著名百老汇

⑴ 美国的几大城市有哪些有名的剧院

华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。 普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断，而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院，首演了E．奥尼尔的《东航加的夫》，接着陆续上演他的其他许多独幕剧，从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年，该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G．K．库克和S．格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧，因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B．奥尼尔、R．埃德蒙特.琼斯和K．麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后，1923年重组并改名为实验剧院，仍由“三执政”指导，使它更趋向于职业化。1925年，剧社内部再次分裂，又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团，在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。 同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后，以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功，到1920年已招有3万名预约订票者。1925年，该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院，并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期，上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来，剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代，把注意力转向广播剧和电视剧。 百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起，百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌，获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初，百老汇剧院约有20多家，1925年百老汇的剧院曾多达80家，由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季节，百老汇上演的剧目多达280出，但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧，主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E．奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是加．哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代，外百老汇每年约上演80多个剧目，包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速，到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会，从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G．西诺和E．斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家，使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。E．斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆，从1962年起便不断上演新戏，因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期，外外百老汇已有78个主要剧组，每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高，票价上涨，外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利，也常把别处已上演成功的剧目搬来上演，渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口，展示美国各地出现的成功剧目。 拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪印年代后，纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化，演出费用不断上涨，于是一些新剧作家便另辟路径，在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧，由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女，原是服装设计师，1962年同剧作家保罗.福斯特合作，在曼哈顿东区第九街租了一处地下室，内设25个座位，上演新剧作家的戏剧。次年，她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆，内设74个座位，1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L．威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年，剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出，取得很大的成功，被誉为“新美国戏剧”，由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家，1970年，拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部，移至东区第四街一座新整修的大楼，内设两座剧场，由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一，她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。

⑵ 美国百老汇街上有哪些著名剧院

Marquis、 Palace、 Winter Garden 等等，百老汇地区有几十家剧院。百老汇的剧院文明是第一次世界大战后形成的，闻名世界。

⑶ 世界上那些著名画家擅长抽象主义

最具代表性的是 ：

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表，荷兰画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell1915－1991年）可算作抽象表现派运动的组织者，美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。
弗朗兹·克兰（Franz Kline）代表作《米歇·C》是力量和强壮的象征。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）代表之作《薰衣草之雾》

罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）最为著名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。

⑷ 百老汇的著名人物

百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉.安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。安德鲁丝虽已年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英国著名的演艺世家，是活跃在英国电影，电视和美国百老汇的三栖明星。早年在英国中央戏剧学校学习，以后出演过多部有影响的戏剧，电影和电视剧例如《曼哈顿的女佣》《人质》《仲夏夜之梦》等。曾因在经典舞台剧Cabaret(舞厅)中的精彩表演而获得百老汇最高奖项TONY(东尼)奖。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝·格莲、波姬·小斯。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁·劳埃德·韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera）、“芝加哥”（Chicago）、“日落大道（Sunset Boulevard）”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻莎拉·布莱曼。据说“歌剧魅影”（The Phantom of The Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演跻身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。韦伯历时10年创作的“歌剧魅影”再续“真爱不死”（Love Never Dies）也将于2010年抵百老汇演出。

