,设计的核心是一种创造行为,设计美学研究的就是一种创造性地解决问题的方法。独创性是设计美学区别于其它学科门类的主要特征。
第五,市场性。设计美学研究的依托是市场规律,市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。早期设计美学,功能主义的审美风格就是工业时代追求经济效益的结果,现代主义风格就是市场作用的显著结果。市场的核心是消费者的基本需求,正是这种消费需求影响着消费者对设计风格的要求不断发生变化。所以,市场需求法则和市场规律是设计师创造的基本原则和准则。准确把握市场需求,紧跟时代潮流,是对每一个设计师最起码的要求。

㈦ 波普设计的审美观

波普设计是新写实主义设计，20世纪50年代起源于英国，50年代中期鼎盛于美国。
审美观的体专现主要是图案装属饰，不少图案是直接从当地的一些波普文化中借鉴来的，整体的波普设计主要集中在服装设计，家居设计，室内设计，平面设计几个方面。
波普派的艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离：战后的抽象表现主义逃避城市文明的压力，对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。他们要反其道而行之，要面对“生活”，面对机械文明，面对消费文明，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。

㈧ 设计怎么提高审美

平面设计鉴赏的依据是审美规律,符合美的本质的艺术品往往被认为是美的作品版。但是审美标准是权随着诸多因素的变化而改变的。可以通过以下几种方式来提高审美度，

1、要学习中西方美术史，了解发展规律。

2、要多看现代平面设计作品，提高对现今平面设计的走向。

3、最后要了解客户的需求，便于满足客户要求。

㈨ 设计审美是什么

要解决这抄个问题，首先应该明确袭什么是美。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。
审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等
审美是对漂亮的评判
审美是艺术的修养
审美是对大自然的感受，如醉如吃之感
审美是内心的触动
审美能使人有种愉悦感
审美也是欣赏的过度