著名音乐课

1. 难忘的公开音乐课

在我的记忆中，有许多最难忘的，有的是令我高兴的一件事，有的是令我后悔的一个教训，还有的是我童年时候的一个玩伴。但这一切都不是我最难忘的，在我记忆里，最难忘的不是一件事，也不是一个玩伴，而是一节课，一节至今令我记忆犹新的一节音乐课。 回想起来，那还是十二个春秋以前的事了。那时，我还是小学一年级。当时，我在六班，不论是主科还是副科，我们的成绩班都是一流的。因此，每个老师做课，都喜欢用我们班讲。这不，音乐老师又找到我们，说要带我们去市里讲一节课，我们听了高兴得就答应了。 做课那天，我们来到一个很大的教室，里面有很多很多的老师来听课。我们看了之后下了一跳，然后把情绪稳定下来了之后，就觉得没什么可怕的了。我们准备了准备，就要开始了。 刚开始，我们和老师练习了一下发声。我们是先从“i”、“u”开始练的。同学们练的都很卖力。有的练着练着都满头大汗了，有的练的小脸都变成了红苹果，还有的练得都喘不过气来了。然后，我们又练了几组音接。有高声部的，也有低声部的。我们不管唱哪个声部都唱的音非常准，简直能和钢琴一样。 后来我们又学习了新课，学唱《少先队队歌》。老师在上面讲得有声有色。一开始，先用粉笔写出歌谱，然后讲述歌的重点部分。他一边讲还一边把重点部分给画出来。讲完了之后，老师又弹着钢琴，一步一个脚印的教唱了起来。有的地方，难一些，老师就唱多点，生怕我们不会。有的地方简单些，老师就唱少点，一带而过。老师讲的不仅好，而且我们合作的也不错。我们都听老师的指挥。老师讲的时候，我们就埋头苦记。老师要唱的时候，我们就马上停下手里的笔头，仔细地倾听其中的精妙。老师要我们唱的时候，我们就以最嘹亮的声音，来歌唱。 就这样，我们很快就学会了这首歌，并能够唱好了它。快到下课的时间了，我们要做后演唱了。同学们都打起了精神，随着老师的音乐响起，我们开始演唱了。只听歌声在整个教室里飞舞，在整个教室里飘荡。在场的所有老师，都仿佛陶醉在其中。有的老师，闭上了眼睛，细细的品味。有的老师手里还打着拍子。还有的老师甚至还情不自禁的和我们一起唱了起来。歌声响了很久才停了下来，随之而来是一阵如同潮水般的掌声，也就是这掌声，证明了我们的成功，和我们的胜利。 那节课是我最难忘的，因为我们不仅取得了成功，但更重要的是，它让我们懂得了合作是成功的保证 今天我们欣赏了《二泉映月》这首歌，这是音乐家阿炳的著名作品。华彦钧1893年~1950年去世，他又名阿炳，江苏无锡人，我国的民间音乐家。自幼跟随父亲当道士，并学习音乐，精通许多民族乐器。后来又流落街头卖艺，生活穷苦，饱受苦难，30岁左右就双目失明，因而又被称为“瞎子阿炳”。他创作和改编的琵琶曲《大浪淘沙》，《昭君出寨》，《龙船》，和二胡曲《二泉映月》，《听讼》，《寒春风曲》等作品，是我国民族音乐宝库中的珍贵遗产。 经过详细的介绍我听了一遍《二泉映月》，我一下子就陶醉在当中，我感受到阿炳内心的不满和愁苦，他因为瞎了没有能力去推翻暗无天日的社会，所以就借助歌曲表达自己的感觉，歌中抒发出了当时的情景，有钱的人养的狗吃的还比他们吃的还好，由于闹饥荒人们没东西吃就挖野菜，但人太多菜没了就吃树皮，树皮没了吃泥土，因为泥土是消化不了的，最后满街都是死人。所以阿炳才如此愤怒。 我欣赏了这首歌，知道了当时的社会是多么黑暗，人们过着等死的日子，所以从现在起我要珍惜我美好的生活，不可以生在福中不知福。

2. 有哪些世界著名的音乐教育体系

世界知名的音乐教育体系：瑞士达尔克罗斯、德国奥尔夫、匈牙利柯达伊、台湾美育。其版中台湾美育儿童权音乐教学体系是适合华人儿童的音乐教育体系。
以上音乐教育体系都注重培养孩子的音乐素养、对音乐的兴趣，倡导快乐快乐乐，学习音乐！美育音乐的教学观点：“快快乐乐 成就音乐 ”心中的喜悦是儿童健康成长最重要的因素，也是我们融入音乐的最佳方式。

3. 世界著名音乐教育家有哪些

呵呵这可不少，但我知道的就这七位。
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
2：肖邦(Fredric Chopin)
3：韦伯
4：彼得·伊回里奇·柴科夫斯基
5：罗伯特答·舒曼
6：卓阿基诺·罗西尼
7：里姆斯基－柯萨科夫

