设计作品包装

A. 包装设计设计的作品如何让人眼前一亮

作为设计师，我们经常会遇到客户给我们提出这样的要求：这个项目对我们很重要，希望你们做的东西能够惊艳到我，有让人眼前一亮的感觉。眼前一亮，这是继高大上之后又一个让设计师奔溃的词，所谓让人眼前一亮，其实就是要有创新，或者国内市场上还比较少见的设计类型，再简单点说就是客户没见过。尼玛，鬼知道客户都看过些啥啊，难道要用稿海战术去碰运气？还真有很多设计师和设计公司是这么做的，不过如果没有方向的话，再多的稿件扔过去也不会有搞头，还好有一点可以肯定，就是我们看的设计（至少是好设计）要比客户多很多，比他们接收新设计信息要快，也比他们要有想法，所以我依然可以总结出一些套路。

1、创造空间感

人的眼睛更喜欢有空间有层次的东西，这也是为什么3D电影比2D电影给我们带来的感官刺激要更强的原因，做设计的时候我们也可以去创造空间感，使设计里的元素在视觉上有前有后，有远有近，就像我们在现实中看到的场景一样。我们可以通过以下方法制造空间感：把主体3D化、添加倒影、利用有空间感的背景、在图层最后和最前面分别加一些小的、大的元素，并且模糊处理（模仿单反相机的景深效果）等。

如何做出让人眼前一亮的设计？

2、用大文字做主体

大的东西总是容易吸引人的注意力，主题文字、主要卖点是我们最想要表达的东西，但是通常我们的做法是通过创造一个图形元素来表达这个主题，然后把主要文字放在旁边做标题，结果老被客户要求，标题再大点再大点，大你妹啊，老子辛辛苦苦磨了1天的画面就缩成了一点放在角落。其实，见多了以图形为主的设计，我们也可以把文字作为主体，比如促销广告，把大大的促销文字放在画面正中央，是吸引人家注意的最有效方法之一，简单直白，一目了然。在LOGO设计中也经常用到这种处理方法，不需要额外创造一个图形，而是把品牌名称本身做成LOGO图形。不过被当做视觉主体的文字必须要有细节，让人有东西看，那些大而空的东西给人的感觉，就好像带上VR设备看凤姐的证件照（又用凤姐举了一次例，对不起，完全出于情不自禁）。在头像素描的作品里大家见过画婴儿的吗？我是没见过，但是画老年人素描头像却是最常见的，因为婴儿个个皮光肉滑没东西表现，而老年人脸上布满了沧桑，画出来很“美”。所以通过给文字做一些质感、重新设计文字、或者在文字里面加入一些小的视觉元素可以让你的设计更耐看。

如何做出让人眼前一亮的设计？

3、制造动感

运动着的东西总是比静的东西更吸引人的注意，其实对于动物来说也是如此，例如蛇、青蛙等动物只能注意到会动的东西，静止的东西会直接被忽视。对于视频来说运动当然不是问题，但是平面设计是无法动起来的，不过真正的运动和动感是两回事，虽然动不了，但我们仍然可以通过一些小技巧制造动感，例如：把物体掷在空中、把多个物体按一定的运动轨迹摆放、加入一个正在运动的人或者动物，又或者利用视觉矛盾制造动感，都可以让平面的设计“动起来”。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲把元素抛在空中形成一定的运动轨迹制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲使用正在运动的人并让其与画面中的元素形成互动以制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲利用视觉矛盾制造动感

4、采用混搭的表现形式

敢于创新的人永远不会拘于某一种风格，就好比穿衣打扮，会混搭的人总能从人群里跳出来。设计里也有很多采用混搭风格设计出来的作品，但是大家也要注意，并不是随便把一些不相关的东西搭在一起都会好看，其实怎么混搭本身就是一门学问，很难一两句话说清楚，需要大家在借鉴与模仿中去尝试。这里给大家介绍几种常用的混搭组合：实景与手绘、线描混搭，3D与手绘混搭、实物与平面混搭，颜色混搭，现代与复古混搭，中国风与与西方元素混搭。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲产品与手绘混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与矢量图混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与纸材质混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲以上是国内著名摄影师陈漫为范冰冰拍摄的一组作品，运用了中国元素与西方元素混搭、立体与平面混搭的形式。

