英国著名设计师
1. 英国著名设计师荣杜易设计的( )大学建筑群,它们是典型的()
中西融合建筑。
2. 英国著名时尚设计师Stella McCartney为什么说时尚不需要太过严肃
对很多人来说，Stella McCartney不像lv，chanel和prada那么熟悉。但每个人都必须熟悉她的设计去年九月，当克鲁尼和他的妻子阿马尔·阿拉穆丁去威尼斯市政厅登记结婚时，他穿着斯特拉·麦卡特尼定制白色套装。
无论是战袍还是私服，都是既优雅简洁，又不失摩登气质；既时髦前卫，又看起来毫不费力。虽然拥趸众多，Stella McCartney其实是个很年轻的品牌，同名设计师Stella McCartney于2001年在巴黎时装周发布首个系列后，之后就受到各路时尚界人士的不管是军装还是私服典雅、简约、现代它时尚前卫，但似乎不费吹灰之力。虽然有很多粉丝，但斯特拉·麦卡特尼实际上是一个非常年轻的品牌。同名设计师斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）于2001年在巴黎时装周发布了她的第一个系列，随后受到了各时尚圈的追捧。追捧。
3. 英国著名建筑师顶尖建筑设计师英国建筑大师有哪些
诺曼·福斯特，建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师版学会会员，权国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。要做香港汇丰总部大楼
4. 英国历史上偶哪些著名的设计师，各个方面的
英国著名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国著名建筑事务所Studio 8 Architects 主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。
捷克出生的英国著名建筑设计师扬.卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬.卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。
英国著名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师最高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些阿拉伯国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他最先提出的“健康工业设计”(Healthy Instrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。
约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇-- 从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。
在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上，人们总会事先猜测来自 Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟，过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来，他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景，用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场，甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩，部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站，租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们，并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。
当然，不出人意料就不是约翰·加里亚诺！他还会让Christian Dior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行，每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利，没有了令人目眩的灯光，没有了 2000多名媒体人士的在场，也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯，一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装，听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是，通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里，举着一张薄纸紧张不安地读着，自始至终脸上挂着羞怯的红晕。
加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源："就像达利和哥克顿（Cocteau）所懂得的，富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后，在赋予他灵感的人中，他提到了伊万达女士，那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师，"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中，他用一声巨响将整场表演带回到现实，只是在离开房间前眨了眨眼，补充道："和我一样。" 在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后，我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心，毕竟服装本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情，"他打了一个响指，"有人认为我没必要这么做，但那是整个系列的背景，也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说，即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯 --都是整个演出内在的一部分，需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着"John Galliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样，这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表，从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜，从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒，所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。
"场地是整个故事的一部分，"他解释说，"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们，他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会，让人们自己来选择看哪一场，也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演，另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会，没有人会去看平常的那场，他们会有被冒犯的感觉，会将它称为次级演出。" 的确，在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺，这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说，我们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险，将它视为理所当然更是无礼。因此，我再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性，这一次我援引了人们认为他的服装不够现代的指责。
