世界著名人体油画鉴赏

⑴ 人体油画的发展是否要像西方那样

首先，应该承认，油画源自西方，是目前世界上最大的一个绘画画种。人体油画做为油画的一个分类，同样来自西方，而且在西方油画中占着很大的比重。

人体艺术最早出自古希腊，当时人们出于对人体包括人的生殖的崇拜，就以雕塑绘画的形式表现出来，形成了早期的人体艺术，迄今已有2000多年的历史。

第三，学习西方人体油画不是照搬西方的人体油画。

西方有西方的特色，我们有我们的情况。学习西方人体油画是学习它的绘画理论和绘画技巧，并不是要把西方人体油画的创作模式照搬过来，而是要借鉴西方先进理论结合我们的国情，创作出具有中国特色的人体油画。通俗地讲，就是把西方油画中国化，使之与我们的民族文化有机地融合在一起。这应该是中国油画包括人体油画的发展方向。

⑵ 谁鄙视“上帝是造物主”的荒唐之论，画出的人体油画惊世骇俗

在著名的法国巴黎奥赛博物馆，珍藏着一幅世界名画。这是一幅人体油画，画名叫《世界的起源》，画的作者是古斯塔夫-库尔贝。

古斯塔夫-库尔贝（1819年一1877年），法国十九世纪最重要的画家之一，批判现实主义油画的先驱。《世界的起源》是库尔贝在他人生创作晚期（1866年）完成的一幅“大胆”的杰作，是他以绘画形式对“上帝是造物主”荒唐之论的驳斥和反击。

虽然库尔贝的这些作品在社会上引起较大反响，但显然跟当时的上层和艺术主流有些格格不入。库尔贝因此受到排挤和打击，甚至连他的代表作《画室》参加巴黎世博会画展的机会都被剥夺。但库尔贝全然不屑于这些，依然故我矢志不渝执着的坚守他的批判现实主义艺术理念。

作为一个唯物论无神论者和批判现实主义画家，库尔贝始终坚信人是世界的主人，而且他特别崇尚人类母性的伟大。他对那些“上帝是造物主，上帝主宰着一切，上帝是世界的起源”的论点非常反感，特别是当他看到有些画家艺术家创作歌颂赞美上帝的绘画作品，更是难以按捺。经过长期思考酝酿，1866年，库尔贝完成了《世界的起源》的创作，他以这样一幅主题深刻惊世骇俗的人体油画作为对“上帝是造物主”荒唐之论的“回敬”，更是对伟大的人类母性的崇尚赞美。

⑶ 谁为了表现人体油画的灿烂美感，用遍了威尼斯水城的全套色系

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

⑷ 人体油画赏析：浅谈罗马时期的油画对世界有何影响

题主，罗马帝国时期是公元前十世纪的事情。而油画是在15世纪的时候才发明的。

⑸ 油画人体心得

油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：
人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。

⑹ 人体艺术为什么会在油画中得以尽情尽兴展现

在进入今天的正题之前，小编有义务先行解释下为何人体艺术？

所谓人体艺术，是指某些有关人体的绘画、油画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。其实在现在的观念里，普遍有这么一种认知，那就是所谓的人体艺术，就单纯的指一些男性和女性脱光了衣服等装饰品展示身体之美，这种说法存在很严重的片面性，也是一种对人体艺术的误区。人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术，人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越，曾被人们一直认可的戒烟牙膏的代表作也可称之为一种艺术。

小编今天这里主要说的是油画的人体艺术，人体艺术因为其特殊性和开放性与广大人们的思想相悖，所有存在人们接受起来较为困难的原因，在人像、摄影等艺术展现的形式很难被普及起来。

但是这种较为为难的场景却在油画的表现形式中得以改善，油画以其开放与不拘于时的风格，在人体艺术的呈现上十分的激进，油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

以第二类的作品为例，油画作品再作家们精心的绘制之下，呈现在世人们的眼中，这些带有明显女性特色的油画作品，放开，大胆，甚至于可以说超前，油画画家们将自己的思想通过油画呈现，并表达出来，这是十分难能可贵的。

总结说来，因为油画本身的特殊性易传播等因素，促使了油画成为人们解放心中对于人体艺术的认知，打破了心中的囚牢。当然了，油画始终只是一种外在的表现形式，最为重要的还是人们对于人体艺术的追求和解放出来的思想。

⑺ 油画大师潘鸿海：当初找到周迅，画出价值184万的人体油画！如今画呢

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

导语：其实说起油画大家可能首先想到的是油画大师毕加索，确实他的画享誉国内外，他的抽象派的画法有很多人模仿，不过一直都很难被超越，而中国水墨画也是一种很常见的画法，算是一种写意，寥寥几笔就可以勾勒出一定的形态，“油画大师”潘鸿海：当初找到周迅，画出价值184万的人体油画，大家一定很好奇后来怎么样了，我们接着往下看。

结语：其实对于周迅来说可以被油画大师画下自己的样子，也算是一种幸运和纪念，自己可以随时欣赏自己的年轻时的样子，而潘鸿海先生就找到了自己的模特，让自己的绘画事业更上一层楼，算是一件两全其美的好事，后来潘鸿海依然在寻找灵感，去画出做美丽的油画，他没有停止自己对艺术的追求步伐，对此，荧幕前的你是如何看待的呢，欢迎下方留言评论！

⑻ 当年为艺术献身，一幅人体油画卖184万的周迅，那些画后来哪去了

什么是艺术品？也许每个人的回答都不一样，因为很多身外之物决定了我们的认知水平。怎么说呢？就像是艺术品的拍卖会，我们中的大多数人都只是在电视上，或者手机上看过，应该没有多少人是真正去过现实中的拍卖会的。由此可看，艺术品大多价格昂贵，一般的普通人根本买不起。二十多年前，18岁的周迅为艺术献身所拍摄的人体油画现在到底价值多少呢？我们普通人是不是也望而却步呢？

这些画作的价值越来越大，受益的人很多，当然最大受益者莫过于周迅，她善于抓住机会，在潘鸿海先生的画作里获得了更多人的关注。周迅的成功也不是一蹴而就的，她在抓住机会的同时也不断的努力上进。

⑼ 为什么有人讲画人体油画，最难画的是手

不管哪种类型的画，只要画人物，手都是比较难的部分吧。手的结构我觉得应该相对复杂，有很多不同的动态，画的好看会很有美感，但是画的不好就……emmm……

⑽ 谁是著名的西方人体油画大师，却画出了东方女性神韵的美

十九世纪的法国巴黎，享有世界“艺术之都”之誉。新古典主义、浪漫主义、批判现实主义，印象派、后印象派等等，都在这一时期产生。这里大师云集，群英荟萃，各派竞秀，异彩纷呈。

这其中，有一位重量级的绘画大师，以擅长人体油画著称。特别值得一提的是，他的人体油画中大都透着一种娟秀温婉柔润灵动纤巧典雅的东方女性的美。说到这里，大家或许已经想到这位画家的名字：安格尔。对，就是他，让-奥古斯特-安格尔。

《泉》的画面中，一位正在沐浴的美丽少女双手擎举着一只酱紫色的陶罐，一只腿略微前倾以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女子特有的身体曲线美；少女表情单一，面向前方，目光中透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出女子柔润弹性充满青春活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和清澈纯净的内心。《泉》中女子的面容身段都透着东方女性纤巧秀丽清纯温婉典雅庄重的美。

《泉》被誉为西方人体油画的巅峰之作。安格尔用这幅画再次诠释了他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。