欧洲著名歌剧

Ⅰ 世界上有哪些著名的歌剧院

世界十大著名歌剧院抄
一、悉尼歌剧院 澳大利亚
二、巴黎歌剧院 法国
三、斯卡拉大剧院 意大利
四、亚马逊剧院 巴西
五、维也纳国家歌剧院 奥地利
六、圣卡洛剧院 意大利
七、哥伦布剧院 阿根廷
八、大都会歌剧院 美国
九、匈牙利国家歌剧院
十、莫斯科大剧院 俄罗斯

Ⅱ 欧洲歌剧有哪些 类型

1.佛罗伦萨歌剧：

脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

2.罗马歌剧：

注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

3.威尼斯歌剧

在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。运用不协和音程和拨弦、震音等新的音乐表现形式。

4.那不勒斯歌剧

那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

5.法语歌剧：

在不断引入意大利歌剧的同时，意大利人让巴普蒂斯特·利成功在法王路易十四的宫廷确立法语歌剧的风格。纵然外国出生的背景，吕利成立了王家音乐学院，且1627年起垄断了法语歌剧市场。吕利通过和作词人菲利浦基诺合作创作《卡德摩斯与艾米安》，开创了音乐悲剧的先河。

参考资料来源：网络-歌剧

Ⅲ 欧洲历史上四大音乐剧

《猫》、复《西贡小姐》、《制歌剧魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。

Ⅳ 求欧洲好听的各种歌剧。

太多了，来说点普及的（源中文）：
贝利尼：诺尔玛 梦游女 清教徒
罗西尼：塞维利亚理发师 意大利女郎在阿尔及尔 灰姑娘
莫扎特：女人心 魔笛 唐璜 后宫诱逃 蒂朵的仁慈 费加罗的婚礼
威尔第：茶花女 唐卡罗 弄臣 假面舞会 游吟骑士 奥泰罗 法斯塔夫
普契尼：波西米亚人 曼侬莱斯科 图兰朵 蝴蝶夫人 托斯卡 西部女郎 贾尼斯基基
马斯内：曼侬 斯德将军 维特的烦恼
多尼采蒂：爱的甘醇 军中女郎 拉美莫尔的露契亚 琳达 唐帕斯夸莱
比才：卡门 采珠人
古诺：浮士德 罗密欧与朱丽叶
瓦格纳：尼伯龙根的指环 汤豪瑟 纽伦堡的名歌手 女武神
约翰施特劳斯：蝙蝠
理查施特劳斯：玫瑰骑士
奥芬巴赫：霍夫曼的故事
德利伯：拉克美
马斯卡尼：乡村骑士
莱翁卡瓦洛：丑角
柴可夫斯基：黑桃皇后 叶普根尼奥涅金
德沃夏克：水仙女

Ⅳ 欧洲歌剧四大巨子是哪四大

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一

Ⅵ 求欧洲著名歌剧选段--男高音

我刚测了可下,把地址复制即可：
1,啊!慈父的手http://www.st0754.com/opern-male/n101.mp3
2,被阻的爱 3,冰凉的小手 4,不久将被人埋葬 5,穿上戏装 6,春季温柔的梦 7,从来没有见过 8,多漂亮,多可爱 9,仿如一梦 10,她还相信我 11,蓝空的日子 12,烈火在柴堆上 13,柳儿，不要哭 14,妈妈,这酒太浓烈 15,你们欢乐吧 16,你是忠诚的 17,女人善变 18,奇妙的和谐 19,清泪为你流 20,上帝,把所有的灾难降到我头上吧! 21,圣洁的阿依达 22,天空与海洋 23,天空在微笑 24,偷洒一滴泪 25,往昔的夜晚多宁静 26,为何唤醒我 27,为了她的宁静 28,我仿佛在花丛中 29,无人入睡 30,星光灿烂 31,寻常的故事 32,永别了爱恋的家 33,在佳丽之中 34,在遥远的地方
35,这是你仍给我的花http://www.st0754.com/opern-male/n135.mp3
中间自己加，也就是n101、n102~~n135。

