设计素描教程

① 谁能推荐几本设计素描和静物素描的书

不知您是从事抄什么专业的，我是美术学专业的，我给你推荐几本书，希望能抛砖引玉。
1.中央美术学院设计学院基础部造型基础课程教学
《艺海扬帆》，周至禹主编（中央美术学院设计学 院基础部主任），山西人民出版社。
2.《从素描走向设计》王中义（中国美术学院工艺系基础教研室）、许江（中国美术学院院长）主编，中国美术学院出版社。
3.中央美术学院城市设计学院教学丛书《理性素描---现代艺术理念的素描表达》，诸迪主编，胡燕欣著，吉林美术出版社。
4.中央美术学院城市设计学院教学丛书《理性的延续----美院下乡写生教学与思考》，诸迪主编，胡燕欣著，吉林美术出版社。
我给您推荐的这几本书，可能算不上是由浅入深的教材，但它们绝对是中国设计素描的顶尖之作，且通俗易懂，不见得不适合初学者。
能让你对设计素描有个正确的认识，提升你的眼界，对你将来再选择由浅入深的教材会有很大的帮助。
以上回答你满意么？

② 急求平面构成作业 《情感表达》 《八关系》 《分解重构》

李慕君
（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）

[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。

[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420

我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。

一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题

设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：

1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。

2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。

3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。

二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。

（一）广告设计专业

广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

（二）广告策划与经营管理专业

广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。

（三）游戏与玩具设计专业

游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。

（一）第一阶段：基础理论部分

设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。

1．要明确设计素描与设计的关系：

（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。

（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。

（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。

2．认识素描

介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。

在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。

（二）第二阶段：基础实训部分

这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。

1．以线为主；以结构为主的素描

设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。

课题作业设计之一：设计草图的表现

要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，

2．课题作业设计之二：专题速写

要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。

经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。

这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。

3．作品赏识部分

通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：

（1）素描作品赏识

（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）

（3）平面构成作品赏识

（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识

（5）世界艺术史（图赏为主）

以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。

（三）第三阶段 创意素描部分

这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。

1．专题构图设计研究

要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：

①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。

②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。

③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。

④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。

⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。

通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。

2．创意思维的构建

创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。

①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。

②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。

③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。

在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。

③ 什么是设计素描，创意设计素描图片教程

其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。

4.画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。 其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文： ⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。 ⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。 ⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。 ⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。 当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。

