世界著名厅

① 专业会议厅有哪些是世界级的高端酒店会议厅，告诉名称、国家、地址即可。需要6个。

美国，澳大利亚，台湾，欧洲意大利，上海，随州

② 世界上最大的演播厅是什么

无线城演播厅（Radio City Music Hall）
无线城演播厅是在1932年12月开幕的世界最大规模剧场，可容纳六千名人专。它位于6th Ave.W50~属51th St.的间隔处，是个具有音乐跟讽刺剧的典型剧场。大厅里主要上演华丽的秀，每当复活节和圣诞节的时候，在此可享受著名的Rockets chorus line的公演。每年在此举行音乐及歌舞剧相关颁奖典礼。
地址：47th~52nd Streets 和 5th~6th Aves.
电话：212/632-3975，212/631-4345
参观时间：10：00~18：00，旅行团每30分出发。
票价：成人15美元，儿童9美元。
网址：www.radiocity.com

③ 世界上著名四大歌剧院在哪里，就是和金色大厅齐名的

歌剧院和音乐厅不建议混为一谈讨论。虽然是同类型介质。
你说的金色大厅，应该是回指的，答维也纳金色大厅。这是音乐厅。更多的是交响乐团演奏的地方。
世界上著名的音乐厅有很多：维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂，波士顿交响乐大厅
而你问的顶尖歌剧院，是 悉尼歌剧院、纽约大都会歌剧院、法国的卡尼尔宫（又称巴黎歌剧院）……这些，也有很多的

④ 世界四大音乐厅及其介绍

维也纳金色大厅
维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受
卡内基大厅(Carnegie Hall)也称作卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)出资建于1890年，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。卡内基大厅以历史悠久，外形美观以及声音效果出色而著称。设有自己的艺术策划、开发和市场部门，每季度演出100余场；此外也出租给表演团体。目前无常驻乐团，纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。

一、演出厅

卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。

1、主厅

伊萨克．斯特恩礼堂(Isaac Stern Auditorium)共有5层2804个座位，1997年以小提琴家伊萨克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主厅的特点是声音效果温暖，真实。伊萨克．斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。

2、小厅

赞克尔厅(Zankel Hall)设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟．赞克尔(Judy and Arthur Zankel)夫妇的名字命名，原名独奏厅。1891年4月首次对公众开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。

威尔独奏厅(Weill Recital Hall)设有268个座位，以卡内基大厅董事桑福德．I．威尔(Sanford I. Weill)和他妻子琼的名字命名。自1891年大厅建成后投入使用，原称“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅)；40年代后期改名卡内基独奏厅，1986年最终定名为威尔独奏厅。

3、其他设施

卡内基大厅档案馆(Carnegie Hall Archives)，建于1986年。
玫瑰博物馆(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建筑

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉．波奈特．杜斯尔(William Burnet Tuthill)设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。

卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马”式的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格，采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利坡．布鲁奈尔斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

三、历史

卡内基大厅以安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土动工。1891年投入使用，同年5月5日举办正式开幕音乐会，著名指挥家瓦尔特．达姆罗施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有"音乐厅由安德鲁．卡内基出资建造"的字样)，后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893—1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。

大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族，卡内基去世后，他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙于1935年过世，他的儿子接管了大厅。40年代中期，音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团，但因乐团正准备搬往林肯中心，交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险，西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团又迁往林肯中心，大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来，在小提琴家伊萨克．斯特恩领导的团体的压力下，政府通过特别法案，允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下，并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标。

1983年到1995年间，大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯．波尔夏克(James Polshek)负责，波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后，有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建，批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间，一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起，名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连，具有后台及宴会厅等功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并；2003年晚些时候宣布计划流产。

四、管理

现任大厅执行与艺术总监是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同时也是伦敦交响乐团的团长。

五、档案馆

1986年，出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情，原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存，大厅的许多重要历史文献都已失散。1991年，为庆祝卡内基大厅落成100周年，卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响：历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回，其中包括12000分节目单，让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。

维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

北京时间2008年1月1号，一年一度的柏林新年音乐会又准时传递到北京听众的耳畔。享誉世界的柏林爱乐乐团在音乐总监西蒙•拉特的指挥下，在柏林爱乐音乐大厅再次奏响优美的旋律。这也是北京音乐广播第六次现场直播这一重大的音乐盛事。

