著名绣法
1. 古代的刺绣哪里最有名
用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。原始社会时人们用纹身、纹面、纹缋服装等方式美化生活，以后人们用线将花纹刺在衣服上，就成为刺绣。夏、商、周时刺绣得到发展。1974年陕西宝鸡茹家庄西周伯墓发现辫子股针法的刺绣残痕(图1[陕西宝鸡茹家庄西周伯墓辫子股针法刺绣残痕 ]伯墓辫子股针法刺绣残痕 " class=image>)，是用黄色丝线在染过色的丝绸上绣出花纹线条轮廓，再以毛笔蘸色在花纹部位涂绘大块颜色制成, 色用红黄褐、棕,其中红黄两色系天然朱砂(硫化汞)和石黄 (三硫化二砷和硫化砷 )加粘着剂涂染，色相鲜明。底绸用植物染料施染。
1958年湖南长沙烈士公园33号战国楚墓发现墓棺内壁四面各裱贴一幅刺绣，裱于东南两壁者出土时尚完整，东壁的绣龙凤蔓草纹，龙凤头部写实，身子与蔓草连接为弓形图案；南壁的绣花草枝蔓、变体鹤与鹿。这种纹样与1982年湖北江陵马山砖厂 1号战国楚墓出土的对凤对龙纹绣浅黄绢面衾的纹样相似。江陵马山砖厂 1号战国楚墓出土的还有飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣、凤鸟花卉纹绣、蟠龙飞凤纹绣浅黄绢面衾、龙凤合体相蟠纹绣等代表性文物，都是完全用辫绣法全部施绣，不加画缋填彩。这标志着刺绣工艺的成熟(图2 [湖北江陵马山砖厂1号战国墓出土龙凤虎纹刺绣])。 苏联南西伯利亚巴泽雷克第5号古墓,也曾出土中国丝绸的刺绣鞍褥面，纹样风格和刺绣针法与长沙及江陵出土的战国刺绣相似，说明战国时期中国的刺绣品已向国外流传。
汉代刺绣已有很高的水平。湖南长沙马王堆 1号西汉墓、北京大葆台西汉墓、河北怀安东汉五鹿充墓、甘肃武威磨嘴子东汉墓、新疆民丰北大沙漠东汉墓、蒙古人民共和国诺音乌拉古代匈奴王族墓群等均有刺绣发现。马王堆 1 号西汉墓出土的遣策中记有长寿绣、 信期绣、乘云绣等名称，纹样题材以变体云纹为主，也有由龙头、凤头与变体云纹连成一体的云中龙、凤，还有变体植物纹、茱萸纹、几何方棋纹等。纹样繁密，色彩鲜艳。河北怀安东汉五鹿充墓出土的刺绣以云山人物鸟兽为题材。新疆民丰出土的东汉刺绣除云纹、茱萸纹外，还有独具地方色彩的变体花鸟纹。蒙古人民共和国诺音乌拉出土的刺绣，题材有龙纹、斗兽纹、鱼鸟纹、玉佩纹等。汉代刺绣属生活用品，针法以辫子股绣为主，马王堆西汉墓出土的绣品中，还有极少的直针绣法。
南北朝时期由于佛教在中国的发展，出现了刺绣佛像。1965年敦煌文物研究所在125与126窟前崖壁裂缝中发现一件北魏广阳王元嘉献于太和十一年 (487)的刺绣佛像残片。其正中绣一坐佛,佛右侧为一菩萨,下方正中是发愿文,其左右绣供养人。现仅存四男一女,均穿胡服，身旁各绣名款。边饰忍冬龟背纹花边，用二晕配色法配色。除花边外，均满地施绣，是现存最早的一件满地施绣的装饰性绣画。
唐代所绣佛像很多，武则天(623～705)晚年曾命绣工绣制净土变相图 400幅。日本关卫教授认为，日本持统帝六年 (692)陈于药师寺讲堂中高6米、长6.5余米的阿弥陀净土变大绣帐，可能是当时仿照中国的净土变相图绣成的。此帐上面绣有阿弥陀佛、胁侍菩萨等像百余尊。敦煌莫高窟石室曾发现有一幅 3米多长的唐代辫绣佛像，气派庄严。另有一件高44厘米，宽22厘米，满绣穿枝牡丹及鸳鸯的囊袋，牡丹花叶已用平绣法绣成。还有绣帐灵鹫山释迦说法图，释迦牟尼立于莲座上，旁侍二佛二僧,头顶飞天二人,下坐供养人像，也全是平绣法所绣。唐代刺绣针法，已运用戗针、擞和针、扎针、蹙金、平金、盘金、钉金箔等针法，能使绣品绣出晕染的效果，为宋代绣画艺术创造了条件。
图3 [A.斯坦因从敦煌莫高窟盗走的唐花草纹刺绣]
宋代继承了绣制佛画的技艺传统，转而绣制名人书画，以追摹宋代院体工笔画的笔墨线条、晕色浓淡及画中风采气韵为能事。宋徽宗于崇宁年间(202～206)在皇家画院设绣画专科，一时间著名绣工如思白、墨林、启美等辈出,融书画于绣画。他们的绣品精致细腻,有“闺阁绣”之称。如台北故宫博物院藏宋绣素底白鹰轴，羽毛用刻鳞针，在羽片外缘先垫一根轮廓线，然后根据羽毛生长规律施绣，使羽毛呈现高下厚薄的真实感，系鹰的蓝索打结处，用粗股丝线盘结，然后钉线固定，流苏也以粗线排列钉固，使之显现不同的纹理质感，使刺绣技法推进到艺术的高峰。
