著名京剧画

❶ 京剧人物白描画

http://www.bookyard.com.cn/Book/BookInfo.aspx?BookId=47c55837-f68a-44db-a9df-c045cc8db514

❷ 著名京剧艺术家梅兰芳为什么不演戏而光画画又为什么将自己的心血毁掉

梅兰芳不愿受日本人利用、不愿给日本人唱戏才蓄须明志，才不登舞台，选择画画。因为他不想让自己的东西落入别人 手中，非常珍惜自己的作品！

❸ 京剧的人物画妆是什么

京剧的人物画脸谱叫勾脸~您问的是这个意思么？
依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸专谱。如齐桓属公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”（音讹、义讹），加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，（徐策跑城9剧中的薛刚）《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸（京剧界素有“三刚不见红”之说）。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。

❹ 京剧作为我国著名剧种，和中医、国画并称为中国三大国粹，下列关于京剧的表述正确的是（ ）

C．“梅派”唱腔创始人是京剧艺术大师梅兰芳先生
[解析] 本题考查文化常识。回戏班、剧团答一般被称为“梨园”，A项错误；“净”俗称花脸，都是扮演男性角色，B项错误；《粱山伯与祝英台》是越剧经典曲目之一，D项错误；“梅派”指梅兰芳先生创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派，梅派唱腔的创始人就是梅兰芳先生。故选C。

❺ 怎么画京剧里面的人物

想要更好的绘画京剧里面的人物，首先必须要抓住人物的主要特征以及具体的细节形态，才能达到更理想效果。

❻ 京剧的代表作有什么

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等

拓展资料

【拓展资料1】京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。

【拓展资料2】徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

【拓展资料3】京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等，他们为中国京剧艺术作出了不可磨灭的巨大贡献。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

❼ 京剧画什么画

土豪，买了就买了，艺术品这种东西喜欢就好

❽ 中国符号京剧怎么画素写

• “中国符号”京剧的速写，应抓住京剧的表演动作艺术特征，从局部开始，做到细节精彩、动态到位、整体和谐。

• 京剧是中华国粹，是在国外影响最大的中国戏曲，要了解和熟悉了京剧的艺术特点，尤其是京剧的动作艺术特征，把握京剧艺术动作的美感所在，做到“胸有成竹”，才能下笔如有神。

• 京剧行当（就是角色）主要有生、旦、净、丑四大行当，京剧讲究“四功五法”， 生旦净末丑角表演中的唱、念、做、打的特征各个不同；表演特点也不同，唱、念、做、打、舞、手、眼、身、步、法各有各的特点，而中国的京剧，又分门别派，各具特点。画京剧角色速写之前，对这些必须了解，做到有的放矢，才能下笔果断利落。

• 京剧是戏曲专业，专业性很强，画京剧速写绝不能当外行出笑话，让内行看了说不是那么回事。比如“起霸”中的“云手”——一个两臂交叉如行云滚动的舞臂运用，怎么做大有讲究。京剧行的口决是“生齐眉、净过顶、旦近乳，两手如捧圆球”，“三排一抗”。“云手”起式，右手按掌在上的高度是“生要齐双眉，净要过头顶，旦要近乳部”；左手托掌在下的高度须同胸口相齐。两臂转舞“云手”时，两掌如捧圆球形状随同转动——净如捧个直径二尺“大球”，旦只可捧个两寸来的“小球”。“三排一抗”，是演员以身形晃动来带动两臂转舞，通过腰部画圈似地三次晃动并稍加发力一撼身形。至此，完成了这一“云手”的整个过程。速写时，就必须知道这些，抓住一瞬间的动作特征，完成最简练的线条描述。

著名国画大师叶浅予先生画京剧人物速写非常到位，精炼准确，惟妙惟肖，应当多读叶老先生的京剧速写大作，定可受益。

• 动态是画人物速写的重点，动态到位，宁过毋缺。具体到京剧速写，尤其是古装京剧，长袍大袖，宜以长线虚勾，肯定的笔触定稿。

❾ 唱京剧的为什么要画脸呢

中国传复统戏曲的脸谱，是演员面制部化妆的一种程式．一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特徵，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面” 。
京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活灵活现的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百多年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，当以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。

❿ 刘名哲京剧画，属于绘画的哪一类

京剧画艺术大师,刘名哲。是一位贯通京剧、书画两大艺术领域的青年中国内画画家。以京剧为容题材的水墨画画家。
刘名哲京剧画的创作,坚持还原京剧原貌,并严格尊重京剧“四功五法”的程式,用国画的笔墨技法,把京剧人物,经典故事镜头活灵活现的呈现纸上。可以说每幅作品,都可以在京剧名段里找到出处,绝不是任意涂抹,伤害京剧人的感情。用刘名哲的话来说:我爱京剧,我懂京剧人对京剧的感情。
京剧和中国画都是传统艺术,两者的美学意趣在许多方面是相通的,用中国画来表现京剧,自然和谐,如鱼得水。相对于山水、花草、人物等领域,国画表现京剧属于小众领域,收藏人士多为京剧爱好者。这也使得让主流画家忽视了这一领域,也就使得能够对两种艺术都潜心研究且融会贯通者,凤毛麟角,真正优秀的京剧画画家太少了,只有刘名哲,用天赋和挚爱告诉京剧人什么叫真正的京剧画画家。