著名管乐器

① 乐器之王是 乐器皇后是 体积最大的乐器 体积最小的乐器 最简易吹奏的乐器 我国最著名的乐器

乐器之王是钢琴,乐器皇后是小提琴,体积最大的乐器管风琴,体积最小的乐器是十孔口琴(也有说是木叶),最简易吹奏的乐器是口琴 ,我国最著名的乐器是古琴，也就是七弦琴. 如有不对劳烦大家指正

② 著名的管风琴曲目

管风琴著名作品有《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》、《降E大调三重奏鸣曲》、《G大调三重奏鸣曲BWV530》、《合唱变奏曲》、《降E大调前奏曲和赋格曲》、《C大调托卡塔、柔板和赋格曲》、《舒伯勒合唱曲》、《圣咏前奏曲合集》等。

管风琴作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。——而这，也是建立在“巴赫年代之前的作品统统已失传”的基础上而言。

欧洲复调音乐的历史与管风琴音乐紧密相关。文艺复兴期以后，管风琴在欧洲乐器中占有统治地位，为当时的“乐器之王”。尤其是18世纪后，出现不少杰出的管风琴作曲家和演奏家。

(2)著名管乐器扩展阅读

19世纪末20世纪初，也就是欧洲浪漫主义时期，管风琴作曲家依然活跃在音乐舞台，如法国的维多尔、杜福列、阿兰等。管风琴音乐作品数量之多，在键盘乐器中仅次于钢琴。

至今，在新古典主义思潮的影响下，人们对欣赏原汁原味管风琴作品的兴趣与日俱增，在世界各地不断举行各种管风琴音乐会，欣赏管风琴乐器的神韵，探索管风琴本真的声音。

世界著名音乐学院（例如维也纳音乐与艺术大学）都设有管风琴专业，培养管风琴演奏人才。2005年，沈凡秀在中央音乐学院附中开设了管风琴课程，向学生系统教授管风琴的演奏技巧。

③ 中国古代有哪些著名的乐器……

一、古琴

我国最古老的弹拨乐器，三千多年前已盛行。琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列。琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海，是我国古代音乐的珍品。
二、埙

古代吹奏乐器，形似梨，用陶土烧制而成。最早出现于约七千年前，大部分是二音孔和三音孔，至殷商时期的五音孔陶埙已能吹奏七声音阶和部分半音，发音古朴醇厚而悲壮。
三、筚篥

亦称“芦管”“茄管”。已有二千年左右的历史，起源于西域，后传入中原。南北朝时有大小筚篥，桃皮筚篥及双筚篥等多种形式。隋唐至宋元时盛行全国。宋代教坊十三部中有筚篥部。杜甫、白居易等诗人在诗行中常有细致的描述。
四、古琵琶

琵和琶是古代两种不同演奏手法的称谓，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹，所以远在秦汉时期，对类似这种演奏手法的乐器一般地把它们概称琵琶。以后经过了漫长的发展，逐步定形为一种半梨音箱，曲项四弦，置胸前演奏的琵琶。琵琶是中国弹拨乐器中最富有表现力的乐器，既能表现气势磅礴的古战场气势，也能表现花前月下缠绵的思念之情。
五、古筝

春秋战国时代流行于秦地，故史称秦筝。汉晋以前十二弦，唐宋以后增为十三弦。明清以来逐渐增至十五或十六弦。按五声音阶定弦。传统演奏技法：用右手大、食、中三指弹奏。用左手食指、中指或无名指、中指按弦，以取得“按、颤、揉、推”等变化音。

六、箜篌

古代弹拨乐器，盛行于汉唐时代，有卧箜篌、竖箜篌，凤首箜篌三种形制。明代以后渐少使用。现改革的箜篌有三十七根弦，擅长演奏划音，吟音，揉弦等手法，表现力极为丰富。
七、洞箫

