秦腔著名鼓师

Ⅰ 秦腔有那些名家

1、马友仙

马友仙（1944~）女，汉族，原籍陕西合阳县。国家非物质文化遗产秦腔项目传承人，秦腔“马派”创始人。8岁考入咸阳大众剧团，学演小旦、兼演青衣。

10岁时以一出《柜中缘》唱红了咸阳以及临近地区。以后多年又陆续推出秦腔折子戏《河湾洗衣》、《打鱼杀家》、《走雪》等，以音色优美、唱做俱佳而轰动剧坛。

此后随着艺术上的追求上进和技艺的不断提高，又分别在秦腔传统戏《五典坡》、《玉虎坠》、《三滴血》、《游龟山》、《红楼梦》等大戏中担任主角。

2、贠宗翰

自幼酷爱秦腔艺术，1952年进入西安三意社学员班学戏。师承著名艺人张朝鉴、李天堂、李庆增等。入科半年后就登台演出，开门戏为《苏武庙》。

相继又演出了《苏武牧羊》《穆柯寨》《四进士》等戏，引起了群众和领导的注目与重视。1960年调入陕西省戏曲研究院，又经马健翎、李玉敏、袁多寿等著名艺术家的严格训练和教导。

成功塑造了一批性格鲜明的艺术形象，代表剧目有《赵氏孤儿》、《十五贯》、《鱼腹山》、《杀庙》、《血泪仇》《二堂舍子》等。

他的许多优秀剧目和唱段被录制唱片、磁带、碟盘发行全国，甚至流传海外。《打镇台》一剧曾被中央戏曲研究院录像，作为研究秦腔资料保存。

他的学生遍及西北五省，有的已成为国家一级演员，表演艺术家。他在长期的艺术实践中，善于中纵向继承、横向借鉴，博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。

表演方面注重刻画人物内心，潇洒稳健，刚柔相济，质朴深沉；善于吸收兄弟剧种的特长，如京剧须生的身段做派、蒲剧的髯口、帽翅技巧、昆曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。

声腔方面在继承唱念韵味技巧的基础上大胆借鉴京剧花脸唱腔的共鸣特色，运用科学的发声方法，为探索秦腔须生新唱法创出了一条新路。

他的嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，韵味浓郁醇厚，声情并茂。尤其象《红灯记》中李玉和的唱腔，堪称其代表做，至今广为流传，被誉为“小浩亮“。2015年11月19日因病去世，享年75年。

3、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。

父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。后来，祖父去世了，父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。

李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社，在李正敏、董化清先生的培养指导下，先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。

由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄童”。1954年参加陕西省军区五一剧团，开始系统练功和学文化。

为排演《戚继光斩子》，她曾向京剧名家李万春先生学习；1956年以《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，获演员一等奖，并荣立三等功一次。

1959年被评为陕西省劳动模范。同年，她入选参加陕西省演出团到北京以及沪、粤、鄂、滇、川等省市巡回演出。

在演出团受益于秦腔名家的具体指导，其间又先后得到盖叫天、红线女、陈伯华等名家的指教，使她表演艺术水平有新的飞跃。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔闺门旦。从艺40余年，在秦腔闺门旦行当中独树一帜，对于每一个角色的塑造都性格鲜明，活灵活现。1958年，年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部电影《火焰驹》。

