中国传统元素设计

『壹』 北京奥运会设计采用了那些中国传统文化元素

奥运会标志 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史,将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。陈绍华先生设计的申奥标志采用一个太极的人形，处在似与不似之间的五环，以及中国书法中飞白的表现手法，构成了一个“中国结”。太极拳是华夏的遗产，虚实有度的书法也是中国传统文化的瑰宝，而一个中国民间传统的“结”字，凝聚了多少国人期盼奥运申办成功的深深情结！虽然申奥成功后标志完成了他神圣的历史使命，但中国元素在其中的出色应用还是留给委员们深刻的印象。北京奥运会会徽“中国印．舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。印章早在四五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，会徽的字体设计也采用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。 奥运会吉祥物 “福娃”是北京奥运会的吉祥物，他由五个可爱的亲密小伙伴组成，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。工艺美术大师韩美林作为“福娃”最后设计组的负责人，他将源远流长的中国文化糅进了福娃的每一个细胞里，壁画、风筝、彩陶等中国传统元素在福娃身上得到尽情体现：贝贝头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，有吉庆有余、年年有余的蕴涵；晶晶来自广袤的森林，他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型；欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样；迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格；妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。成功运用传统元素设计的吉祥物一经发布便得到小朋友的喜爱，也成了各国运动员争相收藏的礼物。 奥运会火炬 “祥云”奥运火炬的整体工艺设计让全世界眼前一亮，火炬以“祥云”图案为主要设计元素，祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，其所代表的“渊源共生，和谐共融”的意象是具有代表性的中国文化符号。红色是中国传统颜色，象征着吉祥、美丽、美好，看上去非常精美，融入传统文化因素在里面，体现了中国文化的底蕴，它的工业造型设计来源更是取自中国传统的纸卷轴。“祥云”奥运火炬引发了一场中国传统元素的设计潮，工艺美术师纷纷挖掘中国传统文化作为自己艺术创作的素材。 除此之外，中国传统元素在北京奥运会的视觉设计中的各个环节都得到充分应用，国家体育场“鸟巢”主体颜色“中国红”、中国传统工艺制作的奥运奖牌 “金镶玉”、“祥云”颁奖台、“青花瓷”颁奖礼仪服等等，不一一枚举。通过对奥运会视觉设计作品的分析，不难看出具有中国民族特色的艺术设计作品往往获得更多的青睐，这也将是今后一段时期内艺术设计的主流，作为美术设计工作者也要把握住这个趋势，运用中国传统文化元素创作出经典的现代艺术作品来。

『贰』 如何将中国传统元素运用于建筑设计中

在概念设计和建筑设计的时候进行设置啊,主要是靠设计师自己的把握.例如金茂大内厦就是中国传统 宝塔的容一种意向化~!101大楼也是一种佛教法器的意向化.你可以在节点上做文章,也可以在概念上下功夫,即形似、神似或者神形兼备~