⑸ 美国百老汇街上有哪些著名剧院

比较著名的有林肯中心剧院和伦敦西区剧院，这是内百老汇比较著名的老牌剧院， 可以参照这个详细的图表 剧院列表 剧院地址座位数目Ambassador Theatre219 West 49th Street1125American Airlines Theatre229 West 42nd Street740Brooks Atkinson Theatre256 West 47th Street1044Ethel Barrymore Theatre243 West 47th Street1096Vivian Beaumont Theatre (位于林肯中心)150 West 65th Street1080Belasco Theatre111 West 44th Street1018Booth Theatre222 West 45th Street785Broadhurst Theatre235 West 44th Street1186The Broadway Theatre1681 Broadway1752Circle in the Square Theatre235 West 50th Street623Cort Theatre138 West 48th Street1084Samuel J. Friedman Theatre261 West 47th Street650George Gershwin Theatre222 West 51st Street1933John Golden Theatre252 West 45th Street805Helen Hayes Theatre240 West 44th Street597Hilton Theatre213 West 42nd Street1813Al Hirschfeld Theatre302 West 45th Street1437Imperial Theatre249 West 45th Street1421Bernard B. Jacobs Theatre242 West 45th Street1078Walter Kerr Theatre219 West 48th Street947Longacre Theatre220 West 48th Street109Lunt-Fontanne Theatre205 West 46th Street1475Lyceum Theatre149 West 45th Street924Majestic Theatre247 West 44th Street1655Marquis Theatre1535 Broadway1604Minskoff Theatre200 West 45th Street1710Music Box Theatre239 West 45th Street1010Nederlander Theatre208 West 41st Street1203New Amsterdam Theatre214 West 42nd Street1747Eugene O'Neill Theatre230 West 49th Street1108Palace Theatre1564 Broadway1784Richard Rodgers Theatre226 West 46th Street1368Gerald Schoenfeld Theatre236 West 45th Street1079Shubert Theatre225 West 44th Street1521Neil Simon Theatre250 West 52nd Street1297St. James Theatre246 West 44th Street1623Studio 54254 West 54th Street920August Wilson Theatre245 West 52nd Street1275Winter Garden Theatre1634 Broadway1513​

⑹ 上海有哪些著名的建筑

1.和平饭店

和平饭店建于1929年，原名华懋饭店，属芝加哥学派哥特式建筑，楼高77米，共12层。外墙采用花岗岩石块砌成，由旋转厅门而入，大堂地面用乳白色意大利大理石铺成，顶端古铜镂花吊灯，豪华典雅，有“远东第一楼”的美誉。解放后，饭店于1956年重新开业，起名和平饭店。近年来，和平饭店对客房、餐厅等进行了更新改造，而建筑风格仍保持了当年的面貌，整幢建筑融现代与传统、新潮与复古于一体。

2.恒隆广场

作为南京西路上与中信泰富、梅龙镇广场并立的“金三角”，恒隆不仅仅成为国际顶尖品牌在上海的汇聚地，更主要的是，更青睐具备个性化的商品，上海真正高级时尚的走向在此可见出端倪。

3.外滩18号

18号的前身是渣打银行，这座1500平方米的大楼临水而建，混合了古典主义、新古典主义、巴洛克以及混合主义的风格。即使在80年后，18号简洁的线条和典雅的外观，仍散发着属于那一个时代骄傲的光芒。2004年11月，外滩18号开张成为一个新的人文时尚地标，经营者的自我定位是一个创意空间，叫做“Bund18Creative”。重新规划之后，外滩18号不仅吸引了众多高档消费品入驻，拥有如卡地亚和杰尼亚这样的世界级品牌和高档餐厅。还常举办许多展览，承办时装秀，或者论坛。

4.东方艺术中心

上海东方艺术中心由法国著名建筑师保罗-安德鲁设计，整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰特制的浅黄、赭红、棕色、灰色的陶瓷挂件。作为后现代建筑理念的一个杰作，整个设计体现了当今世界最前卫最有文化意韵的风格———回归大自然。在这样的环境里欣赏音乐艺术，是一种真正陶冶性情的享受。作为“上海最新的高雅艺术发布地”，东方艺术中心吸引了众多时尚中人。

5.M50（莫干山路50号）

M50作为上海市经委授牌的第一批“上海创意产业园区”，同时还被上海市政府规划为上海11条特色文化街区之一，昔日斑驳废弃的旧仓库，终于褪去灰姑娘面纱变成中国创意文化产业的权威的聚集地。它目前汇集了80余家来自不同国家的艺术团体、创意设计公司及艺术家工作室，是上海最具品位、规模和影响力的艺术中心，并被美国《时代周刊》杂志以“上海时尚地标”的标签列为“推荐参观之地”，声名直追纽约苏荷区和法国塞纳河左岸。

6.新天地

新天地以上海近代建筑的标志－石库门建筑旧区为基础，首次改变了石库门原有的居住功能，赋予其商业经营功能，把这片反映了上海历史和文化的老房子改造成集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能的时尚、休闲文化娱乐中心。新天地的石库门建筑群外表保留了当年的砖墙、屋瓦，而每座建筑内部，则按照现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，无一不体现出现代休闲生活的气氛。漫步新天地，仿佛时光倒流，有如置身于20世纪二三十年代的上海，但一步跨进每个建筑内部，则非常现代。