对于角色黄桂英的成功塑造，使她成为家喻户晓的名角。世称“（小）肖派”。代表作品有《五典坡》中的王宝钏、《玉堂春》中的苏三。

《状元媒》中的柴郡主、《探窑》中的王宝钏、《红珊瑚》中的珊妹、《孟丽君》中的孟丽君等艺术形象。2017年4月21日7时，肖玉玲在陕西省人民医院逝世，享年79岁。

5、康少易

出身梨园，自幼深得父亲教诲和各位高师面传心授，经几十年舞台实践，悟出了四功五法在于“范“的真谛，悟出了“不像不是戏““太像不是艺”，此为戏也的至理。

悟出了艺术之道，无外由简到繁，繁能而简，继而精，然达通灵化境者，非几辈人之致力于此是不能完成的。因之，我们应遵循艺术之道以不懈之力，把戏曲艺术传下去。

多年来，为秦腔、豫剧、蒲剧、京剧传授了《四杰村》《闹龙宫》《金钱豹》《反西凉》《杀四门》《铁公鸡》《金雁桥》《火烧裴元庆》《白水滩》等剧目。

特别是《盘肠战》由陕西省京剧团康云翔在北京演出获得中国文化部金奖。传子康云翔秦腔、京剧，昆乱不挡的全能武生，授徒安波、冉星、王冲、同超、胡小毛等。

Ⅱ 乱弹是干什么的

《台州乱弹》简单的说是一地方剧种，谢谢采纳

Ⅲ 苏州评弹,黄梅戏,越剧,秦腔,川剧,豫剧,晋剧的地域分布及特点

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术，舞台设计简单，一桌一椅就足矣，内容多是老百姓生活中的琐事，用口头文学的方式说老百姓想说的话，这种“俗”的艺术很能打动观众；同时，评弹唱腔的优美，表演的逼真，说词涉及古今中外，内容丰富。评弹本身也有局限性，其吴侬软语令很多人听不懂唱词。但作为一种地方艺术，评弹还是很有生命力的。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
苏州评弹雅俗共赏，江南丝弦名不虚传。但如今，随着生活节奏日益加快，年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象日趋淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上时代的节奏？还是现代人的文化观念、文化底蕴出了问题？悉心关爱她吧！因为她比周庄、同里价值更大。作为活文物，她传承着苏州的历史，也许还能成就苏州的明天。作为生于斯、长于斯，现在却远离苏州城的游子，我认为：苏州评弹、丝弦艺术的传承和发展创新时不我待。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子 ）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。
早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。
川剧的剧目十分丰富，早有"唐三千，宋八百，数不完的三列国"之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除"荆、刘、拜、杀"以外，属于高腔系统的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，还有川剧界公认的"四大本头"。所谓"五袍"即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓"四柱"即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓"江湖十八本"即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的"黄本"最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
川剧表演具有深厚的现实主义传统，形成了独特而完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。其中的不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换。
它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。
川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的赞称）派等。同时，还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
近年来，川剧届在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。
豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。

Ⅳ 中国的 八大剧种 是什么

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。
二、简介：
1、京剧
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。
2、评剧
评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。
3、豫剧
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。
4、越剧
越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
6、秦腔
秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆曲
昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、粤剧
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
三、来源：http://www.people.com.cn/GB/123605/135055/145044/9949201.html

Ⅳ 秦腔打击乐,大五锤的念法

打击乐，是有原则、规律性地服务于演员。何为原则？那就是‘锣鼓经’。”锣鼓经的形成是根据生、旦、净、丑、末的唱、念、做、打、舞，以及手、眼、身、法、步量尺打造出来的鼓点。虽然有规律，但又根据人物和情节的需要而灵活善变。
秦腔打击乐常用的各类铜器很多，其中最常用的近五十种。这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢、软、硬等区分和变体，共有二百多首击乐牌子，还有许多形式完整的大、中、小型开场锣鼓和整套表演动作锣鼓，板头锣鼓，曲牌锣鼓，大、小浪头等。因起法多种，牌子组合可按表演动作要求增加、删减或反复，多用于人物出场、抖马等。“起霸”也叫“拉架子”，用于人物“起霸”身段动作；“搜门”用于人物惊慌失措、呼唤、寻找等表演动作；“走边”为人物行走动作伴奏，多用于武净、武生、武旦、武丑表演；“战场锣鼓”为校场比武、操练兵马、两军对阵、打出手等伴奏，一般加奏战鼓，有时加奏大鼓。其中“起霸”主要包含“四击头”、“慢列棰”、“两棰”、“擂棰”、“倒四棰”、“亮钹”、“五棰”、“乱砸”、“剁头子”、“菜碟子”等牌子。
总之，所有戏曲形式都有一定的原则和规律，打击乐也不例外。
别看打击乐这单调的几面铜器，鼓板、钩锣、铙钹、铰子、小锣，但它们在规律的范畴之内却灵活多变，戏味无穷。当然，演出大型剧目时，除以上几种乐器外，堂鼓、战鼓、马锣、云锣、疙瘩锣、粗铙钹、吊叉、小京钗、碰铃、三角铁、马号等乐器，会根据需要，分别用在大铜器和小铜器的演奏形式中，借以渲染气氛，加强效果。近年来，有些武打戏的打击乐伴奏借鉴了京剧，其中西安易俗社首先借鉴使用了全套京剧打击乐器：京叉、京锣、京小锣，并吸收了京剧击乐牌子“四击头”、“马腿”等，丰富了秦腔打击乐的色彩。后来，西安市秦腔一团（原尚友社）、西安市秦腔二团（原三意社）、西安市五一剧团和其它剧团，也都在一些武打戏中，不同程度地使用了京剧击乐。
秦腔打击乐最基本的组合单元是各个击乐牌子。击乐牌子是历代演奏者在实践过程中不断创编、不断完善才逐渐形成的，其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、跑竹马、耍狮子、闹龙灯、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐，以及其它剧种的击乐牌子和锣鼓点法，才形成了今天秦腔打击乐的概貌。
数百年来，流传至今的戏曲瑰宝震撼着世人心灵，身为秦腔鼓师，我义不容辞，只能用一生的光阴来学习，并将它继承、发扬光大。