每年一度的柏林新年音乐会是二十世纪八十年代由当时柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬亲自创立的，它的主角就是世界著名的柏林爱乐乐团，音乐会当地时间12月31号下午5点开始举行，正好是北京时间新年的零点。

迎接新年，欧洲有两大音乐盛事，一个是维也纳新年音乐会，再一个就是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会年年都是以施特劳斯家族的作品为主，而柏林新年音乐会与之不同的是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题，每年风格迥异。比如1993年的《瓦格纳之夜》、1999年是《伟大的终曲乐章之夜》、2000年是《威尔第之夜》、2003年是《经典美国音乐剧》，每年一个中心主题的演奏形式，形成了柏林新年音乐会独具魅力的风格特点。

而今年柏林爱乐新年音乐会的主题是《俄罗斯之夜》。上半场演奏医学博士出身的鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》中的“波洛维兹舞曲”和他的《B小调第二“勇士”交响曲》。下半场演奏穆索尔斯基的《霍万欣那》前奏曲和由拉威尔配器的《图画展览会》。

5点15分，在一片热烈的掌声中，柏林爱乐音乐总监，本场音乐会指挥西蒙•拉特精神饱满地登上指挥台，《波洛维兹舞曲》的优美旋律在他的指挥棒下悠然奏响，弦乐和圆号奏出持续音组成的序奏，表现了波洛维兹民族音乐宽广辽阔的特征，接着，在持续音衬托下，长笛在小行板速度上奏出轻柔圆润的音调，让人陶醉，让人痴迷。

西蒙•拉特指挥技艺精湛，他善于准确把握作品的时代风格，能深入挖掘乐曲中的思想内涵，并以果断、生动、流畅而富于激情的指挥语言见长。他擅长指挥现代作品，但同时他的指挥曲目中又包含着不少古典乐派和早期浪漫派的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后，曾获得评论界的高度评价：我们幸运地进入了西蒙•拉特时代，他具有出色的智力、奉献、探索、投入的精神，具有所有伟大指挥家具有的领导这只乐团创造最好音乐的能力。

演出结束后，西蒙•拉特在观众的掌声中献上了新年祝词，在持续不断的掌声邀请下，西蒙•拉特再次举棒，加演肖斯塔科维奇的歌剧《黄金年代》中的波尔卡舞曲，本次新年音乐会也在这首舞曲的音乐声中达到高潮，在热烈的掌声和观众“BRAVO”(意大利语：好哇)声中，2007柏林除夕音乐会圆满画上了句号。音乐依然缭绕在耳边，思绪却已翱翔在天际。让我们共同期待，明年的柏林新年音乐会带给我们更美的音乐，以飨听众。
阿姆斯特丹皇家音乐厅
阿姆斯特丹皇家音乐厅对众多音乐爱好者来说是个熟悉的名字，这个音乐厅是世界最顶尖的音乐厅之一，当然能在这里演出的音乐家也是世界一流的。这里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会中,400多人的小独奏厅全场满座。坐在二楼最后一排，哪怕是与钢琴、大提琴重奏的时候。音乐厅的音响效果实在是太好了，名不虚传！
柏林音乐厅
连接所说的重建的柏林音乐厅，并不是柏林爱乐乐团现在这个“新”的音乐厅，而是毁于二战的 “老戏院”，也叫柏林音乐厅。重建后也叫做老柏林音乐厅，是个传统的矩形大厅，内部结构和装修风格等，均与维也纳金色大厅相似，有1600座，现成为当今可以媲美柏林爱乐的另一支著名乐团柏林交响乐团的驻地。柏林音乐厅的音质得到普遍好评，被认为演奏古典和浪漫时期作品时候，音质与世界上最佳名厅齐名。柏林爱乐大厅这种结构的出现，源于缩短音乐家与听众之间距离的思路。设想是让听众围坐在音乐家四周，音乐像喷泉一样从中而来，理论上说这是最理想的结构。但实际有很多问题无法解决，以星海音乐厅为例，其中一个不足就是每排位置听感差异性较大。柏林爱乐大厅建成之后一度深得好评，由此也带来巨大影响，各地出现不少仿效这种结构的音乐厅，如广州的星海音乐厅，上海东方艺术中心音乐厅，香港文化中心音乐厅等，其中音质最出众的，当属前东德莱比锡格万特豪斯新音乐厅和日本东京三得利音乐厅。换个角度说，这二个厅的声音，大大好于柏林爱乐大厅。柏林爱乐大厅，是柏林爱乐乐团在卡拉扬手上策划新建的，1956年着手规划设计， 1962年建成，1963年使用。据说建成之后因为音质不佳不得不改建。现在说的柏林爱乐大厅，有2个厅都很出名，一个是有2200多座的交响乐大厅，另一个是 1100多座的室内乐厅。他们都是以演奏现代派音乐而出色，都是乐池在中央的六角型结构。交响乐大厅因音质问题，顶部部分重新装修过。有人提到因为资金问题，当初的设计和装修有所妥协。刘仁阳介绍说，Decca把柏林爱乐大厅列为“差声”场所，DG的工程师说主要问题出在中频。北大教授严宝瑜在《爱乐》上先后多次回忆自己到柏林爱乐大厅的听感，他的结论是“冷冰冰”。当然也有人说柏林爱乐新大厅声音很好。关于这个分歧，有条件的可以自己去听听，或者听听阿巴多与柏林爱乐最后合作录制的贝交。前8首是在意大利录制的，最后一首第9，是回到柏林爱乐大厅录制的，感兴趣的可以对比听一听。