④ 图书名称：设计素描---瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲

这本书现在市面上已经找不到了 只有复印版的 您到这里看看 也许专可以帮属到你 http://book.kongfz.com/7845/139657440/

⑤ 清华设计素描的课程那有

课程名称：设计素描
英文名称：Design Sketch
课程类别：专业基础课
学 时：80学时
学分：4学分
适用对象: 艺术设计专业一年级
考核方式：考查
二、课程简介
中文简介：设计素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。虽然美术包涵的专业很多（包括艺术设计），素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的
课程性质：以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。设计素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画能力、形体创造能力，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，是不可替代的课程。
教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1.缩短与设计专业课的距离并与其接轨；2.利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究。
四、教学内容及要求
第一章 基础练习
第一节 素描基本功练习
（一）目的与要求
1．掌握和理解素描的语言特征与表现。
2．理解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。
3．进一步掌握素描的表现规律。
4．理解结构素描的相关基础理论知识并表现结构素描。
（二）教学内容
1．主要内容：
（1）设计素描概述
以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
（2）观察以及观察的新方法（整体性）理解形体、素描语言表现。
观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
形体——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响。
素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）
2．基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构、形体等。
3．问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看。
（三）实践环节与课后练习
1．完成明暗调子素描4开纸1—2幅。
2．结构素描练习完成4开纸作业1—2幅。加强线的表现能力，利用线的变化突出形体的变化和节奏。
（四）教学方法与手段
讲授法、课堂实践、教师示范法。
第二节 结构性素描练习
（一）目的与要求
在一周时间对传统素描的学习基础上，逐步根据专业特点，转向结构性素描练习，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化．激发学生设计意识．通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。
（二）教学内容
1．主要内容：以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系。
2．基本概念和知识点：结构、形体结构、关系。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。
结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。
结构的理解：
（1）从解剖学的角度理解。
（2）从视觉触摸的角度理解。
（3）从眼睛观察到的客观结果理解。
结构的表现：
（1）抓物象突出的点 留心与周围突出点的距离 并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现
（2）正确理解结构间(突出点之间)的关系：
A 运用解剖和透视知识。
B 通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别，即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等，在对比中求均衡，在统一中找对比．
3.问题与应用（能力要求）：理性观察、理性分析，能分析物体的形体内在结构和关系。
（三）实践环节与课后练习
1.完成明暗调子素描4开纸1—2幅。
2.结构素描练习（自然结构，工业造型结构，运动结构，静态结构）完成4开纸作业1—2幅。
（四）教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二章 形体演化练习
第一节 形体多样化练习
（一） 目的与要求
通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。
在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的穿凿手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．
（二）教学内容
1．主要内容
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
（1）西方现代绘画大师作品赏析：
毕加索作品《格尔尼卡》分析，
布拉克作品《在艾斯塔克的房子》分析．
格利斯作品《静物》分析
（2）形体多样化练习：
运用发散性思维，由一母体形体进行的多样化演化练习（毕加索作品《公牛演变》的启示）。
类似手法多样化练习、替代手法多样化练习、平面化手法多样化练习、几何装饰手法多样化练习、黑白灰构成手法多样化练习、打散重构手法多样化练习、夸张想象手法多样化练习等。
2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。
3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。
辅助学习：语言学、符号学。
（三）实践环节与课后练习
（1）试分析毕加索的作品《格尔尼卡》《公牛》
从多角度展开对作品的分析，并能从中利用其有利于自己画面的成分．展开相关讨论，激发思维。
（2）完成形体多样化练习4开纸作业4-6张（形体结构分析与表现）
运用类似手法练习、替代手法练习、平面化手法练习、几何装饰手法练习、黑白灰构成手法练习、打散重构手法练习、夸张想象手法练习等．展开对静物的形体多样化练习。
（四）教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
有条件的可利用多媒体进行作品赏析方面的授课，教学效果会更佳。
第三章 图形关系练习
（一）目的与要求
设计素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．在设计素描里，一个很重要的命题几是关于“图”与“底”的关系问题，在设计素描画面里，＂图＂与＂底＂都成为了构成画面的重要因素，相对与传统素描，这种关系显得更重要．通过对“图”与“底”的关系的认识和理解，是学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的设计作品练习中。
（二）教学内容
第一节 “图”与“底”
1．主要内容
（1）中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营。
（2）西方现代绘画和设计作品的构成关系分析。
（3）“图”与“底”的分析和视觉错觉：
图形的封闭与非封闭（完整性）影响“图”与“底”的关系；