Ⅵ 给我爸爸找一些秦腔戏曲要名家名曲

秦腔学社。民国12年（1923）10月在西安组建，初名荣华社。箱主刘贵兰，领班李应才。招收学生20余名开科授徒，教出范化卿、赵化俗、黄育民、刘延民、李觉民、李玉民、李庆民等。民国13年（1924）秋，在南院门福建会馆营业，腊月被高陵县公安局长杜继仁接去，由城关居民集资，各界士绅组成理事会，杜任理事长，魏基武任社长，易名化民社。聘任惠济民、张新国、张秀民、张子刚、田畴易作教练，新招学员20多名。出科学员中著名的有：刘化鹏、谢新民、何景民、雷化文、李树民、冯改民、董化清、李悟民、李化玲。民国25年（1936）八月，社长魏基武带班前往汉中途中，吸收待待娃、马振华等。在汉中演至民国31年（1942），因营业不振返回关中，借咸阳郑四戏箱，另立益化社，张玉华领班，后恢复化民社，魏基武任社长，在西安、西府巡回演出。民国32年（1943），改由马弁彭延彬任社长，艺人不堪其辱，多有离散。<BR> 1949年，高陵县派马耀先、马继成接收化民社为国营剧团，更名为“高陵县人民剧团”。1949年12月，三原分区接管高陵县人民剧团，调田志顺、陈万哲负责剧团工作。1950年5月，三原分区并入咸阳分区，高陵人民剧团归咸阳专区领导。1953年，咸阳专区撤销，剧团归省上领导，更名为“陕西省人民剧团”，团长马耀先，副团长马继成 ，指导员（党支部书记）田志顺。1961年，该团又被移交 咸阳市领导，更名为“咸阳市人民剧团”至今。<BR> 1952年人民剧团办起培训班，招收学员肖玉贤、芦晓霞、王麦兰、郭明霞等随团培养。不久，先后排演了《打虎计》、《救凌统》、《闯王遗恨》、《红娘子》、《逼上梁山》、《大家喜欢》、《河神娶妻》、《天河配》、《霸王别姬》等剧目。1953年，改编并排导了《屈原》、《法门寺》等戏 。同年剧团办起新生部，收学生50余名，由杨安民、王建华等教练培训。后培养出冯惠敏、解秀珍、李惠珍、贺天珍、邓全义、刘玉英、雷忠义、王月亭、田果山、王雅琴、赵斌、赵梦兰、董务本、李全录等一批较好的学生。<BR> 1956年，陕西省第一届戏剧会演，创作剧目《丰乐园》获剧本二等奖（作者张秦伯、杨安民、王槐蔚），获演出二等奖，导演二等奖（杨安民），音乐伴奏一等奖，美术设计二等奖（梁雅山、马继成），制作管理二等奖。刘秉国、王正廉、郭明霞、王麦兰、李惠珍、王化民、孙正国、杨云堂获演员奖。同年，上级为了支持兄弟县文艺建设，调剧团郭维民、肖鸿斌、李发民、王碧云、车秀花、王月亭去乾县剧团。刘正民、王明花、贾玉华去高陵。刘玉英、芦晓霞去宝鸡。王惠芳、薛志秀、武惠群去省实验剧团、兰州秦剧团。<BR> 1958年，排演由杨兴、谭增成改编的《党的女儿》和杨兴、金葳创作的《跃进之歌》参加了西北五省会演，1959年，排演马耀先和杨兴创作、谭增成导演的现代戏《合家欢》，向建国庆十周年献礼。1960年排演《岳家庄》、《假惜惶》参加了全省青年会演。同年，郭明霞、殷守中等参加陕西省国庆十周年献礼演出团晋京、共赴13省、市巡回演出。1964年，排演新创作的现代戏《赵梦桃》参加了陕西省现代戏会演，省委第一书记张德生上台接见全体演职人员，中央广播电台向全国播放了录音。<BR> 该团保留剧目有《刘备招亲》、《打金枝》、《访苏州》、《重圆镜》、《青梅传》、《济南案》、《法门寺》、《白蛇传》、《双明珠》、《玉镜台》、《辕门斩子》、《庚娘传》、《赤桑镇》、《黄河阵》、《打虎计》、《穷人恨》、《白毛女》、《七夕泪》、《花木兰》、《屈原》、《金麟记》、《霸王别姬》、《三娘教子》、《伍员逃国》、《出五关》、《铡美案》、《劈山救母》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《四贤册》、《红色卫星闹天宫》等大小一百多出。