4. 音乐课的书籍

书名：音乐课作者：[美]维克多·伍顿
译者：范中洁 孙睿婕
开本：16开
印张：16
定价：25元
装订：平装
ISBN：978-7-5463-2811-9
出版社：吉林出版集团有限责任公司
出版日期：2010.5
建议上架：心灵·励志 本书讲述了一个年轻贝斯手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，无法突破的他只能整日在家里不断练习。这时，一个陌生人从天而降般地出现在他的家里，他行事古怪，散发着异样的魅力。陌生人名叫迈克尔，他给年轻人上了十二堂发人深省的音乐课，每次上课都以音乐的一种元素为主题，如节奏，音调，聆听，技巧，感觉等等，每堂课迈克尔都带领他面对一次奇遇，比如在山林中追寻动物的足迹，在湖边倾听神秘的蛙声，召唤飞翔的鹰，认识仅十一岁的天才贝斯手。自始至终，这位老师都在透过音乐讲述生活，十二堂课抽丝剥茧般的展示着音乐与人生惊人的相似之处，全文虽然以对心灵与乐感的启发为主，却并不说教，其迷幻色彩与不可预知的情节走向更像一篇悬疑与奇幻并举的小说。
在每次迈克尔与贝斯手的交谈中，关于音乐与人生的言论总是不失惊心动魄，发人深省。音乐课一节一节的推向高潮，贝斯手在最后一堂课时，在不知是梦是醒的情况下，竟然得以与音乐本身对话。十二堂课全部结束后，贝斯手的人生变得越来越精彩，但是迈克尔和其他几位音乐老师的出现，和亦真亦幻的经历，却依然是个谜，时间越久远，越不知是虚是实。直到有一天，一种似曾相识的感觉袭来，在一束光的指引下，他来到了一扇门前，毫不犹豫地走了进去，然后见到了一个与自己以前的处境十分相似的年轻人，而他自己，也变成了一位和迈克尔一样的精神导师。 这是一本充满了启发性，但却不失阅读乐趣的作品。
—— 权威音乐杂志《贝斯手》
在维克多·伍顿的神奇旅途中，我们不仅看到了音乐，还遭遇并且理解了生命本身。
—— 世界著名音乐家 托尼·列文
这是我读过的关于音乐的最好的一本书，它不仅关于音乐，还包含了音乐与生命之间那种种神秘的联系……我学到了很多。
—— 格莱美奖得主 迈克尔·布瑞克 书 名: 音乐课
作者：维克多?伍顿孙睿婕
出版社： 吉林出版集团有限责任公司
出版时间： 2010年05月
ISBN: 9787546328119
开本： 16开
定价: 25.00 元
页数：250页
装饰音
序曲开篇
第一小节律动
第二小节音符
第三小节音长
第四小节技巧
第五小节情感
第六小节力度
第七小节节奏
第八小节音调
第九小节分节
第十小节空间与休止符
第十一小节倾听
最后一节梦境
尾声回到起点
……

5. 世界著名音乐学院排名

1.科蒂斯音乐学院(美国)
2.茱莉亚音乐学院(美国)
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国)
4.新英格兰音乐学院(美国)
5.汉诺威音乐学院(德国)
6.柏林艺术大学(德国)
7.曼哈顿音乐学院(美国)
8.巴黎国立音乐学院(法国)
9.印地安那大学音乐学院(美国)
10.汉堡音乐学院(德国)
11.英国皇家音乐学院(英国)
12.维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
13.多伦多音乐学院(加拿大)
14.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
15.克里夫兰音乐学院(美国)
16.密歇根大学音乐学院(美国)
17.奥柏林大学音乐学院(美国)
18.圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
19.曼尼斯音乐学院(美国)
20.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
21.科隆音乐学院 (德国)
22.辛辛那提大学音乐学院(美国)
23.莱比锡音乐学院(德国)
24.里昂国立高等音乐学院(法国)
25.耶鲁大学音乐学院(美国)
26.中央音乐学院(中国)
27.东海岸音乐学院(英国)
28.米兰音乐学院(意大利)
29.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
30.杜埃音乐学院(法国)
31.布拉格音乐学院(捷克)
32.佛罗里达州立大学音乐学院 (美国)
33.南加州大学音乐学院(美国)
34.斯德哥尔摩皇家音乐学院 (瑞士)
35.马赛音乐学院(法国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学 (德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.格涅新音乐学院(俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)

6. 当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系是哪三个

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系：

一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱，是令人难忘的。
佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。

三、德国的奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。
奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。

7. 音乐课推荐歌曲

g大调小步舞曲
是巴赫的
具体的网络上去找吧 孩子

8. 麻烦推荐一下经典的乐曲，音乐课上讲

小提琴曲 流浪者者之歌 包含了很深的内涵
萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

全曲共分为四个部分：
第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。

第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。

第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。

第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

9. 此生必听的一堂音乐课 有哪些歌

您好，此生必听的一堂音乐课有《感恩一切》、《爱的真谛》、《孝顺》、《跪羊图》、版《一家人》、《儿权行千里母担忧》、《母亲》、《父亲》、《婆婆也是妈》、《母亲的手》、《好一个乖宝宝》、《生命之河》、《丈夫，你辛苦了》、《妻子，你辛苦了》、《我和我的祖国》这十五首歌曲。