"什么是现代？"他反问道，明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义，我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么？GUCCI或者 PRADA？他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"
PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感，而GUCCI 则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个我们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代，加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认，运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇，实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。
"极简主义这个定义本身就来自（20世纪）60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。
"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装，才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道，我最早运用斜裁技术的时候，人们说，'哦，那是复古。'那时，你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式，你是从对角来剪裁面料，所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今，斜裁礼服已经重新时兴起来，采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚，解放自己的身体，它们再也不是苗条体型的专属了。
今年46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了，"他告诉我，"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书，而是得益于早年的经历。"所有这一切- -穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"
16岁那年，加里亚诺进入了东伦敦学院，在那里遇到了一些和他更相像的人，并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院，一位明星从此诞生了。
"我是个不错的学生，"加里亚诺谦逊地说道，"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力，不是呆在图书馆里，就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程，如今，马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上，加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。
当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人"，那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧《丹东》设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年，解构主义还尚未出现在服装词典中-- 还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣，即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节，从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。
"我完全沉浸在这场表演中，它彻底地吞没了我，"加里亚诺说，"我仍然喜欢它，我仍然喜欢浪漫，比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头，当然也有些东西已经平静下来。"
《观察家报》当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒，"她说，"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历，你看到一些东西，发现天赋在其中闪闪发光。"
当然，一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前，你就不得不站在聚光灯下了。
"我感到了一种巨大的压力，"他如今承认，"你不得不在公众面前成长，你在人前出了丑，但还是得继续工作。那又如何呢？这也是一个人成长的一部分。"
对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起，正式宣布之后，媒体是兴奋异常，以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时，Givenchy已经上了报纸头条。
"我当时不能告诉任何人，甚至是我的父母，"加里亚诺说，"我只要告诉了一个人，哪怕是我最好的朋友，他就会告诉他的好朋友，这很吓人。"
加里亚诺在Givenchy上任不久，又有新的传闻接踵而至，说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位，以便他能转到当前最繁荣的Christian Dior时装公司。至此，时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。
加里亚诺接受采访时穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔裤，脚上是超大的耐克软运动鞋，头上则戴着时髦的黑色贝雷帽，一对巨大的环圈形耳环漂亮地悬垂着。他说，在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上，他接到了阿诺先生的电话，那天他的穿衣风格和今天如出一辙。
"这真是令人惊异。"加里亚诺说，至今仍然沉浸在当时的情绪之中。 "我几乎从椅子上跌落下来，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢，他*的'，因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时，我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来，洋洋得意地说道："是的！"
如今，加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场，塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋，当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场"，发现那里挤满了各种年龄的顾客，排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今，这位设计师已经成为被人们追捧的对象，或者说一直以来都是如此。
