音质认证标准

A. 求音质衡量的标准

我觉得音质这种主观的东西每个人都有自己的衡量标准，有的人是低回音控，那么他答就会觉得音质要好低音就必须得很强劲，有的人是女声控，那他就会觉得人声甜就是音质好的一个表现，拿别人自己的标准去衡量自己的听音感觉是不合适的；另一方面，有的人没听过好的设备，那让他去听一些入门级的hifi设备他就会觉得音质已经非常棒了，而换一个发烧友来听的话却会挑出这样那样的毛病。我觉得音质好坏就靠你自己的耳朵去听，多套设备换着听，自己没设备就到耳机店音响店蹭着听，听多了就知道音质的好坏和差别了，一开始没必要去主动征求别人的意见，自己的感受和想法是最重要的，因为别人觉得好的未必就适合自己，别人觉得不合适的也未必就不适合自己。

B. 歌曲的音质是按什么标准分的

比特率值与现实音频对照:
16KBPS=电话音质
24KBPS=增加电话音质、短波广播、长波广播、欧洲制式中波广播
40KBPS=美国制式中波广播
56KBPS=话音
64KBPS=增加话音(手机铃声最佳比特率设定值、手机单声道MP3播放器最佳设定值)
112KBPS=FM调频立体声广播
128KBPS=磁带(手机立体声MP3播放器最佳设定值、低档MP3播放器最佳设定值)
160KBPS=HIFI高保真(中高档MP3播放器最佳设定值)
192KBPS=CD (高档MP3播放器最佳设定值)
256KBPS=Studio音乐工作室(音乐发烧友适用)

【采样率】是指在数字录音时,单位时间内对音频信号进行采样的次数.它以赫兹(HZ)或千赫兹(KHZ)为单位.通常来说,采样率越高,单位时间内对声音采样的次数就越多,这样音质就越好.MP3音乐的采样率一般是44.1KHZ,即每秒要对声音进行44100次分析,记录下每次分析之间的差别.采样越高,获得的声音信息也就越完整.如果要对频率范围在20---20000HZ之间的声音信息进行正确采样,声音必须按不低于40000HZ的采样频率进行采样.降低声音文件的采样率,文件的体积会减小,但声音的失真现象也会越明显.因此,采样率涉及到如何协调声音文件的体积与声音的比例关系。

比特率和音质的关系
首先，APE的比特率到底由什么决定？经过几次试验，发现APE的比特率是由原CD本身的特征和压制APE时采取的参数两者共同决定的。原CD的特征是主要因素。同样的CD抓的WAV文件，用猴子压缩时采取不同的参数，会导致得出的APE的比特率有细小的差别(50KBPS左右)，压缩比越高，比特率越低。例子在这里就不举了，大家可以自己实验。而原CD的特征的差异就会导致压出的APE比特率有非常大的区别(能达到500K左右)，这个特征包括母带录制时采样量值(BIT)、音乐本身的动态范围(不能简单认为交响乐就比人声清唱的动态范围大)。20BIT和16BIT灌制的CD压出来的APE比特率差异是很大的。24BIT灌制的CD(比如很多XRCD)压出的APE能达到1000以上的比特率，普通16BIT压出APE比特率只能在700左右徘徊。这就是为什么网上很多都是正版CD压的APE比特率却有那么大的差距的原因。

然后，再来说说比特率和音质的关系。APE是无损音损，这一点是勿庸置疑的。那么压缩比的不同会导致比特率的不同，也就说明不能完全用比特率的高低来判断音质的高低。还有一个有力的论据就是：将MP3转化成APE格式，比特率也能达到700以上。但是，也不能认为APE比特率和音质一点关系都没有。在保证是正版CD压缩的前提之下，同样的压缩参数，APE的比特率越高，音乐动态范围越大，细节更为丰富，清晰。

大家知道，比特率就是每秒钟有多少个bit来描述这个信号。

换句话说，比特率是个描述单位时间的数据所占空间大小的量词。

单位时间的数据所占空间的大小×时间＝数据所占空间大小

音频文件(任何格式)的比特率＝该音频文件所占空间大小/音乐的时间长度

下面举三个例子：(WAV、APE、MP3各一)