⑤ 联合国大厅中世界地图上标的四个中国城市

我曾经在新闻上看过报道，这是权威说法，

北京－－首都专
上海－－经济中心
香港－－经济最发达属城市，亚洲最发达城市之一，知名度最高
重庆－－曾经的陪都，而且是西部的代表，联合国给中国西部一点面子，免得一些人自卑

⑥ 世界最著名音乐厅名称

“金色大厅”曾令抄全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。

⑦ 世界上最有名的咖啡厅

1.星巴克（starbauck，美国，创办于1971）
星巴克咖啡店充溢着浓郁的北美情调。在这里，你可以品尝来自中美洲、非洲和印尼等咖啡原产区的30多种经过精心烘焙的名贵咖啡，同时还可以领略到"星巴克"提供的一系列手工制作饮料、新鲜烤制糕点的风味。 所有星巴克的咖啡都是在1小时内新鲜研磨，以保存来自印尼与拉丁美洲的原始咖啡美味。星巴克的标准是：在每一位顾客点好当场制作，在20秒内完成，立即端给顾客。 一种质地浓调、口味独特、气味芳香的浓缩咖啡，正是星巴克的招牌武器。
2.罗多伦(Doutor,日本，1962)
已拥有1222家连锁店的罗多伦咖啡店，吸引的是上了年纪的日本人。它价位很低，环境不那么浮华考究，店里允许顾客吸烟。在经济萧条、收入不景气的形势下，人们都被罗多伦的低价位所吸引。
3.沏宝(Tchibo,德国，1949)
总部在德国的沏宝(Tchibo)号称全球第五大咖啡销售商。该公司的标识是蓝色背景的金黄色咖啡豆。 德国的沏宝在卖咖啡的同时，还销售各种消费品。多数咖啡馆卖的东西都是可以预测的: 除了拿铁咖啡(latte)外，你还可以点一份意大利饼干或一块蛋糕──可能还有一张 CD 唱片。但在散布于欧洲各地的 1,200 多家沏宝咖啡馆里，你从服务员那里总能够买到一些新东西──比如说一部望远镜、手机或无绳电钻
4.戴奇(Diedrich,美国，1983)
5.第二杯(Second Cup,加拿大，1975)
6.瑟滴(Segafredo Ianetti,意大利，1962)
7.科斯塔(Costa,英国，1978)
8.麦咖啡(麦当劳)(McCafe,美国，1993)
9.咖啡豆和茶叶(Coffee Bean& Tea Leaf,新加坡，1963)
10.驯鹿(Caribou,巴林，1992)

⑧ 世界上最著名的10大咖啡和最有名的10大咖啡店

巴西圣多斯
Brazilian Bourbon Santos
巴西位于南美洲，南纬15度左右。巴西的咖啡文化始于1727年，在巴西的北方兴起，是由一位 Francesco de MeloPalheta先生将咖啡种子从法国偷偷带到巴西。在当时这可是当今垄断咖啡业务的法国人所极力反对的。
那些种子就是现在三亿多株巴西咖啡树的祖先。在早期的巴西历史上，咖啡的起始非常缓慢。
Palhta 先生再次回到巴西之后，咖啡文化即在处于亚马逊河河口的帕拉州起步了。咖啡种植面积广，是世界上最大的咖啡出口国。
但甚为有名的“圣多斯”他的名字来自于船运咖啡的港口，首都圣保罗四周山谷地区的咖啡是巴西最有代表性的咖啡。
其特点是口感顺滑，高酸度，中等醇度，略带坚果余味。虽然巴西的咖啡专业性的价值不大，但级其适合拼配。因为咖啡产量巨大，所以价格并不十分昂贵。