单管竖吹，汉代开始盛行。古代箫多为竹制，但也有玉制或瓷制的。上端利用竹节封口，在封口处开半椭圆形吹孔，音量较小，音色娓婉清雅，以夜阑更深之际乐声幽美悦耳著称。

八、编鋩

又称鋩锣，是古老而极富有特色的民族定音打击乐器，由响铜铸成，锣脐为乳突状结构，锣面呈拱型。编鋩由三十二面鋩组成，音色浑厚洪亮，富有魅力。

九、篞

古代音区较低的笛类乐器。我国最早的辞书《尔雅·释乐第七》记载：“大管谓之簥，其中谓之篞，小者谓之篎。“音色低沉，悲切动人。

④ 木管乐器的著名品牌

法国乐器在世界都享有盛名，尤其在木管乐器上。 1825年法国乐器制造商DenisBuffet-Auger在巴黎市中心建立了自己的手工作纺。由于发明制作了优秀的13键单簧管，使他赢得了在音乐界的名声。在那个时候单簧管的制作还完全是手工操作，这需要工匠丰富的经验与精湛的技术。
1830年，Denis的儿子Jean-Louis接管了父亲的事业。1836年Jean-Louis与ZoéCrampon结婚，就这样著名的BuffetCrampon品牌就诞生了，BuffetCrampon的标识于1844年首次出现。
Jean-Louis的叔叔LouisAugusteBuffet，认识了在巴黎音乐学院任教的单簧管演奏家HyacintheKlosé，就这样，一个技师，一个音乐家的合作将长笛改革家TheobaldBoehm（著名的木管乐器伯姆体系的奠基人）的长笛环键系统移植到单簧管，使这种改良乐器的发音通畅，运指灵便，这种单簧管一直沿用至今。（同时并存的还有德国穆勒体系的乐器。离开主题一下，法国与德国的木管改革，似乎很不相同，任何时候法国出现新的事物，德国人总是持怀疑态度，长久地不愿意采用。伯姆体系单簧管吹口及西方国家的哨片对于德国宫廷乐队来说一度很陌生，德国较老式样的乐器一直独立发展。）新体系的单簧管1839展出后很快就得到大量的定单，于是BuffetCrampon工厂与1850年在MantesLaVille建立。仅仅在比利时人AdolpheSax发明萨克斯管20年以后，1866年BuffetCrampon制造了他第一支的萨克斯管。
BuffetCrampon于1918年进入美国市场，产品定位是服务与顶尖的单簧管演奏家。BuffetCrampon公司以单簧管为主，同时也制造其他木管乐器。BuffetCrampon的商标由于突出了个Buffet，所以我们通常误称其“布菲”而忽略了Crampon 日本乐器制造株式会社以生产YAMAHA牌乐器驰名世界。1887年，山叶寅楠在日本中部的滨松开始生产风琴。后来成立了名为“NIPPONGAKKI”（日本乐器）的公司。在同一时期，“NIPPONKANNGAKKI”（日本管乐器）也在东京开始制造管乐器。两家公司为促进西洋乐器在日本的普及共同努力，并在1965年开发了第一件“YAMAHA”的管乐器。1970年两家合并，1987年值庆祝公司成立一百周年之际，正式将公司命名为雅马哈株式会社。
YAMAHA产品种类齐全，也显示日本制造业的雄厚实力。虽然乐器质量非常好，但比起欧洲的老牌制造商，他们的管乐器在专业人员心里总还有不少顾虑。YAMAHA的钢琴倒是开始受到了大师们的青睐，古尔德80年代的《哥德堡》就是使用一架二手的YAMAHA。 世界上生产乐器的厂家很多，但是能享誉世界的品牌也就这么几家屈指可数的了。
钢琴的斯坦威，贝森多夫。管乐器的LOREE，Buffet，Selmer，Bach。当然还有就是迅速发展的YAMAHA公司。
可我想提及的Vandoren却是一家生产单簧管吹口与簧片闻名于世的公司（当然也制作木管乐器的吹口与簧片）。
EugeneVanDoren曾经巴黎歌剧院的单簧管演奏员。在19世纪演奏员必须自己制作单簧管的哨片（Reed），而成功率又不是很高。作为影响这件乐器音色最关键的部件之一，哨片的制作从来就没有少费过演奏员的心血。可是Eugene所发出的音色好于他的同事们，他必定有自己的诀窍，于是同行们也开始从他那里购买一些哨片。
手工制作哨片是件枯燥乏味而花费时间颇长的事情。为了节省时间，这位富有工程师与技师天赋的演奏家EugeneVanDoren发明了类似与缝纫机的机器（缝纫机的结构可是机械设计基础课程的必修结构啊：）：P四杆机构）在1905年他成功的建立了他的哨片制造业并远大于他作为演奏员的名胜，同年他的儿子Robert诞生了。
Robert同样也是学习单簧管，毕业与巴黎音乐学院。他开始选择了演奏家为职业的方式离开法国一年，去美国作巡回演出，从他乐器中发出的甜美音色，很快被关注。同样的，美国演奏家也发现了Vandoren哨片，并在国内普及流行。
公司成长壮大时RobertVanDoren作出了转变，他花在制作哨片上的精力远大于作为一名演奏家。在1935年Robert接管了公司，并且购买了新的厂房（也许称工作室比较合适）巴黎rueLepic街51号，也是公司现在的地址所在。与此同时Robert也出售单簧管的吹口，那就是他发展制作的5RV（RV—RobertVan，这个型号是美国演奏员最偏爱的，上广交的首席DavidGriffiths就是用的这个，至少听他说美国的演奏员都喜好这个型号：）：），当然同样的消息我也在一次乐器展上得到）。
Robert的儿子BernardVanDoren，继承了前辈的机械制造的天赋，到不是演奏。1967年进入公司，并拓宽了单簧管吹口的系列。现在同样流行的B45(B—Bernard)就是在他的领导下开发的。BernardVanDoren应用同样的原理制作，但公差却更加得到严格的控制。公差值在1/100mm内（如果按照吹口的关键基本尺寸计算的话这个公差等级大约是5左右，相当惊人！公差值越小越好，，常用机械零件的加工一般都在7，8级）而产量却是以前的十倍。1990年工厂搬到法国南部，盛产芦苇（制作哨片最好的原料）的Montmartre。
原来在巴黎的总部已经是作为公司其他业务的办公处了，例如接待音乐家的拜访，实习基地，乐谱的出版等。
现在几乎所有的单簧管演奏员都是采用Vandoren品牌的哨片与吹口，也许他们的乐器不是来自同一品牌。
再说一下单簧管的吹口。Vandoren目前已经开发了多种吹口，适合不同音乐风格的演奏，主要和哨片厚度有关。而厚度又影响音色的明暗。 SELMER公司创立于1885年，其创立者HenriSelmer是一位著名的单簧管演奏家，他是公司现任老板PatrickSelmer的曾祖父。SELMER公司是一个传统的欧洲家族企业，公司以生产萨克斯、铜管乐、单簧管和吹嘴著称，为了保证质量，百分之百的工序都在厂内完成，在国外没有生产基地。2006年公司各类乐器的产量超过2.5万件。
美国selmer公司是从与Buescher的合作公司独立发展出来的。虽然同享一个品牌名称，但美国selmer和法国的selmer是相互独立的。除了制造其他一些管乐器外，美国selmer公司主要生产练功萨克斯管和中档萨克斯管，作为selmerbundy和selmersinget出售。