WAV：被遗忘的时光

共计时长————166秒

所占空间————29,388,284Byte

比特率－————1411000bit/秒，

换算公式：8bit=1Byte,1024Byte=1KB,1024KB=1MB,

1411000bit/秒×166秒＝234226000bit

234226000bit/8=29,278,250Byte

APE：月亮代表我的心

共计时长————263秒

所占空间————20,537,862Bytes

比特率－————624000bit/秒

624000bit/秒×263秒＝164112000bit

164112000bit/8=20

,514,000Bytes

MP3：花样年华

共计时长————247秒

所占空间————3,955,652Bytes

比特率－————128000bit/秒

128000bit/秒×247秒＝31616000bit

31616000bit/8=3,952,000Bytes

简单的说：比特率＝体积/时间

一段音乐的时间长度不变，所以比特率和体积成正比。

一个压缩音频文件的体积大小由压缩比决定，所以比特率由压缩比决定。

压缩比越大，比特率越小。

如果我们承认APE为无损压缩，对音质没有影响，那么用猴子的不同参数压出来的APE体积不同、比特率也不同，但既然都无损，也说明比特率的高低不能表示音质的好坏。

那为什么都是原版CD，用同样的压缩参数压出来的APE有的比特率只有700，有的有1000呢？

其实原版还是盗版并不是问题的关键，关键是源文件的构成。取2段同样40M大小的WAV文件，用同一种参数压缩，可能一个压出来是20M,那它的比特率就在700左右；还有一个压出来是30M,那它的比特率就在1000左右。

这个实验的重要意义在于：压缩比并不完全由压缩参数决定，更主要是由源文件的性质决定。这个性质不是属于音质范畴的，而是指相对于APE的压缩算法而言，源WAV文件的简单或者复杂。

C. 好音质的标准是什么

有人认为音质好就是高因怎么怎么,低音怎么怎么,这些都只是个人喜好专,不是音质.

每个人都有属自己爱听的音频段,但音质好的标准是真实,平均.

在真实,平均的基础上得到一定的延伸,但是不能过度.没人愿意听到被渲染的一塌糊涂的歌吧?

说真的你这个问题挺难回答的,不知道你懂音色方面的么? 音质这东西涉及到音域 层次 解析 下沉 弹性 饱满等等.. 我也讲不清楚了....我分不要了- -

D. 音质好的标准是什么

耳机音质最基本的是解析，就是对信号的还原能力。解析越高，声音就越清楚。不论是耳机还是音箱，最起码得让人先听清楚，这很好理解。解析力靠的是振膜的震动或者动铁单元的震动，把音频信号还原成声音。常见的动圈耳机，由于成本或者技术所限，都会有所偏向。比如有的低频解析很好，高频就不行了。或者高频解析很好，低频下不去。当然稍微高级点的一般都是两头翘，中频不行两头很好。不想花太多钱的话，往往需要我们依照自己的需要，选购偏向哪头的耳机。
在有良好解析的基础之上，才能谈其他特点。比如声音取向，是暖声还是冷声，声场大还是声场小，是声音发紧还是松散之类。
一个耳机音质要称的上好，那需要满足：解析出色，三频尽量均衡，音染少。解析出色就是尽可能多的还原细节，比如你用一只三千块的耳机，就能听到非常多五六百耳机还原不出来的乐器和细节。三频均衡是相对的，一般来说越好的耳机越注重中高频，当然顶级的机子在中高频好的同时，低频都是非常非常nb的。高频好不是指高频发亮之类，而是延伸性和解析好，就是在音高高到一定程度时，耳机依然不会声音失真或者干脆无法响应。中频一般是听人声和一些中音乐器用的，中频越结实，人声就越好听，但这样的结果往往是两头薄弱，所以中高端机子一般都是中频薄一些。低频最重要是低频解析度要高，下潜要足够深，气势雄壮，而不是单纯量大却只是呜呜响。音染是指失真。有些耳机为了刻意突出某些频段以实现一些“特色”，诚然这样是可以的，但却违背了作者的初衷和音乐欣赏的本来意愿，这也是铁三角的机子难蹬大雅之堂的原因，因为音染实在太重了。

300以下的耳机，很难说有哪款称的上音质好。这个价位最重要的是性价比高，结实耐用。就这点来说，森海px100，akg k420，漫步者h800，森海cx300，vsonic r02银线版都还不错

E. 标准音质，超高音质与无损音质到底有什么差别

区别有三：

1、大小不同。标准音质的一首歌大概2-4MB。超高音质版的一首歌大概5-10MB。无损音质一首歌大概在权100M左右。

2、音质不同。标准音质的音乐听起来不至于太糙。超高音质的歌曲听起来感觉细节更加丰富。（比如说伴奏乐器的声音）而无损音质的歌曲听上去非常清晰。

3、分类不同。标准音质，超高音质属于有损音质。而无损音质自然就属于无损音质了。

(5)音质认证标准扩展阅读：

常见的无损格式有ape，wav，flac三种，而aac只能算高品质而已。其优点是所有的无损格式本质都是wav的压缩，在播放时会转回wav。因此直接播放wav有助于节约内存，亦更流畅。但缺点是文件过大，一般在30兆以上。而ape和flac相对较小。