午餐后回到他的工作室，加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园，甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉，"他用手指着说，"还有那里，我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心，这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点《仲夏夜之梦》的感觉。"设计师说。
我问加里亚诺他希望后人如何记住他，他回答说"我想是一位浪漫主义者"。约翰·加里亚诺确实是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。也许正因为如此，任何细微的批评都会令他苦恼。
"我还有很多事情要做，"他说，"那么多工作，香水、新的商店，我还想设计男装......"
让人确信无疑的是加里亚诺的力量。只要他打定主意，一切都是可能的，一切都可以做到，而且完美无缺。
5. 顶尖建筑设计师英国建筑大师有哪些英国著名建筑师
顶尖建筑设计师，英国建筑大师，英国著名的建筑师，你可以从网络上搜索一下，那里给你说的非常的详细。
6. 意大利，荷兰，英国的著名设计师
荷兰著名平面设计师Wim Crouwel.Crouwel 的一些最著名的设计作品，是在与埃因霍温的博物馆 Van Abbemuseum 的合作时产生的。这段合作关系从1955年开始，持续了十年。Van Abbemuseum 给予 Crouwel 非常大的创作空间，使得 Crouwel 这段时间的作品异常出彩。他使用现代主义建筑的核心理念针对每一款展览的特点，在海报设计时构建特别的标志字体，而极少展示展览作品本身。1963年，Crouwel 与几个设计师伙伴建立了 Total Design 工作室。随后 Van Abbemuseum 带着 Crouwel 建立了新博物馆 Stedelijk Museum，继续与 Crouwel 合作，并产生了海报 Vorm gevers 等经典作品。着迷于 Joseph Müller-Brockmann 的严谨风格，Crouwel 在 Stedelijk 期间，采用了网格设计——“Gridnik”。在随后越来越专注于目录册的设计时，Crouwel 的风格也越来越有 Müller-Brockmann 的感觉。
荷兰著名平面设计师登贝(Studio Dumbar),享誉国际的机构形象设计及推广专家.登贝擅长为大型机构提供形象设计，为荷兰政府机构和大型商业集团所做的设计对荷兰社会有极大的影响，著名的比如荷兰警察、荷兰邮政等等。登贝的主要委托人有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、Dresdner银行、丹麦邮政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、欧洲中央银行等。登贝在国际以及国内获奖无数，包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。
荷兰著名平面设计师伊玛.布 Irma Boom，当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。Jan van Eyck设计学院、Gerrit Rietveld设计学院、美国耶鲁大学教授。获得过几乎所有的重要书籍设计大奖，如：德国埃森“红点”、莱比锡“世界最美的书”、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖。
英国著名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国著名建筑事务所Studio 8 Architects 主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。
捷克出生的英国著名建筑设计师扬.卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬.卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。
英国著名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师最高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些阿拉伯国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他最先提出的“健康工业设计”(Healthy Instrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。
意大利著名建筑设计师luca trazzi，1962年出生在意大利北部的维罗纳市。他年青时在威尼斯大学学习建筑学，后来在这所大学做助教并且被授予carlo scarpa奖。1987年毕业后他搬到了米兰，在那里他和意大利著名的建筑师aldo rossi一起工作，不久后aldo rossi成了他最密切的合作者并且参加了几个工程的开发，例如米兰的国会建筑物，吉隆坡的新城中心建筑，并且在aldo rossi死后接受掌管‘‘ca’ di cozzi’项目，那是在他自己家乡维罗纳的一个九层建筑物的居民区。他同aldo rossi协作将近15年，随后luca开创了他自己的设计建筑职业，终于在1993年开了自己的工作室。他的第一个设计作品是咖啡杯的收藏，接着就是francis、francis X系列的咖啡机器的设计等等。他为kreon设计过照明家具、时钟样本，为viceversa、guzzini和WMF设计过家庭器具。现在他正在为illy设计一系列新的咖啡屋，同时也为超级市场和百货公司而工作。在2000年，luca trazzi成为designboom的co-CEO。
设计师网站：http://www.lucatrazzi.com
意大利著名建筑设计师特雷莎莎佩，1962年出生于意大利的科尼奥。她于1985年在都灵理工大学的建筑学院获得学士学位后，又在巴黎柏森思艺术学院完成了她的基础理论研究的硕士学位学习。她专注于设计和工作空间的工效学研究。1989年她加入了日内瓦第一届国际建筑学术协会。1990年她前往马德里并建立了莎佩建筑设计室，专注于家居，商店，饭店，停车场，酒店等等的前卫设计，以及一些工业设计。她在马德里Camilo Jose Cela大学担任关于造型研究的课程。她是马德里理工大学硕士室内设计专业的客座教授。她也在米兰的多莫斯学院担任一些硕士课程。她自1999年以来就是皇家建筑师协会的会员。在国际杂志上可以经常看到她的工作室设计出来的作品。
意大利著名建筑师和设计师庞蒂，出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。
7. 英国著名设计师齐本特是什么时期
随着居住环境的改善，使人们有条件可以体验世界各国的家居设计风格，欧式、美式、日式等不同风格的装修装饰日益走进人们的生活。而英式家居更在欧式风格中占有重要的地位。
英国是一个有着很深的文化底蕴的国家，他们的贵族精神、骑士精神和绅士风度等体现在社会中的各个领域。英国的家居文化非常有特点，他们忠实地保留着传统的文化特征，他们希望通过传统的文化特征体现出对“贵族精神”的崇尚。
四柱床诞生在18世纪欧洲的宫廷中，后来流传到民间，在这以后的200多年来，四柱床几乎一直被欧洲人所钟爱。这套家居的主卧选用带有床幔的四柱床非常典雅、舒适。
餐厅采用了英国著名设计师齐本特设计的桃花芯木长餐桌，四周壁纸选用典型的英式条纹暖气壁纸，使整个餐厅给人一种愉快而温馨的感觉。当今纯英式家居的设计一般都适用传统的洛可可风格，在尊重传统文化的基础上衬托出温馨和浪漫的生活氛围。