特点：纯净柔滑，高酸度，绸度适中，带有轻微的坚果的味道。

哥伦比亚有机咖啡
Colombian Supremo Condor De La Sierra Organic coffee
这是百分之百无污染的绿色食品。

哥伦比亚有机咖啡 这是被OCIA.检定100% 有机的咖啡从哥伦比亚最好的咖啡, Supremo是生长在哥伦比亚西北部高山上的小农场上,因为是受保护地带所以都以人工摘果. 我们极力推荐给热爱咖啡的客户.

特性: 特强醇度的咖啡,中等酸度,口中带有一点奶油味.

哥伦比亚特级
Colombian Supremo San Agustin
哥仑比亚位于南美西北部，边界在太平洋和大西洋。西北到巴拿马，东到委内瑞拉，东南到巴西，南部临秘鲁，西南临危瓜多尔。
种植面积:110万公顷
依靠咖啡生存人口：大概有35,000个家庭间接或直接从事咖啡农种，加工和销售。咖啡重要性：占国民收入的 2.5%，占总农业生产的11.6%，占总出口收入的20%。
树种：优质小粒种咖啡。
出产率：传统农庄--580公斤/公顷；现代农庄--1475公斤/公顷。海拔：800-1,900米。
主要丰收期：每年11月/2月占55%；第二丰收期：每年4月/6月占23%。
年总产量：14,000,000袋，（980,000吨）70公斤/袋。产量排行：世界第一大水洗咖啡生产国，第一大小粒种咖啡出口国，占世界咖啡总产量的15%。
在哥仑比亚整个国家，它是世界上第二大咖啡生产国家。但是就咖啡而言，分二百多个档次，也就是说咖啡的区域性很强。阿罗科咖啡焙制（北京）有限公司所使用的哥仑比亚的特级咖啡，主要生长在哥仑比亚著名的咖啡生产地“卖地林”地区。

特点：中等偏上的酸度，强浓的醇度，余味略酸的特性而吸引者更多喜欢它的人。

哥伦比亚咖啡的网址

哥斯达黎加
Costa Rican Taparto

埃塞俄比亚“磨卡”哈拉尔
Ethiopian "MOCHA" Harrar
埃赛俄比亚是世界上最早种植咖啡和保持最古老的咖啡文化的国家。至今仍然保持着非常传统古老的咖啡种植工艺。

⑨ 各国都有哪些著名的音乐大厅

世界三大著名音乐厅：
阿姆斯特丹皇家音乐厅
波士顿交响音乐厅
维也纳音乐厅

更详细的：
维也纳音乐厅：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

阿姆斯特丹音乐厅：音乐厅的形状、装饰和它传统的木结构，使音乐的振动自然地传导，形成音乐厅独特的音响特色。

波士顿交响音乐厅：拥有2625个座位的波士顿音乐厅与阿姆斯特丹皇家音乐厅和维也纳音乐厅并称世界三大音乐厅。

纽约卡内基音乐厅：为世界上最优秀的演出提供了标准舞台。不同时代顶尖的音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人音乐会视为获得世界知名度的象征。

维也纳国家歌剧院：素有“维也纳的灵魂”之称，世界四大歌剧院之一。设计最独到的是移动舞台，纵深46米，可随意升高、降低或转动。

英国皇家歌剧院：科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。1892年得到了皇家歌剧院的荣誉称号。

悉尼歌剧院：雪白贝壳造型的悉尼歌剧院独特的造型成为城市的标志。

莫斯科大剧院：19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范。是俄罗斯以至世界音乐、戏剧、文化的最著名中心之一，被誉为“俄罗斯歌剧和舞剧的摇篮”。

米兰斯卡拉歌剧院：意大利最有名的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。

美国纽约大都会歌剧院：剧院场内极其豪奢，观众大厅布置成华丽的马蹄形，建筑风格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。

柯芬园皇家歌剧院：英国首屈一指的歌剧圣殿之一，在此上演的歌剧无论从布景、导演设计到演员阵容、演出指挥都有世界级的水准。