5、使用新颖的质感

每一件物品都有属于它的质感，石质、土质、木质、水质、冰质、金属质、棉质等，设计师也喜欢把现实中一些物体的质感应用到设计作品里，当然并不是所有的质感都能让人眼前一亮，这取决于其创造出来的视觉效果与人们是否对此表现手法已司空见惯，时下比较流行的质感有：塑料质感、纸质、气球质感、橡皮泥质感、玻璃质感、磨砂质感、仿真皮纹质感等。当然想让这些质感在设计上有比较好的展现，你必须具备扎实的软件与设计功底，学习新技术与了解流行是设计师的永远的功课。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲棉布质感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲塑料质感（通过C4d软件实现）

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲橡皮泥质感（通过手工捏制而成）

6、违背现实

现实世界中，所有物体的体积大小、属性、质地都是固定或有规律的，人再高高不过房子，再小也小不过一本书；水是流动的，金属、石头是坚硬的；太阳星星遥不可及等等，这些都是无法改变的东西。但是在设计的世界里，所有的这些规则都可以被打破和逆转，然后很多有趣的事情就发生了，人可以比大厦还高，也可以比一个鼠标还小、时钟可以像一淌水一样流下来、水可以像火一样燃烧、鞋子可以像气球一样飞起来等。只要你敢于打破固有的思维，现实中的一切都可以被颠覆，这些有趣、大胆的设计作品总是可以给人带来惊喜。

B. UI设计怎样包装作品

关于这个问题，可能是很多UI设计师关注的问题。特别是那些准备转行，跨行业或者从其他设计领域转过来的人，没有UI设计面试经验的人。
那么到底如何准备面试，才能让自己通过率高成功拿到offer呢？（我不是大神，但是希望对初次参加UI面试的人一些建议。）
我将这个分两部分描述。

第一部分是面试前----简历部分。
众所周知，找工作的第一步骤就是发简历，然后hr会通过筛选简历，才能决定是否给你面试的机会。所以简历很重要。可能跟你的学历，毕业学校，之前的工作经验有很大的关系。
除了这些以外，对于设计师来说，最重要的就是作品集了。如果你没有漂亮的学历，没有太多相关的工作经验，那么作品集更是重中之重了。

一般设计师的作品集包含的内容很多，我当时放了很多作品在上面。
一般手机app的界面用瀑布流的形式来包装，可以参考各大设计网站的里面有很多界面都是包装完的。这个包装很重要。我的一个朋友就是作品一般，但是对于瀑布流的包装很有feel，结果就找了个不错的工作。
如果有网页或者ipad的作品，也可以用瀑布流包装出来。如果有主题设计，同样可用瀑布流。我在作品集中一共放了，5套app界面，2套网站设计的界面，1套主题设计，2套表情，2张banner，2张插画，1张实物写真，1套线性图标。
这些作品我都传到了lofter上，到时将网址放在了简历中，然后hr点击网址就可以直接查看我的作品集了。（就像前几个大神说的，作为一个合格的UI设计师，没有on-line portfolio是很不专业的，）

我的最大的特色还用了keynote做了一个视频，用视频的形式展示我的所有作品。给人耳目一新的感觉。起码能让hr印象深刻一些。
所以简历中，将作品好好包装真的很重要。放在网上的个人展示，也要注意排版，你可是专业的设计师啊。
第二部分是面试中----面试过程
如果你通过了简历，顺利的到了面试，那么恭喜你，至少hr对你的作品还是很肯定的。我个人认为，面试的过程真心很重要。可能你的作品非常好，但是你不善于表达，也可能找不到跟你作品匹配的工作。比如你的作品价值9000的工作，但是你不会表达，那你可能仅仅找到7000的工作。我个人的经验就是多准备，多锻炼。
我在没有做设计之前，做过很多工作。几乎只要我去面试了，都能通过。无论是全国五百强，还是那种民营的小公司，好像只有一家没有通过，也是自己准备不充分。