创作剧目有《赵梦桃》、《合家欢》、《丰乐园》、《向阳红》、《一支烟锅》、《庄稼人》、《霍去病》、《贞观鉴》等，该团是关中一带颇有影响的剧团之一。主要导演有田畴易、杨安民、谭增成；主要教练有董志斌、朱桂珍；主要编剧有马耀先、刘凤洲等；主要琴师有周改朝，鼓师杨艺春，音乐设计康民强，舞美设计梁雅山。主要演员有雷化文、刘秉国、殷守中、郭明霞、王麦兰、王化民、王正廉、王积荣、孙正国、刘正民、尚启民、史凤琴、黄金华、王惠芳、萧辅兰、高仓民、萧鸿斌、荆晓钟、成素娥、孙志强、唐志强、杨云堂、黄育民、李太民、解新民、赵化裕、赵斌、赵梦兰、马振华、冯改民、刘化鹏、郭维民、熊易民、芦晓霞、邓全义、李惠珍、贺天珍、王雅琴、董务本、刘小毛、肖玉贤、李全录、袁玉琴等<BR> <BR> <BR> 秦钟学社 秦腔班社，成立于1924年，地址设在三原城内的老爷庙。创办人著名须生刘立杰，刘立杰生于清光绪初年，祖籍临潼，家道清贫。由于他幼爱秦腔，暇时常学唱习演，且嗓音宏亮，22岁时加入临潼“华清班”学戏。他扮相俊美，唱念俱佳，时为渭北须生之佼佼者。 1924年刘立杰离开易俗社，在三原组建秦钟社，刘自任社长，并挑班演出。他擅长老生戏，会戏甚多，尤以《南天门》、 《八义图》、《珍珠衫》、《日月图》、《铁莲花》、《苏武庙》、《乾隆让位》等剧最为拿手。1935年，刘立杰病故，其子刘毓中继承父业，挑班任社长。刘毓中为易俗社第一期优秀生，又得其父真传，亦擅老生戏，除演出其父之拿手好戏外，常演剧目有《殷桃娘》、《三滴血》、《春秋笔》、《串龙珠》、《韩宝英》、《忠义侠》、《伐东吴》、《出棠邑》、《周遇吉上关》等，均脍炙人口。<BR> 秦钟社在刘氏父子的领导下，演出了大量的以须生为主的传统剧目，发挥了秦腔“慷慨激昂、犷达豪放”的艺术风格之优势。同时招收学员，有学生四五十名，来自临潼、长安、周至、户县、三原等地的一些贫苦人家，其培养仿效易俗社。学生进社后，边学技艺，边学文化，社规严明，管教有序，培养了一批优秀的戏曲人才。其中驰名的有刘易平（原名刘裕秦）、王斌秦、崔晓钟、王应钟、李琼钟、姜望秦、汤秉钟、惠醒秦等。如须生刘裕秦（刘易平）入社时年仅16岁，受业于赵顺老师，开蒙戏《双背鞭》，出场首句尖板“我父子出营来天昏地暗”满场唱彩，掌声四起。后刘立杰亲传教授《二启箭》、《取都城》、《八义图》均成了他的拿手好戏。须生姜望秦，在《拆书》一场戏亮相四句白口：“家住楚国在当阳，保主临潼赴会场。单臂举起千斤顶，吓退一十七国王”。铿锵有力，曾轰动渭北一带。其表演动作千净利落，准确无误。花旦姜瑶钟，扮相、身段端庄而秀丽，唱腔、做戏真切而细腻，他的《蝴蝶杯》洞房一折戏，饰演卢凤英一角可与王天民媲美，可惜年仅18岁因病而亡。崔晓钟也是该社造诣较高的名旦角演员，他在《五典坡》中扮演王宝钏，由花旦到青衣，一人到底，行当分明，被誉为“秦腔皇后”。王斌秦以扇子道袍生为主，兼演武戏，他所演《蝴蝶杯》的田玉川一角，曾红一时。张振秦以贫生、靠把生应工。《木楠寺》、《闯新府》（《回荆州》）两折戏中所扮演的吕蒙正、赵云两角，一个穷酸潦倒，形象逼真，一个英姿勃勃，刚健稳重。净角惠醒秦，擅演《铡美案》中的包拯，《黄河阵》中的三教主，《荆轲刺秦》中的荆轲，气魄雄伟，慷概激昂，刚毅豪迈。二花脸（架子黑头）何锐秦，擅演《苟家滩》中王彦章，《五台会兄》中杨五郎、《虎头桥》中魏延、《国士桥》中于让，个个活灵活现。丑角演员杜干秦兼演媒旦，尤以《软玉屏》中黑氏最为拿手。他面部表情变化多端，喜怒哀乐，无不适戏。另外还有须生汤秉钟，旦角王应钟、李琼钟，小生张耀秦，净角孙连秦，武生郭治秦等，演出独当一面。<BR> 秦钟社其所以在三原扎台七八年，久演不衰，除培养出了一批优秀演员外，还有一批不断更新、提高的优秀剧目。常演的有《蝴蝶杯》、《软玉屏》、《玉镜台》、《宫锦袍》、《双诗帕》、《纨绔镜》、《燕子笺》、《颐和园》、《青梅传》、《双明珠》、《紫霞宫》、《荆钗记》、《太和城》、《黄河阵》、《金钟罩》、《重圆镜》、《意中缘》、《范睢相秦》、《和氏璧》、《红拂私奔》、《复汉图》、《伉俪师》、《法门寺》、《鸳鸯阵》等。时装戏有《人月圆》、《金莲痛史》、《鸦片之战》、《文字狱》、《唾骂姻缘》、《家庭痛史》等。