图形面积的大小影响“图”与“底”的关系；
图形颜色的深浅影响“图”与“底”的关系；
图形安排上疏密变化影响“图”与“底”的关系；
个体心理情绪变化影响“图”与“底”关系的转换。
（4）＂鲁宾之杯＂分析：“图”与“底”互易。
（5）阅读贡布里奇《艺术与错觉》
2．基本概念和知识点：“图”与“底”， “图”与“底”关系的转换，互易．
3．问题与应用（能力要求）：掌握画面“图”与“底”关系原理，并运用于设计素描作业中。
第二节 几种基本的图形关系练习：
1．主要内容
图形组合与分割。
同一图形不同组合。
分割图形重新组合。
图形结合的结构关系。
（1）重复关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现。包括：图形、文字、符号、线条、点形状等的重复。
（2）重叠关系：一个单元部分遮盖了它后面的其他单元。“图”与“底”关系就是一种重叠关系，重叠关系的运用体现画面形体之间的前后穿插关系、主次关系、虚实关系。可以在大师作品分析中得到启示：佛洛伊德《少女》，米开朗基罗《亚当的诞生》，米勒《拾穗者》，扬.滋拉维《朋友》等。
（3）透叠关系：透明又重叠，故名。透叠既使物体之间建立联系，有能保持各自的独立与完整。
2．基本概念和知识点：重复关系，重叠关系，透叠关系。
3．问题与应用（能力要求）：掌握重复关系，重叠关系，透叠关系，并能运用这些图形关系原理于设计素描作业中。
第三节 打散、重构的练习
1．主要内容
打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等。用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受。（1） 几何图形训练（2） 边缘图形训练（3）图形的感受
2．基本概念和知识点：打散、重构。
3．问题与应用（能力要求）：对形体进行相应的打散、重构能力。
第四节 张力问题的探讨。
1．主要内容
（1）形体表现中的技巧产生张力；
（2）线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；
（3）由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比。
2．基本概念和知识点：“图”与“底”，关系，打散，重构，张力。
3．问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等。用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受。
（三）实践环节与课后练习
1．图与底作品分析，作此类图底互易练习4开或2开1－2张。
2．完成：重复关系、重叠关系、透叠关系（复杂器物形体）作业4开纸4—6张。
3．完成：打散、重构的练习作业4开纸2张。
（四）教学方法与手段
理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。
第四章 图形语言练习
（一）目的与要求
传播学、语言学的研究，为设计艺术研究领域注入了新的活力，而在设计基础教育中适当地引入传播学、语言学的知识，可为艺术设计专业提供帮助．图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。
（二）教学内容
第一节 图形语言符号
1．主要内容：
图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性、典型性等特点。
2．基本概念和知识点：图形语言，语言，典型性，符号系统。
3．问题与应用（能力要求）：理解图形语言，语言，典型性，符号系统。
第二节 图形命题练习
1．主要内容：
文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力。如：用图形表达心理感受：高兴、悲伤等。用图形表达梦境，用图形表达春夏秋冬等。强调符号的象征意义，是因为这对我们的设计素描练习有重要的参考价值。因为，在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合。这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题。
2．基本概念和知识点：图形，直观和形象。
3．问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面。
第三节 画面语义练习
1．主要内容：
假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在。
2．基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。
3．问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。
（三） 实践环节与课后练习
（1）课堂完成：图形语言符号相关作品分析与理解。
（2）课堂完成：图形命题练习（表现性素描写生）4开作业3—4张。
（3）课堂完成：画面语义练习（图形图像结构性素描）4开作业2--3张。
（四）教学方法与手段
课堂教授，课堂实践，教师示范。
第五章 形体具象描绘
（一）目的与要求
将前阶段的平面化、符号化的素描练习与传统具像写实素描结合起来，能够从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素。写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的。单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在设计素描课程中可适当开展此类练习。
（二）教学内容
1．主要内容：
设计素描的写实训练1
（1）局部写真——细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入。
（2）物体外部肌理的描写——选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如树跟、树皮、毛发等。
（3）具象物体的画面位置——着重表达形体的空间位置感。
设计素描的写实训练2
（1）质感的表达——如：玻璃、不锈钢等。
（2）综合材料的素描表达——拼贴、塑造等手法。
2．基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。
3．问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。
（三） 实践环节与课后练习
（1）局部写真作业4开或2开1－2张。
（2）外部肌理的描写4开或2开1－2张。
（3）具象物体的画面位置4开或2开1－2张。
（4）质感的表达与综合材料的素描表达，1开纸或2开纸作业1-2张。
（四）教学方法与手段。
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第六章选择性创作素描练习．
（一）目的与要求
在设计素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性。选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试。
（二）教学内容
1．主要内容：
（1）主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性。
（2）简化物体的组合与选择。
对复杂的景物进行简化选择。
（3）从艺术创作角度去选择物体 。
2．基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3．问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三） 实践环节与课后练习
（1）主观因素的选择练习4开或2开1－2张。
（2）简化物体的组合与选择4开或2开1－2张。
（3）从艺术创作角度去选择物体4开或2开1－2张。