所谓多准备，就是在你没去面试这家公司前，要尽量的多查询这个公司的资料和信息，看看一般都都会问到什么问题。我一般面试一个公司就会列出个20个左右他可能问到的问题，然后到面试过程的时候不会慌。因为你准备了问题的答案，即使他问的不是这个问题，只要挨边，你也可以尽量往上套。其实很多面试的人，在问出你问题后，他就开始头脑跑偏了，不一定能够认真听的你的回答，而是通过你回答问题的反应来判断。所以充足的准备很重要。
所谓多锻炼，就是可能有的人天生比较内向，不太会说，遇到面试官会紧张，这样的话就是需要多锻炼。不要在乎结果，就是锻炼怎么沟通，怎样跟面试官交谈，面试的多了，就会不紧张了。
作品集和面试的状态都非常重要。希望大家都可以通过面试，最好一次就过，拿到高薪～～～

C. 我需要 世界知名包装设计师的作品

日本设计师佐藤卓简介：

1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。

从"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发开始，从事过"乐天·薄荷口香糖系列"，"乐天·木糖醇口香糖"，"大正制药·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品设计；还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"等的VI设计，是NHK教育"用日语玩耍"的策划成员，从事艺术指导，并且开展着从设计的观点剖析大量产品的"设计的解剖"项目等。

著作包括《SKELETON》（六耀社出版）、《设计的解剖》系列（美术出版社）等。主要的作品展包括在AXIS·GALLEERY 举办的"NEO-ORNAMENTALISM"展（1990年），在松屋设计画廊举办的"设计的解剖"展（2001年～），在巷房画廊举办的"潜伏在城市中的LUMEN"展（2002年），在松屋银座8楼大会场举办的"设计的原形"展（2002年），在多伦多日本文化中心举办的"INVISIBLE DESIGNER"佐藤卓展（2002年），在圣保罗日本文化中心举办的"ANATOMIADO DESIGN a obra de Taku Satoh"佐藤卓展（2002年），在GINZA·GRAPHIC·GALLEERY举办的佐藤卓展《PLASTICITY》（2004年）。

日本设计师佐藤卓主要奖项：

东京ADC奖、每日设计奖、JAGDA新人奖、东京TDC奖、纽约ADC银奖、日本包装设计大奖金奖、G－MARK金奖、设计论坛金奖、东京ADC·原弘奖等。他是东京ADC、东京TDC、JAGDA、日本设计委员会、AGC会员。

D. 关于包装设计毕业作品展览

你所说的这些都完全可以自己专门做出来的 小勺子当然也可以去陶瓷厂自己去造型烧制出来。我们的毕业设计好多自己设计的陶瓷作品都是自己烧制的。 至于用没用的话 这个只有你去问他们本人了 呵呵

E. 平面设计 设计包装盒

首先，根据来产品确定包装盒的自样式。主要考虑结构设计要合理，易于批量加工制造，具有良好的销售外观，适于内装物且开启方便。包装要体现出产品的具体特征，可用文字、图案表示出来。
然后，确定出包装盒的尺寸。在纸上画好草图，草图上要标注尺寸，同时盒子的黏结处也需要体现出来。简单的说，就是一个包装盒成品拆开什么样，就画什么样子的。
最后，用绘图软件。一般用PS就可以，PS做包装盒在视频上会搜到步骤和注意事项的，这里就不一一说明了哈。有几点需要注意的，印刷包装要求PS的色彩格式为CMYK，盒子的裁剪、粘合处要多增加3mm尺寸，商品的名称要鲜明有特点（是用个性字体），说明性的文字（例如净含量、配料表、厂址、注意事项等）要使用单色字体。

F. 怎样才能成为一个产品包装设计师

我公司从以下几方面培养设计师：
技能：软件、后期制作工艺、常见技术版问题处理。——入权门
知识：设计常识（三大构成等）、广告学、品牌学、消费者心理学，整合营销传播、美学。——正式
专业素质：艺术鉴赏、执行力、创造性、价值观——进阶发展

包装设计师，着重去了解包装材料，包装结构的知识，了解产品开发与消费者需求的知识。

G. 近几年包装设计的获奖作品及点评

近这几年，包装设计方面，用仿皮设计的皮雕软包背景墙、吊顶、床头背景、电视背景、形象台背景等都得到了不少的好评，具体要获什么奖尚不明确。

H. 包装设计的一系列作品包含了哪些

如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于

I. 包装设计的一系列作品包含了哪些

第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于