F. B&O音效认证是什么东西

音效认证嘛就是符合该公司及其相关音效技术标准的认证 有肯定是比没有好的 何况B＆专O这种高端品牌认属证的产品肯定不会差 应该不是忽悠人的 想要有与众不同的音质肯定不会 毕竟是内置的 但是应该会比普通的内置音响好些

G. 耳机音质的评判标准

高音 ：甜美 通透中音： 温和 温润低音 ：澎湃 震撼
松香味 ：弦乐评价用语，应是一种弓与弦相擦时特有的轻微噪声，伴随琴声一起发出，形成弦乐器特有的一种音色。
空气感（Bloom）：这是一个极为抽象的词语，形容大型音乐演奏的那种大场面微妙的空气波动感觉。也用泛指木管、铜管乐器等吹气的质感。
堂音（Ambience）：实质就是现场感，是声音发出以后在空间的反射声，也即包围在听者周围的音乐细节。要求除重现混响外，分析能力及定位明确的声场再现等。
控制力 ：通常指对低频的控制力，低音松散无务、缺乏弹性为控制力差，低音富有弹性、结实有力则称控制力好。
冷、暖 ：这是评价音色的用语，偏硬的音色称冷，偏软的音色称暖。
高频去得尽 ：这个评价用语是形容高频的延伸极好，即高频发挥到心头之意。
低音脚软 ：指低音不够强劲，缺少力度。通常是因为系统反应速度过慢，瞬态特性不良等原因造成。
(7)音质认证标准扩展阅读：
沉闷：闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分，具有此音感特征的乐器音源一般都是低音乐器的低音区。
沉重：单纯从音感方面来看，沉重感是80赫兹频点处所特有的音感效果，而从音型特征上来看，短促的低音打击音型乐器具有更强烈的重感效果。
低沉：低沉常用于形容比沉闷稍丰厚的音响，他的基频可能与沉闷的音响一样，但其高次谐波大多都比沉闷的音响丰富一些。
深沉：这是一种带有感情味的形容词，常用于表述具有色彩性的“松荡”的低频响应，其基频比低沉的音响稍高一些。一般具有深沉感的乐器，最典型的就是大提琴和箫的低音区。
浑厚：这种音感是频谱较宽的音源所具有的特征，所以浑厚的音感一般都是形容基频较低，频谱较宽的音源。
淳厚：淳厚是指具有较高融合性的低频音响，具有淳厚感的典型音源，是钢片琴的低音区。
丰满：这是频率在100~250赫兹之间的音源所具有的音感特征，一般发音在此频段内的音源，都必然会有丰富的音感效果。
宽厚：丰满的音源如果频谱更宽一些，就会产生宽厚的音感效果。
饱满：这是一种叫强劲度的低频音响，，一般加置有“涡失真”效果的电贝司，此音感特征非常明显。
明亮：一般当乐音的基频高于500赫兹以上时，就会变的明快起来，甚至高到7500赫兹处时，我们也不能说它不明亮，所以音源的明亮感是一种比较通泛的形容词。明亮感在2800赫兹频点处最为明显。
响亮：常用于形容带颈度的高明度音响，并且当频谱高出4000赫兹以上时，音源就不具有此音感特征了。
宏亮：直待有一定融合性的高明亮音响。
圆润：指比较柔和的高明亮度音响。
柔和：与圆润相比，柔和感更偏于暗闷，是一种相对低明亮度的音响。
清脆：频谱集中在4000~8000盒子之间的音响一般都具有一定的清脆感效果。
高亢：指高穿透力的清脆音响，有此音感特征的典型乐器就是唢呐。
尖锐：频谱集中在6800赫兹左右的音响一般都尖锐刺耳的。
尖厉：尖锐的音响如果还带有类似失真的嘈杂感，即可产生尖厉的音感效果。
纤细：频谱在8000赫兹以上的音乐，一般都具有纤细的音感效果。
融合：一般不易突出的柔和音响，都具有一定的融合感。当然，所有的音源都可以用融合或或不融合的程度衡量。在乐器中，一般认为中提琴、大提琴的融合感最好。