欧式古典家具主要特点：分为“巴洛克式家具”和“洛可可式家具”，后期又出现了比较简洁的“新古典家具”，
他们主要有三方面的特点：
1．线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。
2．偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。
3．讲究装饰：不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。
与巴洛克时期同时存在的，还有一个欧式家具的齐本特时期。这个时期的家具特点较粗犷，上面往往带有皇冠顶，主体有镂雕图案，腿部带有凹槽收缩，椅子的椅背呈壶状，且落在椅座的横梁上
漫谈欧式古典家具的设计风格
先让我们来了解一下什么是“古典”。
“古”有两个解释：
一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史；
二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。
“典”也有两种解释：
一、典雅、优美；
二、经典。
那么，“欧式古典家具”就可理解为：
在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。
在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。
一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。当然，古代也有直接用纯黄金来打造的家具，如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金座椅。月星集团上海家居广场四楼在两年前也曾卖过一套仿制法国国王路易十四使用过的用纯金包裹的一套卧房家具，售价高达280万元。用金碧辉煌来形容这些家具真是一点不为过。
欧式风格的家具一般都有历史渊源。首先，这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好？有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？等等，这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。很简单，早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌，这就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。
欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，这可以分为五种风格来简述：
一、罗马风格，11-13世纪。这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。月星集团生产的帝国艺匠中的W2012翰廷顿系列就是这一风格的作品。
二、哥特式风格，14世纪。以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。月星集团生产的帝国艺匠家具中也有两个系列，它们的产品型号是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。
三、文艺复兴时期，15-16世纪。这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。
仿木家具选购四大注意
据了解，在目前的家具市场，木家具因为款式新颖、色彩鲜艳、木纹清晰等优点已经成为家具类别中的大类产品。再加上产品价格比较适中，越来越受到消费者的青睐。专家建议，消费者在购买木质家具的时候，了解和掌握木家具的技术要求和区别其优劣，是正确选购木家具的有效方法。
注重表面质量
木家具中的人造板家具以刨花板、中密度纤维板等人造板为基材，表面饰以三聚氰胺、PVC、木质薄木和纸质木纹等覆贴面，仿木纹形的花纹清晰自然，光滑平整，有着良好的视觉效果和手感。选购家具时主要看家具用料表面的板材是否有划痕，压痕、鼓泡、脱胶起皮和胶痕迹等缺陷。
注重制作质量
木家具在制作中是将成型的板材经过裁锯、装饰封边、部件拼装组合而成的。看人造板家具的制作质量主要看其裁锯质量，边、面装饰质量和板件端口质量。板材在裁锯中对板块部件的平直度、垂直度、对角度都有质量要求，一般来说板材的裁锯技术在每米0.01毫米以内达到精度要求的板材裁锯后边廓平整、对角度好，制成家具后就不会出现板块倾斜的现象。边、面装饰主要看其装饰部件上涂胶是否均匀，粘结是否牢固、修边是否平整光滑，零部件旁板、门板、抽屉面板等下口处等可视部位端面是否封边处理，装饰精良的板材边廓上摸不出粘结的痕迹。拼装组合主要看钻孔处企口是否精致、整齐，连接件安装后是否牢固，平面与端面连接后T形缝有没有间隙，用手推动有没有松动现象。门、抽屉的分缝是否间隙过大，一般要求规定为1.5mm至2.0mm之间，门和抽屉的开启推拉是否灵活自如等。
注重金属件、塑料件的质量
木家具中常采用金属件、塑料件作为紧固连接件，所以金属件的质量也决定了木家具内在质量的好坏。金属件要求灵巧、光滑、表面电镀处理好，不能有锈迹、毛刺等，配合件的精度要高。塑料件要造型美观，色彩鲜艳，使用中的着力部位要有力度和弹度，不能过于单薄。开启式的连接件要求转动灵活，内部装有弹簧的要松紧适当，这样家具在开启使用中就会平稳、轻松，无摩擦声。
注重主要尺寸
木家具目前市场上主要以成套卧房家具和办公家具为主。另外还有多功能的影视电器柜等产品。其家具的主要尺寸(即功能尺寸)国家标准均有规定要求。如大衣柜规定挂衣柜内的空间深度应大于等于530mm、挂长衣的挂衣棍上沿至底板上表面间距应大于等于1400mm、桌类家具规定高度为680mm至760mm、其中写字桌的中间抽屉下沿至地面高度的中间净空高应大于等于580mm、书柜层间净空高应大于等于230mm至310mm等。以上所指的主要尺寸，主要指在家具选购时要注意了解，因为家具如果小于规定尺寸，使用时会带来诸多不便，影响家具的使用。如大衣柜空间深度过小会影响挂衣服，造成门关闭不上等现象。
闻香识实木
对于广大的消费着来讲，不可能认得全部的实木木材，那就要记住以下几点:
看看木质的立茬有无成圈的纹路或弧形排列的针孔(管孔)是否规则，看木质间有无分成一层层的直线或曲线，如果有这些纹路，可判断就是人造板(木皮贴面)，因为真正的实木材除花梨木，花樟木以外并没有漂亮的纹路。
闻纯木有自己特殊的味道，即使长期存放或涂饰后依然留有气味，而且有很多木材会保留淡淡的味道，如松木有松脂的味道，柏木有淡香，雪松有辛辣味，衫木具有独特的气味，樟木会有很明显的樟脑味，椴木微有油臭味，红木的切口处会有浓厚的辛辣香气，胡桃木会轻微的呛鼻，很多的国产木材没有气味，而人造板会有很浓的化学材料气味，如甲醛，三潞氢氨等会很好识别。
敲实木制件用手轻敲会发出较清脆的声音，而人造板则声音低沉，包厢的木件会发出咚咚的鼓声。
掂按木材的重量分为三级。轻量级的有干燥过的泡桐木，中重量级的有松木，椴木，秋木等，在我国北方把中密度的木材称为软杂木(除松木外)，重量级的除红木，花梨木，紫檀木等硬木外，柞木，水曲柳和桦木及进口的柳安木均称为硬杂木，综上所述的木材家具均比刨花板，中密度纤维板的家具轻些。
英式家具中的绅士
桃花芯木餐厅组，餐椅的背板采用卷叶纹与网格纹相结合，腿和脚采用卷叶纹与鹰爪相组合的造型。（上图）
十八世纪是英国家具和室内装饰设计最成功的时代，也是家具和室内设计师人才辈出的年代，托马斯·齐本特（Thomaschippendale）就是这个时期最杰出的四大家具设计师之一。
1730年齐本特来到了伦敦，在那里学习家具设计和制造，学习期满后自己成立了家具制造社，从事设计和制造家具工作。齐本特设计的家具曲线流畅、自然端庄，有很足的英国“绅士”风度。
齐本特设计的座椅是最有代表性的，他采用材质细腻容易雕刻的桃花芯木，背板采用薄板透雕技术，将卷叶纹与网格纹饰及贝壳巧妙地结合起来。腿和脚是采用流畅的曲线与鹰爪、猫脚等动物脚型相结合的造型。