7.上海话剧中心

虽然看话剧仍然是十分小众的爱好，可是上海话剧中心随着不断引进国外原版剧目及制作优秀的当代戏剧作品，中心已培养起上海的话剧演出市场。如今安福路的话剧演出是上海的一道独特风景线，去安福路看话剧成为当代上海青年的一种时尚文化，一种生活方式，甚至是一种习惯。上海话剧中心已经成为各类艺术专业人才齐全，演出硬件设施先进，拥有资产1.2亿元以上的国家级大型表演艺术院团。上海话剧艺术中心还经常与日本、英国、美国、法国、澳大利亚、俄罗斯、新加坡、韩国等国的艺术家开展各种形式的合作及互访，一些优秀剧目如《家》、《东京的月亮》、《喜福会》、《OK，股票》、《留守女士》、《商鞅》等还应邀赴日本、新加坡、德国、韩国及香港、台湾地区演出，获得海内外文化艺术界的高度评价。

8.上海美术馆

这里曾是旧上海十里洋场的跑马总会，新馆扩建工程完整地保留了这幢英式建筑原有的新古典主义外观，根据美术馆的功能要求对其进行了改造。室内设计继承了欧式的传统语言，强调了明快的现代气息。在馆内仰望凝重的梁柱，再沿着宽敞的楼梯拾级而上，抚摸着30年代的铜铸马头，浏览着艺术家的精美之作，定会领略到新旧上海的历史变迁，感受到引人入胜的文化魅力。作为上海文化的一张重要名片，上海美术馆也常时尚盛事不断，为各种先锋实验艺术提供了重要舞台。

9.Park97

意大利风格的Baci餐厅，日本式的TokioJoe餐厅以及Cali－fornia俱乐部这三个来自兰桂坊餐饮集团公司并在香港非常火爆的餐饮及娱乐场所构成了Park97。无论是在酒吧前享受一杯葡萄酒，还是依在沙发里品味一杯午后咖啡，亦或是来一份精致的现代意式风味晚餐……意大利式烹饪风格的Baci餐厅都能向您提供这一切。

10.东方明珠电视塔

东方明珠广播电视塔（The Oriental Pearl Radio & TV Tower）是上海的标志性文化景观之一，位于浦东新区陆家嘴，塔高约468米。该建筑于1991年7月兴建，1995年5月投入使用，承担上海6套无线电视发射业务，地区覆盖半径80公里。

东方明珠广播电视塔是国家首批AAAAA级旅游景区。塔内有太空舱、旋转餐厅、上海城市历史发展陈列馆等景观和设施，1995年被列入上海十大新景观之一

(6)著名百老汇扩展阅读：

上海，简称“沪”或“申”，是中国共产党的诞生地，中华人民共和国直辖市，国家中心城市，超大城市，沪杭甬大湾区核心城市，国际经济、金融、贸易、航运、科技创新中心

首批沿海开放城市。上海地处长江入海口，是长江经济带的龙头城市、G60科创走廊核心城市。隔东中国海与日本九州岛相望，南濒杭州湾，北、西与江苏、浙江两省相接。

春秋战国时期，上海是楚国春申君黄歇的封邑，故别称申。四、五世纪晋朝时期，因渔民创造捕鱼工具“扈”，江流入海处称“渎”

因此松江下游一带称为“扈渎”，以后又改“沪”，故上海简称“沪”。 唐朝置华亭县。上海是国家历史文化名城，江浙吴越文化与西方传入的工业文化相融合形成上海特有的海派文化。