干涩：这是融合感的反义词，一般和谐泛音缺乏、不和谐泛音突出的高频段音响，都具有某种程度的干涩，在乐器当中，他主要是由于极高音区缺乏共鸣所造成的。
坚实：600赫兹左右的窄频带音响，以及发音短促的音型，都具有某种检视的音感效果。
空洞：指带有“染色”效果的暗闷音响，此音感特征常常常常被人们用于形容大木鱼的音色。
温暖：这是一种形容乐音色彩性的词，他一般与音响的“染色度”成正比，如：排钟，就具有次种音感。
粗犷：低频音响如果带有类似过载失真的效果，即可形成粗犷的音感。
粗糙：粗糙感是一种略带沙音的粗犷音响，一般小号、圆号在吹奏低音区时，都有此音感特征。
沙哑：特制带有明显“气流沙音”的虚浮声响效果。
苍劲：这是一种带有感情味的形容词，一般是指较低频段内的沙哑音响，如大管的低音区等。
紧张：这是乐音内含有某些特别的不和谐泛音成分的结果。
力度感：力度感在低频段特指200~500盒子频段内的音响，如：大鼓、大胡的低音区，力度感就较好。在中、高频段，力度感是指高穿透力、高突出性的不柔和音响，一般高音铜管乐器的中、高音区，都具有良好的力度感效果。
穿透力：指高突出性、高明亮度的音响，穿透力在4500赫兹附近较为明显。
光彩性：指有一定突出感的高圆润度音响。
悲凉：悲凉与温暖互为反义，它也是一种带感情味的次。具有此音感特征的典型乐器音源，就是中音双簧管的中音区。
阴森：高紧张度的低频段音响，即可形成阴森的音感效果。
发扁：这是2500赫兹处所特有的音响效果。在此频点附近的音乐，一般都明显有“发扁”的感觉。如：板胡、二胡等，次种音感特征十分明显。
发暗：如果乐音中缺乏6000赫兹以上的频谱成分，一般都可以使起发音变“暗”。
发虚：这是乐器在发较高音阶时，杂音增多所引起的，这种杂音通常类似于气流沙声。
暖：声音偏向中低频较多，残响较长。
削：声音单薄，高低转变间表不够柔顺。
甜：通常是形容人声表现，中频表现突出，且带有一些回响似的尾音，声音润泽像真人。
乾：声音表现没有余韵，好像喉乾时唱歌一样。
厚：低音表现较突出，有适量的余韵，很窝心的声音。
肥：低频稍多，表现的细节是有，但细节的线条上较粗肥。
快：声音反应快，迅态表现好，例如：平静时爆起一下枪声，响起的瞬间反应快。
慢：迅态反应慢，像枪声的表现，声音能量由低转高的一刹，需要的转变时间较长。
硬：声音於音律之间的转变、高低起伏都较快速，转变不够柔顺。
标：中高音表现过份突出。
叫：中高音表现过份突出。通常是形容人声表现，唱歌变得像卡拉OK 一样。
立体感：主要由声音的空间感（环绕感）、定位感（方向感）、层次感（厚度感）等所构成的听感，具有这些听感的声音称为立体声。自然界的各种声场本身都是富有立体感的，它是模拟声源声象最重要的一个特征。
定位感：若声源是以左右、上下、前后不同方位录音后发送，则接收重放的声音应能将原声场中声源的方位重现出来，这就是定位感。
空间感：一次反射声和多次反射混响声虽然滞后直达声，对声音方向感影响不大，但反射声总是从四面八方到达两耳，对听觉判断周围空间大小有重要影响，使人耳有被环绕包围的感觉，这就是空间感。空间感比定位感更重要。
层次感：声音高、中、低频频响均衡，高音谐音丰富，清澈纤细而不刺耳，中音明亮突出，丰满充实而不生硬，低音厚实而无鼻音。
厚度感：低音沉稳有力，重厚而不浑浊，高音不缺，音量适中，有一定亮度，混响合适，失真小。听感：象力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感

