知名画家优

A. 法国著名农民画家米勒都有什么优秀作

《播种者》
《播种者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波士顿美术馆
《播种者》
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苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。

《牧羊少女》
《牧羊少女》 （1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆

在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一种平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。 一八六四年米勒以这幅<；牧羊女>；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。

《拾穗者》
《拾穗者》时间：1857年；油画；巴黎奥赛博物馆藏

这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。

《晚祷》
《晚祷》（L'Angélus）是让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时，放下手上的工作，虔诚的祈祷。在米勒去世之後，这幅画几经易手，最後一位法国人以800,000法郎购得此画，并捐赠给法国政府。《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中。

《晚钟》
《晚钟》时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫
1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。

《扶锄的男子》

《扶锄的男子》时间：1863年；油画；旧金山私人收藏
1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
米勒《扶锄的男子》是美的.虽然，在画面上那一片杂草丛生，乱石成堆的贫瘠土地上，他扶着锄头，喘着粗气，疲惫得直不起腰来.但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”，他那抬起的头，那遥望远方的双眼，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，表现着对幸福生活的期待和向往.

《喂食》
《喂食》时间：1872年；巴黎卢浮宫
《喂食》上这依次大小坐在门槛上的三个孩子，显得十分天真，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。石头屋墙的尽头，也是画面的最右侧，可以看到孩子的父亲在地里劳动，那是个养家活口的主人。此情此景凡在农村里生活过一段时间的人，都能亲身感受到的。所以米勒的油画在我国广大观众中会有更强的共鸣性。这幅画的尺寸不大，仅74厘米高，这不免使人联想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油画。由于经济条件所限，他无力购置足够的油画材料，往往在农村就地取材，而且有时只得多画素描。

《嫁接树木的农夫》
《嫁接树木的农夫》时间：1855年；布 油彩；巴黎卢浮宫藏

米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎不特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。这是一幅现实主义的风情画。

《沐浴的放鹅少女》
《沐浴的放鹅少女》时间：1863年 规 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏
米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

《祭品》
《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃法布尔博物馆藏
画家以神秘的色彩基调，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。画面充满了戏剧性，米勒以他惯用的厚重造型，体现少女奉献祭品的姿态。画面富于抒情浪漫气息和神秘性。

B. 中国古代有哪些优秀的画家他们的代表作或擅长风格都有哪些

中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始，到战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来，更是涌现出许许多多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了包括即东晋的顾恺之在内的“六朝三杰”等大家。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代，除原有的人物画外，山水画、花鸟画等都成为独立画科。人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。山水画家形成了不同的风格和流派。如唐代李思训擅长青绿山水，王维擅长水墨山水；五代的荆浩、关仝是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派；董源、巨然是以描写江南景物特色为主的南方山水画派；北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水，南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。唐宋时期，还涌现出了擅长画马的曹霸、韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙，以及文同、苏轼、米芾等为代表的“文人画”等等。元明清时期是中国绘画艺术承先启后的时代，“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等人，他们对传统水墨山水画的发展起了重要作用。“明代四大家”又称“吴门四家”，是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅、仇英等，以他们为首形成了明代影响最大的画派。“扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称，他们的共同特征是强调个性表现。

C. 瑞典19世纪最优秀的画家是谁

19世纪瑞典画坛上最优秀的画家是安德列斯·佐恩(1860年—1920年)。他不仅以自己的艺术作品标志了19世纪瑞典绘画艺术的最高成就，而且也是瑞典第一个具有全欧洲意义的画家。

佐恩出生在一个贫困的工人家庭里，从小喜欢绘画，15岁进入了斯德哥尔摩美术学院。他勤奋好学，对新的艺术观点和形式极为敏感，并由于新思想的影响而和其他几位青年学生一起被迫中途辍学。

佐恩多才多艺，在油画、风景画、水彩、素描和版画方面均有精深的造诣。他的创作题材十分广泛，风景画、神话画、风俗画都留下过精彩的作品，尤其是以肖像画的创作而名闻遐迩。