美丽的桃花芯木的木纹与优美典雅的造型和精湛的工艺相结合，使齐本特设计的家具光彩照人、气质非凡。很快，齐本特的名字，伴随着他的家具，在当时的乔治王时期传遍了整个英国，齐本特家具也几乎成了最高水平家具的代名词。他的作品不仅在英国国内产生巨大影响，而且对北欧、西班牙、意大利以及美国也产生了很大的影响，从而奠定了英国家具在世界家具史中的重要地位。
目前，在中粮广场地下的优罗莎正出售这种纯英式家具。
对个人而言，选择了什么样的家具，也就选择了什么样的生活。家具风格的确立与生活有着密切的关系。从选择家具上也可以看出一个人的生活品位和性格。选择欧式家具的人，很怀旧、很浪漫；选择简约风格家具的人，肯定有着年轻的心态；选择中式传统家具的人，也一定有着解不开的中国文化情结……
营造整体协调的家居环境，单独靠家具也不行。家具是定家居格调的，统一协调的家居氛围要靠饰品来烘托，风格配套的饰品是点睛之笔。
8. 英国著名建筑设计师
诺尔曼·福斯特
R.罗杰斯
克里斯托夫.雷恩
扎哈·哈迪德
。。。都是大师级的
9. 英国著名设计师加里亚诺的介绍
约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇-- 从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。
在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上，人们总会事先猜测来自 Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟，过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来，他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景，用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场，甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩，部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站，租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们，并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。
当然，不出人意料就不是约翰·加里亚诺！他还会让Christian Dior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行，每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利，没有了令人目眩的灯光，没有了 2000多名媒体人士的在场，也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯，一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装，听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是，通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里，举着一张薄纸紧张不安地读着，自始至终脸上挂着羞怯的红晕。
加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源："就像达利和哥克顿（Cocteau）所懂得的，富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后，在赋予他灵感的人中，他提到了伊万达女士，那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师，"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中，他用一声巨响将整场表演带回到现实，只是在离开房间前眨了眨眼，补充道："和我一样。" 在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后，我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心，毕竟服装本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情，"他打了一个响指，"有人认为我没必要这么做，但那是整个系列的背景，也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说，即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯 --都是整个演出内在的一部分，需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着"John Galliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样，这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表，从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜，从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒，所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。
"场地是整个故事的一部分，"他解释说，"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们，他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会，让人们自己来选择看哪一场，也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演，另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会，没有人会去看平常的那场，他们会有被冒犯的感觉，会将它称为次级演出。" 的确，在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺，这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说，我们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险，将它视为理所当然更是无礼。因此，我再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性，这一次我援引了人们认为他的服装不够现代的指责。
"什么是现代？"他反问道，明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义，我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么？GUCCI或者 PRADA？他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"
PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感，而GUCCI 则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个我们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代，加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认，运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇，实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。