H. 有几种音效认证

飞利浦的飞声音效认证也很牛！

I. 标准音质、高音质、无损音质有什么不同

一、音准：
即有一定声音曲线的音高列，调律师是以“频率间的干扰值”作为判断“音高”依据的，所以调律师调音的精确度是很高的；普通人及音乐教师是以感觉及**惯来判断的。音准是判断钢琴音质的基本条件，最好在钢琴调律后进行声音方面的挑选，较为真实准确。
二、音色：
1、音色分本质音色和临时音色。本质音色是由变化小、音色保持性佳的“标准音源”（如：实木单层板音板、标准琴槌等）创造出来的持久音色。 临时音色有两种：
通过临时音源创造出的音色。复合板（多层板）音板钢琴的音色保持时间较短，此类钢琴的音色也是暂时性的，所以做为练**琴使用；
通过在本质音色的基础上进行的临时性改变而创造出的音色。
所以我们听到新琴的音色有可能是一种“假象”——临时音色，我们选琴时必须了解钢琴音源部件是否是“标准音源”部件，是否在钢琴出厂后做过音色处理……
不过在这里说明一点：没有完美的本质音色，只有较好的音色基础，通过调律师对音色的简单调整即可达到更好的效果。
2、音色是声音的元素组合，通常音色分“亮度—暗度，厚度—薄度”四个元素，根据不同的音乐风格，对钢琴音色的要求是不同的。
简单来说分两种音乐风格的音色：古典和现代（包括流行乐、爵士乐等）。
适合古典音乐风格的音色要求“亮、暗、厚、薄”四个要素要求较为均匀，声音饱满，发音像“钟鸣”，没有金属音、“玻璃音”等尖锐音素，要有一定的暗度。
适合流行音乐风格的音色，要求亮度元素较多，相对的暗度较少，流行音乐对厚度要求不高；但爵士乐和摇滚乐风格要求音色亮度厚度兼备，甚至需要较多的金属音或“玻璃音”。
初学者的家长在选琴过程中容易按照自己的喜好判断音色的“好坏”，大多数初学者认为“亮”的、“清脆”的就是“好”音色，这是由于在没有掌握演奏方法和技巧的情况下，较明亮且清脆音色的钢琴容易发音、弹奏的原因，其实这对于钢琴演奏技巧的学**和掌握是不利的，最好选择音色偏柔和的钢琴。另外，钢琴琴槌是用毛毡制作的，长时间使用，琴槌前端会越来越硬，也是就说，音量会越来越大；初学者多弹奏一些练**曲，枯燥无味，音量过大或过于明亮，也会使初学者感到疲劳和反感；初学钢琴主要以古典风格作品为主，要求音色四要素均匀统一……总之，建议不要选择音色过亮的钢琴。
三、音量：声音大小的范围（从声音最弱到最强的范围）
初学者一般会误认为大型号钢琴很“响”而选购中小型钢琴。钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵……”，这种说法并不科学。钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。型号越大，音质可以做到越饱满，音乐表现力就越强。
手感（触感、键感）
国际上，钢琴的“手感”（触感）是没有标准的，每个人对钢琴的手感喜好和要求不同，但是为了使演奏的精确度更高，国内外很多钢琴厂都对自己设计的钢琴明确规定了键重和琴键灵敏度，中国轻工部、质检部也对国产钢琴有了相关的规定。不同品牌的钢琴键重和灵敏度是不同的，三角钢琴的键重和灵敏度一般都高于立式钢琴。
大多初学者都喜欢键重较轻易弹的钢琴。很多专家建议初学者选择键重较大的钢琴，一方面为了锻炼手指，另一方面是为了使学琴者可以适应较多不同品牌型号钢琴的键重（包括三角钢琴）。
键重会影响音量的控制范围，琴键越重，琴槌作用于琴弦的力量范围越大，音量范围约大，表现力越强；但是键重也会影响钢琴机械部分的灵敏度，琴键越重，机械灵敏度越低，特别是立式钢琴。因此，要选择键重适中的钢琴，不要选择过重的，也不要选择过轻的。二手钢琴虽然很多朋友喜欢它们的音色，但是与新琴相比，机械灵敏度较差，这是零件磨损、老化造成的。机械形状、角度、精密度和零件间的摩擦力、琴键配重等都是影响钢琴“手感”的重要方面。
钢琴厂家一般采用在琴键加铅的方法来实现88个琴键键重的均匀统一。拆开键盘盖，从琴键侧面可以看到。很多钢琴定位较低，为了降低成本就省略了琴键的配重工序。
立式钢琴机械部分主要依靠3种弹簧的弹性、攀带的辅助和机械的惯性完成机械传动的，弹簧的弹性和攀带的性能是决定钢琴“手感”的重要方面。需要仔细对比、检查。
因此不能单纯从试琴者的“手感好”三个字判断优劣，需要详细了解影响手感的多方面因素。

J. 音质的标准是多少

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Disco音质标准为复:
Mp3_44kHz_192K以上制!
(很常见,舞曲要求192K以上)
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其实主要是看你的音响如何..再高的音质..你音响差..是听不出效果的!
当然,差的音质就更不好啦!