1843年后上海成为对外开放的商埠并迅速发展成为远东第一大城市。

上海市总面积6340方公里，辖16个市辖区，属亚热带湿润季风气候。 上海GDP居中国城市第一位，亚洲城市第二位，仅次于日本东京。上海是全球著名的金融中心

全球人口规模和面积最大的都会区之一。上海被GaWC评为世界一线城市。上海住户存款总额和人均住户存款均居全国第二 。

2017年，上海高新技术企业总数达到7642家， 位列福布斯2017年“中国大陆最佳商业城市排行榜”第一位。

上海港集装箱吞吐量居世界第一，设有中国大陆首个自贸区中国（上海）自由贸易试验区。上海市与安徽、江苏、浙江共同构成了长江三角洲城市群，是世界六大城市群之一。

⑺ 百老汇的著名剧目

百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”(the Phantom of the Opera)、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7~8年，有的甚至10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演时间长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。
近年在百老汇演出的著名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。
《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。

⑻ 百老汇知名演员尼克科德罗感染新冠去世，他有哪些代表作

尼克科德罗的代表作有很多，作为美国百老汇非常有名的演员，尼克科德罗曾在《神盾局特工》 有过非常出色的表演。

代表作有《子弹穿越百老汇》《女服务员》等。

3.漫威DC公司永久保持尼克科德罗的合同

尼克科德罗的突然离世，也是将正在拍摄的一部漫威公司的电影搁置不前，但是出于关怀，漫威系列电影所在的DC公司也是说明了将永远保持尼克科德罗跟公司所签订的合约，尽可能的给予尼克科德罗家人一些力所能及的帮助。并在2014年凭借在《子弹穿越百老汇》中的精彩表现，获得“戏剧界奥斯卡”托尼奖最佳男演员提名。克鲁茨还在社交媒体上回忆她与科德罗第一次相遇就是出演《子弹穿越百老汇》。

⑼ 美国百老汇出了哪些名人

百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉.安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英国著名的演艺世家，是活跃在英国电影，电视和美国百老汇的三栖明星。早年在英国中央戏剧学校学习，以后出演过多部有影响的戏剧，电影和电视剧例如《曼哈顿的女佣》《人质》《仲夏夜之梦》等。曾因在经典舞台剧Cabaret(舞厅)中的精彩表演而获得百老汇最高奖项TONY(东尼)奖。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。

⑽ 美国有什么著名景点

1、拉斯维加斯大道

世界上的赌博圣地，拉斯维加斯排名第七。拉斯维加斯大道内华达州克拉克县拉斯维加斯大道南部的一段。酒店和赌场的集中度使它得到了广泛的认可。而它的长度约为4.2英里(6.8公里)。拉斯维加斯的城市景象最有目共睹的当地之一就是它运用了有目共睹的修建和灯火。

它的特征是巨大的大型赌场酒店，装修着豪华的关心和对细节的重视，营造出一种梦幻般的空气。此外，这些特征使它成为美国和世界上旅行的最佳地址之一。

2、金门大桥

金门大桥是横跨金门海峡的吊桥。它有1英里宽(1.6公里)，3英里长(4.8公里)。虽然这座桥是旧金山、加利福尼亚和美国最受世界认可的标志之一。此外，它被美国土木工程师协会宣告为现代世界的奇迹之一。咱们打赌一切人都知道，这个结构比咱们最喜欢的名人多出了更多的电影。作为美国闻名的标志性修建，金门大桥现已被很多的媒体运用，包含书本、电影和电子游戏。

3、华盛顿特区

华盛顿是美国的首都。白宫;华盛顿国家大教堂;托马斯·杰斐逊纪念堂;美国国会大厦;林肯纪念堂;而越战老兵纪念碑是坐落首都的最有名的修建。虽然首都处处都是闻名的当地，比方国家广场，你能够去那里体会大自然、野生动物和某些节日。

4、黄石国家公园

黄石国家公园是一个国家公园，首要坐落美国怀俄明州，虽然它也延伸到蒙大拿州和爱达荷州。黄石国家公园是世界上第一个国家公园，由美国国会于1872年建立，用来保存很多的间歇泉、温泉和其他热区，一起维护这一区域难以想象的野生动物和高低的美景。黄石公园有许多文娱活动，包含远足、露营、划船、垂钓和观赏。

5、时代广场

时代广场是纽约曼哈顿中城的首要商业区，坐落百老汇和第七大道的交界处。大约有33万人经过时代广场，其间许多是游客，而在最繁忙的日子里，有超越46万的人走过时代广场。依据时代广场联盟的说法，“到纽约的游客中，有80%的人会去观赏时代广场。”