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<P> 通俗社 秦腔班社，1925年，秦腔著名须生毛金荣在西安新筑镇西关白家油坊创办，并自任社长。初成立即招收学生70人，后又招收两期，共有学生二百多人。该社演出以毛金荣为主，还聘请王文鹏、杨金声、王庚寅、何振中等名角搭班演出。剧目多为秦腔传统戏，有《锦绣图》、《八义图》、《日月图》、《八件衣》、《葫芦峪》、《放饭》、《烙碗计》、《斩颜良》、《祭灵》、《四郎探母》、《卖画劈门》、《洪羊峪》、《四贤册》等。经常在西安、蓝田、三原、泾阳、高陵、渭南、华阴、潼关等县演出，几乎走遍了整个关中，还曾在兰州等城市演出。该社出科的学生较出名的有王秉俗、张景俗、李振俗、徐振民等人。1937年二三月间，毛金荣由于长期奔波，操劳过度，病故于新筑镇东关仁义巷，通俗社也随之解体。</P><BR>
<P> 益民社 1929年春，咸阳县马庄乡解村郑四（名益斋，排行为四），长安王莽乡稻地江村高仲仁（中医大夫）、杨嘉绪（曾任过班社跑班长），三人合办“益民社”。由蓝田县高堡子村高公茂（秦腔名丑，《背娃进府》、《鸡大王》、《王小过年》演的最为拿手）为社长，又收了杨安民、何毓华（小名康柱）五六个跟班的学生，在长安、蓝田等地演出。住在长安县东江坡村，由高公茂、李步林（秦腔名须生，《醉写赫蛮》、《秦琼表功》、《十道本》等戏有名）、袁中海（武旦，《红桃山》等武戏特长）、杜养民（小旦）、白甲寿（老旦）等任教练，收学生30名排起“窝子”（一科生）。1930年春节演出，轰动长安、蓝田一带。<BR> 半年后，郑四领社回到咸阳，又租来名净黄德奇新箱一付，收学生30名左右（二科生），在咸阳县城内张飞庙训练。并请来名导演惠济民、王安民排戏。—、二两科学生中先后涌现出旦角何毓华、王秀华、王明华、刘毓华、解毓华；小生唐立民、杨安民、张建民；须生益庆民、王正民、王益民（牛娃子）、权三民、袁兴民、叶易民、刘治民、彭易国；大花脸赵靖国、二花脸秦易中；丑角肖益民（鸿斌）、刘治中；媒旦姚振杰等。所演出的《济南案》、《春秋笔》、《破宁国》、《闯宫抱斗》、《黄河阵》、《五典坡》、《玉镜台》、《双明珠》、《春秋配》很受观众欢迎。特别是何毓华、唐立民、杨安民表演的《藏舟》、《洞房》、《三回头》、《少华山》等小旦、小生戏，王益民等主演的《杀驿》、《临潼山》、《出汤邑》等须生戏，同行名家也很称赞。成为“益民社”长期的看家戏。<BR> 益民社的戏在西安和关中各县走“红”，经济收入大增，郑四退了租箱，添置新箱。中华民国24年（1935年），“益民社”顺西兰公路，直演到甘肃平凉、庆阳等地，1938年，郑四又在长武县西代家岭代树仁的窑院内又收了第五科学生训练。这科不只是出了小生高登云、旦角李正华等较好的男演员，还有一位由平凉下来的女学生——周燕云，她的小旦戏更受观众喜爱。演出不久，郑四起了歹心，要收周燕云为妾，这科师生造反，跑到甘肃灵台县，改名“新生社”，在灵台等县演出七年，终因人心不齐，各奔前程。郑四眼看这科学生走去，只好到庆阳、西峰收到“益民社”老底人员，不久返回咸阳，从此，“益民社”虽能演出，但质量大不如前。<BR> “益民社”是当时陕西、甘肃等地较有名望的剧社之一。演出长达20年，名演员出的不少。1948年“益民社”解体