他从1885年起从事肖像画创作，他善于把握笔下人物瞬间的感情变化，并能以迅急的手法加以表现。它的肖像画方面的代表作品有《加德纳夫人像》、《罗丹像》、《安德斯爷爷像》、《母亲像》等等。他的肖像作品不但在感情性格方面刻画细腻，而且同样显示了他在艺术手法上的高超造诣，尤其是在色彩语言上。他在法国受到过印象派光色特点的影响，但他却采用了更为强烈的单纯的表现。他不喜欢用过多的颜色，却因为恰当的对比显得厚重而响亮，甚至感觉到光的颤动。

佐恩不但是一个出色的肖像画家，而且在风俗画方面也相当杰出。他创作的风俗画有《黄昏的舞蹈》、《牧羊女》、《赛船》、《午夜》等。尽管他的风俗绘画并没有表现社会的重大事件和揭示出深刻的阶级矛盾，但他那充满热情的作品却具有浓郁的生活气患。

另外，佐恩在铜版画方面也取得了很高的艺术成就。他的铜版画能巧妙地利用线条的排列和黑白的对比表现出生活的形象，而且仍然保持着油画般的敏捷手法。代表作有《埃尔那斯特勒南》等。

D. 齐白石的第一代第二代弟子里面有哪些优秀画家

据我所知白石老人第一代弟子里面著名有：
李苦禅，善画鹰，先后任杭州艺版专教授，中权央美术学院教授。笔墨雄阔、气势磅礴、自成风貌。性情直率，喜怒皆形于色，浩然正气。
李可染， 山水画大师， 国画中西合璧自成一派。江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席。
王雪涛，现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
其它还有梅派始祖京剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞等。
第二代弟子 江苏陈大羽 著名大写意花鸟画家，1946年拜齐白石为师，致力于大写意花鸟画的创作，兼及山水、书法、篆刻。长期担任中国画教学工作。历任中国书法家协会常务理事，中国美术家协会会员，江苏省书法家协会、美术家协会副主席。出版有《陈大羽画集》、《陈大羽书画篆刻作品集》等。

E. 画家的绘画水平很高，画风独特，就是缺少名气，能称为艺术家吗为什么

通常在人们看来，艺术是一个很高大上的字眼，艺术家是一个备受尊重的称谓。在绘画艺术领域，能被称作艺术家的，应该说大都是在绘画上有很高造诣其作品在社会上有较大影响作者有较高知名度也就是名气较大的画家。

再比如，安格尔和库尔贝同是法国十九世纪早中期的画家，安格尔名气很大，是当时学院派领袖，而库尔贝却屡受排挤，二人境遇大不相同。但是坦诚的说，并不是库尔贝的艺术造诣和绘画技法不够精湛和高超，在专业上库尔贝并不逊色于安格尔，之所以出现这种情况，这其中有着很多艺术造诣以外的因素。

综上所述，我对本题的回答结论是：画家的绘画水平很高，画风独特，但是缺少名气，是一样可以成为艺术家的。因为艺术家的内涵主要是指画家的艺术修为和其作品的艺术价值，而并不在于这个画家的名气大小。古今中外绘画史上这样的事例不胜枚举。

F. 怎么样才能做一个真正优秀的画家

艺术家需要的特点： 1.热情。 只有对生活抱有热情的人才能创作令人感动的作品。 2.真诚。 真诚的对待自己和他人，每个人在生活中可以戴上虚假的面具，可是你的画永远不可能骗人。 3.执着。 从事绘画从来都是一件辛苦的事情，在面对生活时总会有困难，能够坚持下去的都是伟人。 4.高尚的人格 我说过一个人的画是不能骗人的，没有高尚的人格又如何能称其为“家” 所谓画家，并不是因为他们的技法如何出众，拥有娴熟技法的人充其量只能说他是个巨匠。 所谓画家，是当你看到他时就会觉得他与众不同，当你走近他会觉得格外温暖，当你与他交谈时可以让你为之动容，当你与他道别会不由自主的仰望他的背影，当你以后想起他都会成为你前进的动力的人。袁正阳：当画家的首要条件就是要真正的喜欢。不吃不喝也要画画。而且要真正的不怕辛苦。不想干别的，就是想画画。外国有些画家是有职业的，有固定收入，有些是继承了很多遗产的人才去画画。因此，在你成为职业画家之前，你真的要做好一切思想准备，包括最坏的准备。我以为最纯粹的画家就是考虑自己的需要，想怎么画就怎么画。当然，成为一个好画家需要两个条件：一是技术要好；二是修养要全面。对于写实油画来讲，没有好的技术，你想画画，那简直是天方夜谭。而除了技术之外，你各方面的学养，你的阅历，你对事物的看法都决定了是否能成为一个好画家。另外，想成为一个好画家，有一群志同道合的朋友也挺重要，跟他们一块聚，一块玩，一块出去写生，这样相互影响，提高得会快一些。 www.findart.com.cn