Ⅶ 有哪些是欧洲经典歌剧

罗密欧与朱丽叶绝对经典，而且2018年将在中国再次进行巡演，原版原版人员，值得期待

法语版原版经典音乐剧权《罗密欧与朱丽叶》 -深圳

时 间：2018.03.29-2018.03.31

场 馆：南山文体中心剧院大剧院

票 价：￥80~1314

法语原版经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》--- 上海站

时 间：2018.04.05-2018.04.19

场 馆：上汽·上海文化广场

票 价：￥80~1699

法语原版经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》--杭州站

时 间：2018.04.27-2018.04.29

场 馆：杭州剧院

票 价：￥180~1480

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Ⅷ 欧洲歌剧产生的主要历史背景

歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal） 。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但仍带有文艺复兴后期牧歌剧的人文主义气息，总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，17世纪中期，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格（即与复调多旋律特点性对的单旋律风格）。当时的咏叹调已固定采用A—B—A的反复三段体形式，在第三段重复第一段音乐材料时， 歌唱者可以随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲（又称辛孚尼亚 Sinfornia），由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧（opera seria）。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败（后来因为剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听）。
至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇 地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。

Ⅸ 欧洲音乐剧四大曲目是哪些

你说的是世界四大音乐剧吗？
分别是：《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》
1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。

3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。

其中两部是韦伯的作品，也是我最崇拜的音乐人。

Ⅹ 欧洲都有哪些著名的剧院

-- 世界五大著名歌剧院
世界五大著名歌剧院

澳大利亚书悉尼歌剧院（SYDNEY OPERA HOUSE）

悉尼歌剧院是澳洲人的骄傲，这座耗资10亿澳元之巨的歌剧院，被称为“世界上最有灵感的建筑”。

悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心，建筑造型新颖奇特，外形宛如一组扬帆出海的船队，有像一枚枚屹立在海滩上的洁白的大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意，以成为悉尼的标志。自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的〈〈 众神的黄昏〉〉，理察。施特劳斯的〈〈随想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威尔第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌剧院规模宏大，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有十个不同的节目，还有免费音乐会供公众欣赏。

美国大都会歌剧院（The Metropolitan Opera）

美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂，有“歌剧之王”之称的普拉西多，多明戈以及帕瓦罗蒂，卡雷拉斯等歌唱演员都曾在大都会歌剧院登台献艺。

1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演扑实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。大都会歌剧院的首演剧目，是法国作曲家古诺的〈〈浮士德〉〉，之后便推出了一系列意大利作品。

目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，首演了巴伯的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》。其建筑格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。精彩剧目有普契尼的〈〈阿依达〉〉，威尔弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奥塞罗〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奥地利维也纳国家剧院（Wiener staatsoper）

维也纳国家歌剧院是全世界公认第一流歌剧院，这栋有着希腊和罗马式建筑风格混合的歌剧院素有“维也纳的灵魂”之称。从1869年歌剧院落成的那天起，它就是音乐圣殿的象征。莫扎特的《魔笛》首演，从此揭开辉煌序幕。全世界最著名的作家，指挥家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能够在国家歌剧院演出而感到荣幸。有人认为，一旦得以在维也纳国家歌剧院的舞台上引吭高歌，便从此奠定了自己在乐坛的地位。

维也纳国家歌剧院每年演出达300多场，无论是歌剧还是芭蕾舞、歌剧院的节目没有一天是重复的。被世界公认的精彩剧目有莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《费岱得奥》，瓦格纳的《纽伦堡名歌手》等。

意大米兰拉--.斯卡拉剧院（Teatro. AIIa Scala）

米兰的斯卡拉院一向被誉为“歌剧之麦加”，并以米兰大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。该歌剧院装修十分豪华，剧场内雕梁面栋，金碧辉煌，而且音响效果也极其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈图花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此进行首演。

剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的最高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写个作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。

英国皇家歌剧院（The Royai Opera House）

法国大作曲家德彪西曾称赞英国皇家歌剧院代表了英国人最优秀的一方面，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。英国科文特花园剧院是伦敦最负圣名的老牌歌剧院。从1732年12月7日首演英国杰出的喜剧作品康阁里夫人〈〈如此世道〉〉至今，该剧院曾经三次被大火扫烧毁。

从1858年直到现在，除了两次世界大战期间有过中段以外，每年都在特定的伦敦“演出季”时间里推出歌剧作品。1892年，科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号这期间，享有国际声誉的艺术家门，纷纷来此登台献艺，剧院也 跻身于世界一流歌剧院之列。

皇家歌剧院经过几次改建，已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。