元代刺绣稍衰，明清复振，苏绣、鲁绣、湘绣、粤绣、蜀绣最著名。苏绣始于上海露香园顾氏，色彩文雅，针法活泼多变。鲁绣为衣线绣,作风雄劲,设色浓艳，湘绣浑厚，粤绣明快，蜀绣色彩鲜艳，富有立体感，各具特色。
2. 清代苏绣因什么而著名
清代，在苏州苏绣由于商品绣的发展业已形成行业。道光年间，刺绣业构祠于葑溪。同治年间，绣业创立锦文公所，及至光绪年间，苏州经营苏绣的绣庄著名的有人和瑞、人和震等72家，以后发展到150多家。
绣庄还按生产的品种不同分成3个专业系统，即绣庄业，清代专营宫货，兼营少量欣赏品，是绣庄中实力最强的。
戏衣剧装业：专制戏衣、神袍、旗、伞、轿衣兼营寿衣。零剪业，以小件为主，如帐沿、枕顶、扇袋、门帘、床沿、童装、童帽等。
有的绣庄还雇有代放者，俗称包口，转手发给吴县木渎、西津、善桥、枫桥、横塘、新郭、光福、香山、东渚、蠡墅等地的农村女工，作为农民的家庭手工业。
各地的绣工各有专长，如平金在横塘，打籽在蠡墅，平绣在木渎、光福。部分在城市的绣工，擅长网绣、擞和针画绣、戳纱、纳绵等。
民间刺绣日用品中有一类是自绣自用的奁具，品种有室内装饰品、服饰、佩饰、小品等。图案内容有群众喜闻乐见的神话故事、吉祥图案。在布局、设色方面，不追求构图上如实逼真的效果，却能出奇制胜，从而造成人物视觉上的舒适感。
清代苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的美誉。清代是苏绣发展的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。特别是清皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。
苏绣讲究花线的粗细，一根花线的二分之一粗称一绒，十分之一粗称一丝。劈丝就是将一根花线分为若干份，注重合理用线和丝理的变化。
还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。
如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸的，十分逼真生动。
苏绣的特点有很多，可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光8个字。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。
技法、针法的特点也就是和色无迹、均匀妥帖、丝缕分明、毛片轻盈。可以说，苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到了进一步发展与提高的。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字，以取得艺术效果。
心灵手巧的苏州绣娘们，以针代笔，积丝累线，通过一针一线，花上数天或数年的时间，绣出形神兼备、配色秀雅、色泽文静和针法灵活的作品。这些苏绣用品不仅绣工精细，而且图案花纹中含有喜庆、吉祥之意，深受人们喜爱。
如清乾隆时的一件“缂丝加绣乾隆御题三星图轴”苏绣。这件绣品的图案为彩缂加绣，有福、禄、寿三星和苍松、鹤鹿等象征长寿的纹样。
这件作品采用平缂、长短戗、搭缂等技法，为表现不同物象的质感，在一些细微之处，辅以丝线刺绣。如人物的衣纹、鹤鹿的躯体等，用钉金线、散套针和施毛针等绣出。整幅画面使用色丝多达30余种，构图饱满，缂绣精美。
还有我国台北故宫博物院收藏的清代苏绣山水图屏。此绣件为四景山水挂屏，绣线有深浅蓝、深浅紫、深浅赭、橙红、粉红、土黄、白色等，色彩丰富，针法则以单套针、戗针为主，作垂直或斜向排列，物象配色无掺色、和色，而是色块平涂，装饰感很强。景物绣法，虚实并施，颇见匠心。