中国著名戏剧

❶ 中国戏剧有哪些

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
1,京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
人物:“老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎
“老生新三杰”：谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙
“四大名旦”：梅兰芳、苟慧生、程砚秋、尚小云
代表作品：龙凤呈祥
群英会
十老安刘
四郎探母等,很多.
2,评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
3,豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
4,越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
5,黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，
用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等
,严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员.

❷ 中国戏剧有哪几种

中国戏剧五大剧种我都听过。然而，对于京剧、越剧、昆曲、评剧这四大剧种我只是“听过”，并没有怎么欣赏过，而最让我如痴如迷地欣赏的还是河南豫剧。

❸ 中国五大戏剧剧种是哪些

中国五大戏剧剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

(3)中国著名戏剧扩展阅读

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2、越剧

越剧，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

3、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉 。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 [4]

4、评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

5、豫剧

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 ，豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

❹ 中国著名戏剧家

1、关汉卿：在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），号已斋（一作一斋），大都（今北京）人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”（也有人说是“元杂剧四大家”，下同）之首，被后人成为“曲圣”。

2、汤显祖：明代最伟大的戏剧家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。

3、王实甫：元代著名戏剧家。和关汉卿一样，他也是大都（今北京）人，他的生平资料也很少。王实甫的代表作品是《西厢记》，这部作品打破了元杂剧一般只有四折的惯例，共五本，连“楔子”二十四折，相对于其它杂剧，《西厢记》完全可以称为一部洪篇巨制。自作品问世以来，就备受好评，被称为杂剧之冠。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了崔莺莺、张生、红娘、老夫人的众多栩栩如生、性格各异的人物形象。其中的红娘，更是家喻户晓。

4、孔尚任：清代著名戏剧家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，是孔子的六十四代孙，康熙时曾任国子监博士。《桃花扇》问世后，大有“洛阳纸贵”的局面。由于剧中表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法、左良玉、黄得功等抗清将领，遂引起皇帝及他左右人的不满，孔尚任被免职。孔尚任的《桃花扇》全剧共14折，具有结构细密、宏伟的特点。其最大成就在于，它摆脱了才子佳人大团圆的俗套，以张道士撕扇，侯方域、李香君入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实，富有独创性。

5、纪君祥：元代著名戏剧家。生卒年不详。著有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿冤报冤》，一作《赵氏孤儿大报仇》，简称《赵氏孤儿》。故事主要是晋国大将屠岸贾为了权力，害死忠臣赵盾，赵家三百多口除赵氏孤儿被程婴设计救出外，全部被杀。20年后，赵氏孤儿长大成人，练就一身武艺，擒杀屠岸贾，为赵家报仇雪恨，为国家铲除一大祸害。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，在欧洲上演后，好评如潮。

6、马致远：“元曲四大家”之一，大都人。我们知道马致远，更多的是因为“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”这脍炙人口的元曲。其实，在杂剧创作方面，马致远同样取得了巨大成就。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是他的杂剧代表作。马致远善于把朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力，这在一定程度上掩盖了其作品过于表现自我，缺少戏剧冲突的弊端。

7、郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《倩女离魂》是他的代表作。全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。堪与《西厢记》相媲美。

8、白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。生于1226年，至1306年在世，此后行踪不详。元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《梧桐雨》和《墙头马上》为其代表作。前者是悲剧，雄浑悲壮；后者是喜剧，热情奔放。这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作。其中，《梧桐雨》写的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

9、洪升：清代剧作家。钱塘（今浙江杭州）人。《长生殿》是他的代表作品，写的也是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。《长生殿》场面壮丽，情节曲折，曲词清丽流畅，充满诗意。上演后，盛极一时。）。它与当时孔尚任写的《桃花扇》堪称双璧。洪升与孔尚任被誉为“南洪北孔”。

10、高则诚：原名明，号则诚，又号菜根道人。元末著名剧作家，被誉为“南曲（与北曲——杂剧相呼应）之祖”。代表作是《琵琶记》。该剧上演以后，深受广大群众欢迎，在元末剧坛上成为一朵璀璨夺目的鲜花，六百多年来，流传不衰。

注：在清代，还有一位剧作家不得不提，他就是李渔。他的《比目鱼》、《风筝误》剧作虽然也较有名气，但与他在戏剧理论方面的成就相比稍逊一筹，故未收入。

❺ 中国的八大戏曲剧种有那些

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，有据可考的就有近三百个剧种，“中华之声——2006年名家名曲广东演唱会”主要选了以下八大剧种——

1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

3、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

4、越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

6、秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。参见

❻ 中国戏剧种类

种类有昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

1、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2、坠子戏

坠子戏，河北省深泽县、 安徽省宿州市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

坠子戏起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；

唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。

2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产序号： Ⅳ-97。

3、粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

4、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。2015年1月，扬州市宝应县经江苏省政府批准入选江苏省第四批非物质文化遗产名录。

5、川剧

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色。

在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源：网络——中国戏曲

❼ 中国最著名的10位戏剧种类

京剧
越剧
黄梅戏
粤剧
豫剧
昆剧
评剧
秦腔
川剧
河北梆子。以上是十个较为著名的。还有些其他地方戏：荆州花鼓戏
柳子戏
吕剧
山东梆子
绍剧
曲剧
苏剧
淮剧
沪剧
彩调剧
藏剧
潮剧
楚剧
凤阳花鼓戏
广东汉剧
桂剧
汉剧
晋剧
吉剧
蒲剧。

❽ 中国最有名的戏曲是什么

《贵妃醉酒》《霸王别姬》《荒山泪》《锁麟囊》《拾玉镯》《淮河营》《借东风》《洪羊洞》《让徐州》《白帝城》《徐策跑城》《追韩信》《定军山》《打龙袍》《铡美案》《古城会》《战长沙》《三岔口》《恶虎村》《挡马》《小宴》《罗成叫关》……………………………………………………太多牢@@
越剧:三看御妹 孔雀东南飞 风雪雨樵 打金枝
汉文皇后 玉簪记 西园记 西厢记
李娃传 花中君子 孟丽君 春香传
追鱼 莲花女传奇 第十二夜 情探
梁山伯与祝英台 盘夫索夫 魂断铜雀台 新版红楼梦
红楼梦 凄凉辽宫月 碧玉簪 舞台姐妹·归合
祥林嫂 早春二月 状元打更 杨乃武
沙漠王子 梅龙镇 断指记 蝴蝶梦
蔡锷与小凤仙 客店成亲 末代皇后 寇准罢宴
倩女离魂 舞台姐妹·饮恨 北地王 血染深宫
希望我的回答对你有所帮助！

❾ 中国五大戏剧剧种是哪些

中国戏剧的五大剧种是：黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、京剧

京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。

最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起。

纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名。

黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”。

不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。

技艺得到发展，乡音也渐占上风。同光十三绝值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。

他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人。

清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。

3、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。

在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅。

极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区。

以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

4、豫剧

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。

如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计，全国国有专业剧团163多个，民营剧团2239多个，从业人员10万多人。

5、评剧

评剧，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为中国五大戏曲剧种之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。