"极简主义这个定义本身就来自（20世纪）60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。
"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装，才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道，我最早运用斜裁技术的时候，人们说，'哦，那是复古。'那时，你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式，你是从对角来剪裁面料，所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今，斜裁礼服已经重新时兴起来，采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚，解放自己的身体，它们再也不是苗条体型的专属了。
今年46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了，"他告诉我，"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书，而是得益于早年的经历。"所有这一切- -穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"
16岁那年，加里亚诺进入了东伦敦学院，在那里遇到了一些和他更相像的人，并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院，一位明星从此诞生了。
"我是个不错的学生，"加里亚诺谦逊地说道，"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力，不是呆在图书馆里，就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程，如今，马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上，加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。
当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人"，那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧《丹东》设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年，解构主义还尚未出现在服装词典中-- 还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣，即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节，从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。
"我完全沉浸在这场表演中，它彻底地吞没了我，"加里亚诺说，"我仍然喜欢它，我仍然喜欢浪漫，比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头，当然也有些东西已经平静下来。"
《观察家报》当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒，"她说，"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历，你看到一些东西，发现天赋在其中闪闪发光。"
当然，一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前，你就不得不站在聚光灯下了。
"我感到了一种巨大的压力，"他如今承认，"你不得不在公众面前成长，你在人前出了丑，但还是得继续工作。那又如何呢？这也是一个人成长的一部分。"
对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起，正式宣布之后，媒体是兴奋异常，以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时，Givenchy已经上了报纸头条。
"我当时不能告诉任何人，甚至是我的父母，"加里亚诺说，"我只要告诉了一个人，哪怕是我最好的朋友，他就会告诉他的好朋友，这很吓人。"
加里亚诺在Givenchy上任不久，又有新的传闻接踵而至，说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位，以便他能转到当前最繁荣的Christian Dior时装公司。至此，时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。
加里亚诺接受采访时穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔裤，脚上是超大的耐克软运动鞋，头上则戴着时髦的黑色贝雷帽，一对巨大的环圈形耳环漂亮地悬垂着。他说，在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上，他接到了阿诺先生的电话，那天他的穿衣风格和今天如出一辙。
"这真是令人惊异。"加里亚诺说，至今仍然沉浸在当时的情绪之中。 "我几乎从椅子上跌落下来，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢，他*的'，因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时，我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来，洋洋得意地说道："是的！"
如今，加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场，塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋，当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场"，发现那里挤满了各种年龄的顾客，排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今，这位设计师已经成为被人们追捧的对象，或者说一直以来都是如此。
午餐后回到他的工作室，加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园，甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉，"他用手指着说，"还有那里，我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心，这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点《仲夏夜之梦》的感觉。"设计师说。
我问加里亚诺他希望后人如何记住他，他回答说"我想是一位浪漫主义者"。约翰·加里亚诺确实是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。也许正因为如此，任何细微的批评都会令他苦恼。
"我还有很多事情要做，"他说，"那么多工作，香水、新的商店，我还想设计男装......"
让人确信无疑的是加里亚诺的力量。只要他打定主意，一切都是可能的，一切都可以做到，而且完美无缺。
10. 求英国设计师Olly Moss的简介。
Olly Moss，英国插画师、设计师，出生于1987年，作品包括插画、电影海报设计、剪纸等。内Olly Moss是一个年轻的英国插画容设计师，他的设计作风大胆。他为电影做过海报设计，著名的电影《猎鹿人》的海报就他的作品。著名的电影'the deer hunter' 和 'the great dictator'的海报就他的得意之品。有时在纽约时报和一些电脑艺术杂志也可以看到他的作品。