G. 西方各代都出现过哪些优秀的画家他们的代表作或擅长风格都有哪些

西方绘画从古希腊、罗马开始，经历了中世纪的基督教艺术时期，在13至16世纪文艺复兴时期达到高峰。意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。文艺复兴时期的绘画取得了令人瞩目的成就，最为出色的创作有为人称道的“画坛三杰”的米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔，他们分别创作出《创世纪》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《西斯廷圣母》等举世闻名的不朽杰作。17、18世纪欧洲美术有长足的发展，绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展。这个时期欧洲各国涌现出一批杰出的画家，如荷兰的伦勃朗(代表作品有《夜巡》、《自画像》等)、尼德兰的鲁本斯(代表作品有《阿马松之战》等)、西班牙的委拉斯贵支(代表作品有《教皇英诺森十世肖像》等)、法国的夏尔丹(代表作品有《饭前祈祷》等)，以及英国的透纳(代表作品有《战舰归航》等)。18、19世纪欧洲进人近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。法国画坛涌现出许多美术流派和著名画家，其中有法国新古典主义美术的代表人物雅克·路易·大卫(作品有《马拉之死》等)，有法国浪漫主义美术的代表人物籍里柯(作品有《梅杜萨之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神领导人民》等)，有法国批判现实主义美术的代表人物库尔贝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法国印象主义美术代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷诺阿(作品有《浴女》、《包厢》等)，还有法国后印象派的代表人物塞尚(作品有《苹果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的妇女》等)。这个时期，英国、美国、瑞典、丹麦都出现了一批优秀的艺术家，特别是俄国“巡回画派”集中了一批杰出的画家，其中最著名的是列宾(作品有《伏尔加纤夫》、《伊凡·雷帝杀子》)和苏里科夫(作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》)。

H. 日本为什么出了那么多的优秀漫画家

日本的动画片是根据漫画做的
而能被制作公司看中的漫画的漫画家就出名了
所以漫画家们为了温饱或是荣耀而竞争
这种良性循环使得日本优秀漫画家人才辈出

I. 19世纪上半期俄罗斯有哪些优秀画家

俄罗斯是欧洲第一大国，但与西欧发达国家比，由于长期处于分裂和外族统治状回态，18世纪初答期以前它的经济、文化一直处于闭塞落后的状态，直到18世纪初期彼得大帝(1672年—1725年)实行了一系列强有力的改革措施，俄国才逐斯繁荣起来。

19世纪初，随着俄国的资本主义的发展，和受法国资产阶级革命的影响，俄国反对封建农奴制度的资产阶级民主革命运动日益高涨，思想、文化界也空前活跃。在这个时代，美术领域得到了新的发展。19世纪上半期，产生了一批优秀画家，他们是勃留洛夫(1799年—1852年)、伊凡诺夫(1806年—1858年)、吉普林斯基(1782年—1836年)、特罗平宁(1776年—1857年)、菲多托夫(1815年—1852年)等。这一批画家为19世纪俄国美术的繁荣，特别是现实主义美术的发展奠定了重要的基础。19世纪下半期的“巡回展览画派”，则标志着俄国美术的一个高峰。其主要的代表画家进入了世界著名美术家的行

J. 19世纪俄国都有哪些优秀画家

19世纪上半期，俄国产生了一批优秀画家，他们是勃留洛夫(1799年—1852年)、伊凡诺夫(1806年—1858年)、吉普内林斯基容(1782年—1836年)、特罗平宁(1776年—1857年)、菲多托夫(1815年—1852年)等。这一批画家为19世纪俄国美术的繁荣，特别是现实主义美术的发展奠定了重要的基础。19世纪下半期的“巡回展览画派”，则标志着俄国美术的一个高峰。其主要的代表画家进入了世界著名美术家的行列。