Ⅶ 秦腔自乐班马家寨和河畔自乐班大比拼

安丰庆公园群众秦腔自乐班是由宋鹏飞,王福祥,张发魁,陈扩社,肖新正等退休人员倡专议发起成立的群众自乐属班,活动得到了西安市园林局的大力支持,丰庆公园还专门配制了戏箱推车,并提供保管乐器的服务.自乐班成立了专门组织机构,有顾问五名,正副会长四名,常务理事两名,理事四名,鼓师六名,琴师五名,其他乐队人员十多名,著名秦腔演员贺美丽欣然担任名誉会长,并经常参与演出活动.

西安丰庆公园群众秦腔自乐班吸引了西安乃至外地的大量戏迷,目前经常参与演出的业余戏迷将近50多名,许多退休老演员经常在这里显身.目前自乐班文武场面齐备,每周二四六日上午为规定活动时间,八点开演,12点结束,参与演出免费.

西安丰庆公园不收门票,乘车到丰轻公园或者桃园路站下车即到.自乐班位于公园东南角长亭南端,面对小广场,亭子上有长坐椅,休息方便,观看方便.同时还可以游览公园美景(丰庆公园是西安市园林局投资在原西安飞机场旧址兴建的现代公园,同著名的兴庆公园齐美).

Ⅷ 西安秦腔自乐班

西安秦腔自乐班是一个以中国秦腔俱乐部为平台以网络秦腔爱好者为主体为弘扬秦腔艺术致力于秦腔艺术研讨、探索和评论、交流的民间网络学术性团体，致力于形成民间集体话语权，试图对秦腔实践产生一定的推动力，