⑥ 素描与设计素描的联系与区别教案

素描与设计素描的联系与区别教案

教
课程 名称 类别 任课 教师 授课 对象 基本 教材 和主 要参 考资 料

案
课程编号 081148 总计 学时：84 学 分 2.0 ） 理论课（ ） 实验课（ ） 讲课 学时：14 实验 学时：64 上机 学时：
共 1 个班

设计素描
必修课（ √ ） 选修课（

专业班级：2012 建筑装饰

序号 1 2 3

教材名称 《设计素描实训》 《观察与思考》
《设计的造型基础训练》

作者 朱晓华等 编著 唐鼎华
周至禹

出版社 海洋出版社
中国建筑工业出版 社， 中国广播音像出版社

出版时间 2011 年
2003 年 2004 年

教学目的： 本课程为《建筑装饰工程技术》专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解掌握
素描基本知识，了解造型、光影、明暗规律，艺术设计的设计素描对与传统素描的区别，在 于素描中运用不同材料，不同技法，不同理念以及表现手法，以培养学生的概括表达物象的 能力，以及重点突出的艺术处理能力，艺术想象能力。提高学生的艺术修养，为以后的设计 课程打下基础。

教学 目的 要求

教学要求： 1、 从传统的素描观念转变过来，先以结构素描的方式对形态的线条、空间、 结构进行具象到抽象的分析，产生观念的转变后，再进行素描具象练习 2、 根据所进行的具象练习进行形态的空间虚构与联想

教学 重点 难点

教学重点：1.设计素描的概念、形体结构、形体空间、抽象性、解构、重构、联想、意 象； 2.物体的物质肌理和精微细部的刻画是教学重点 3.学生的创新意识也是教学中的重要内容 教学难点：1.微观、近距离观察方法的建立；空间形体的塑造；抽象概念的思维的建立； 2.三围立体造型与二围立体造型的转换方法；

3.物体空间、画面空间和物体的物质肌理表现

设计素描 课程教案
授课时间 授课方式 （请打√） 第 3周 第 1——4 节 课次 课时 安排 1 4

理论课√ 讨论课□ 实验课□ 作业指导课□ 其他□

授课题目（教学章、节或主题） ： 一 素描与设计素描的联系与区别 教学目的、要求： 区别于传统概念的素描，正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法， 学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性

教学重点：设计素描的概念 教学难点：设计素描的技能训练方法

教 学 基 本 内 容 一、设计素描的概述 1． 设计素描的概念 设计素描主要研究客观对象的内在构成关系 与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到 主动性的认识和创造，并将艺术表现形式以 及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计 有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术 的完美统一。 2. 3. 2> 素描各要素的表现 3> 新具象素描 4> 形态与空间的虚构与联想 设计素描的技能训练方法 设计素描的学习内容 1> 设计素描概述

方法及手段

1. 讲述法 2. 启发法 3. 讨论法 4. 示范法 辅助手段： 板书 实物展示

作业和思考题： “设计素描”与“素描”的联系与区别

教学后记：通过讲述学生逐渐认识到设计素描的概念及与传统素描的区别与联系

⑦ 以后想学造型设计，造型基础应该学些什么

《造型基础》是2000年高等教育出版社出版的图书，作者是林建群。本书通过从平面到立体形态、从整体到局部 、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。

本书为教育部“九五”重点教材。主要内容分三大部分，即形态原理及表现；色彩原理及表现；空间组合原理及表现。本书配有大量插图，实用性较强，可供艺术设计、工业设计、建筑设计及广大美术爱好者使用。

(7)设计素描教程扩展阅读：

造型基础的主要课程是素描与色彩。中央美术学院院长潘公凯认为，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。“所谓的‘审美能力’就是这样被建构起来的，人们由此获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。”

潘公凯认为，造型基础部所注重的，不应是与专业课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业之前，具备适用于更大范围的视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。

基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。

⑧ 关于艺术设计专业素描教学的几点思考

起源

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

特点

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。

而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

观察方法

作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢?首先，我觉得是在观察方法上。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

表现方法

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢?

抓大感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

找点

我们通常叫做"抓两头、带中间"，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢?我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

线条穿插

在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的"来龙去脉"，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

线条表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，"巧"线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描的画法

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

⑨ 探究如何进行素描教学

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功。通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来 。其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标： 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素 ，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的。如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中。因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，