『叁』 如何将中国传统元素融入到现代工业设计中

在解读将中国元素融入现代工业设计中的方式之前，先要弄清楚两个问题：1.何谓中国元素；2.中国元素是如何融入古代工业设计中的。
首先，何谓中国元素？青花瓷是中国元素吧？飞檐瓦当是中国元素吧？宫廷服饰是中国元素吧？水墨工笔是中国元素吧？斗拱榫卯是中国元素吧？
是
再有，白瓷扮儿缸子是中国元素吗？铁皮热水壶是中国元素吗？军大衣是中国元素吗？铜锅涮肉是中国元素吗？屋顶的菜园子是中国元素吗？大红大绿的棉袄是中国元素吗？
也是
文化元素，是不同时代，不同地域，不同文化背景，不同政治体系，不同宪法政策的共同作用下，孕育出的一些表面性的特征。这些特征通过不同的物品、事件、人的行为反映出来，就形成了所谓的元素。而所谓中国元素，就是事物经由中国的文化背景所展现出的特征。这个特征，是随着时间、空间和体系的变迁而改变的，唐朝的人不穿汉服，清朝的人也不坐秦车，明代的建筑匠将轻机械发扬开来就不再过分依赖于人力和手艺，改革开放后的工业发展也使得我们不需要再让手工艺主导量产产品。所以，对于元素，要历史的看待，也要即时的看待。不然就会符号化，只看得到表面而看不到本质。
对于如何将中国元素融入工业设计的问题，我举个例子：屏风。
现在很多的中式、新中式家具品牌非常喜欢以“屏风”这种家具样式来体现所谓“中国风”、“中国元素”。屏风这一家具形式是否起源于中国我没有考证过，但是屏风在中国古代家具装置中的地位是非常重要的，它的确可以从一个非常稳妥的角度去诠释中国元素。但是，这种诠释是否合适？
我认为答案是否定的。自汉代往后，延续千年的庶民房居、宅居、院居的形式基本确立之后，居住面积普遍在60平方米以上的通间，室内屋体靠立柱支撑，除隔窗外再没有其他分割空间的墙壁，最大的空间深至达到80平米的正方形，正常的也要30平米，所以室内是非常缺乏遮挡视线、分割空间、建立功能区域的面状物体的。
因此，中国古代的家具，每一个样式，每一件都是自成一体的，很多家具自身的结构和形态会形成独立的负空间，比如太师椅，罗汉床，百宝格等等，都可以通过自身的结构建立起一片方正的空间与大空间向隔断，让人引起空间被分割的体知觉。而屏风则是通过阻挡视线去更加直观有力的去分割空间。
但是，现代的平民家居环境，普遍情况下都是以美制或欧制的公寓形式加以改造，室内由厚度300mm左右的不透明墙壁进行空间分割，每个独立空间的面积最小可以到10平米左右，所以琐碎的空间是不需要再用家具进行整体分割的，而诸如罗汉床、太师椅的二次空间分割也不是必要的，也要视情况和个人喜好来定。
因此，可以看出，将元素融入设计这种想法本来就是有待商榷的，这是一个类似逆推的过程，因为元素是结果，设计是诱因。一个可以正确、适当的运行在中国当代社会文化环境下的设计，它本身就必然是具备中国元素的设计了，不需要去强加，去符号化，去刻意消费。

『肆』 运用中国传统元素和现代元素做设计，现代元素都包括什么

现在元素不同于传统元素是不可逆的不可变的。 我认为现代元素的是万物可以版把任何物体权都当作是现代元素 举个例子：1.如果你现在穿着两片叶子走在大街上，你绝对是个超现代的人。 2.如果你现在你脱掉衣服上外面跑一圈，也绝对现代并且可以成为什么行为艺术家。 3.如果你用鼎当洗脚盆，你也绝对现代。 So anything are modern

『伍』 图形创意：中国传统元素和现代元素的结合

中国结、剪纸、年画、四合院、龙凤、冰裂纹窗、石狮、扎染、刺绣、蓝印花、陶瓷.......色彩艳丽，大俗大雅，红、黄、黑、白色为主，对称性，纹样繁复我只能提供元素、，真正的设计还要看你自己了，最主要的是灵感~若要哪一方面的图片，请联系我，一定尽力~

『陆』 中国传统吉祥元素在平面设计中的应用

可以设计系列，将传统图案加工流行趋势，这样视觉效果比较好。好奇：才1月份就做毕业设计了？

『柒』 有关中国传统文化元素的经典设计。

搜索“行书汉唐”T恤。装饰描绘体现中国元素的图案与词汇。盘口，梅花， 中国结
T恤大量用版到中国权的名家书法，体现中文象形文字的渊源。古诗词是文字发展的最高级阶段，用极短的句子讲述极为深厚的感情。
满街的衣服上都印外文和拼音。其实那可以看做是文化渗透。虽然多数人并不理解其含义。
透过行书汉唐T恤短短的几个字，你可以看到一幅或多幅精美的图画。强烈的画面感，这是任何一个国家的文字都比不上汉字的地方。真是值得好好品味。。。慢慢体验中国元素的思想。。。
穿惯了韩版T恤，偶尔感受汉文化的前卫设计、精梳棉的贴身舒适，时尚变化的色彩！让人有回归的感觉！抓住真实的自信。

『捌』 中国有哪些运用过中国传统元素的服装设计师

中国传统的元素 那就是指的是中国风了吧，
具体你去淘宝或者网络，唐装，汉服，旗袍，。。。。。等等等很多企业都做这种中国传统的元素的设计，也有很多这样的服装设计师啊。

『玖』 中国传统文化元素在现代设计中的运用，有哪些例子

现在很多设计师开始溯源，追求结合中国传统文化的精华，所以确实会开始运用传统文化元素到各种风格的设计中。
例如借景这一手法，蕴含中国传统文化却不明显