⑤ 管风琴的著名演奏家

管风琴拥有很多“乐器之最”，最庞大、最昂贵、最复杂、音域最广……因而也被誉为“乐器皇帝”。其演奏之难使专业的管风琴音乐家越来越少，而柯林·安德鲁斯与珍妮·费舍尔这对夫妻却成为了古典乐坛独树一帜的管风琴“神雕侠侣”。成名数十年来，在全球五大洲的教堂和音乐厅奏响过黄钟大吕之音。虽然管风琴是一件古老的乐器，但想演奏好它并不容易，不仅要动手，还要动脚。确实，演奏管风琴是一件牵涉到全身的技艺，双手在键盘上飞舞，还要兼顾那眼花缭乱的音栓，同时双脚也要演奏低音踏板，可谓“手舞足蹈”。此外，为了深入音乐的精髓，脑袋还要高速运转，真是一个考验人的绝活！安德鲁斯打了一个有趣的比喻：演奏管风琴就像是全身心谈一场恋爱的感觉。 同时安德鲁斯也认为管风琴是世界上最浪漫、最性感的乐器。通过对琴键的控制，能发出变幻无穷的音色，这是其它乐器所无法企及的。“就仿佛一个百变女郎，总能让你有去探索她的冲动” 安德鲁斯如是说。
一般管风琴家都是独行天下，可安德鲁斯不太一样，他通常都是夫妻双双行走江湖。他和妻子珍妮·费舍尔都是管风琴家，这次五月音乐节上就将联袂出演。原来他们的爱情也与管风琴有关。一场在琴房里的争抢萌生了二人爱情的种子。
当年，年轻帅小伙安德鲁斯来自英国，美丽的姑娘珍妮·费舍尔则是美国人。有一次安德鲁在美国访问时，预约了当地大学的琴房练琴。等他按时间到琴房时却发现已经被占用了！安德鲁心中十分不快，正想上前争执一番，却发现占用琴房的人演奏得相当好，顿时气消了三分；等再看清楚是位大美女的时候，他的气就完全消了。随后因为相互切磋演奏技艺，二人的感情更是逐步增进，直到他们在英格兰约订终身。
结婚后，一起演奏管风琴成为了两人生活中的幸事。虽然钢琴作品有很多四手联弹，可专门为管风琴创作的双人作品却出奇地少。安德鲁夫妇便独出心裁将不少管风琴和乐队的协奏曲拿来演奏。一个人演奏独奏部分，而另一个人甘当“捧哏”、演奏协奏部分。两人甚至觉得这样演奏比自己单独和交响乐团合作还要来的过瘾，因为与不那么熟悉的指挥、乐团合作，很难有夫妻之间那么水乳交融的默契。 布莱姆·贝克曼是荷兰米德尔伯格的管风琴家，在荷兰提尔堡Brabants音乐学院教授管风琴及即兴创作，他曾就读于该所音乐学院，在那里，他除了学习音乐教育之外，还师从Louis Toebosch学习管风琴演奏。
1972年获得演奏学位后，他前往维也纳跟随Anton Heiller继续深造，并先后在布鲁日竞赛和博洛尼亚竞赛中获奖。
布莱姆·贝克曼除了在国内外举办多场独奏音乐会之余，他还多次为电台、电视录音并灌制CD。他在荷兰录制了完整的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的14首巴洛克管风琴作品，并且在法国佩皮尼昂的让·巴蒂斯特教堂里录制了用Cavaillé-Coll管风琴演奏的全套塞萨尔·弗朗克的作品。 弗莱德曼·温侯弗曾在慕尼黑音乐学院学习管风琴、钢琴和指挥，随后在巴黎跟随让·吉优继续深造。他现任慕尼黑音乐学院的教授，慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院的教员，以及慕尼黑爱乐乐团的管风琴家。自1992年起，弗莱德曼·温侯弗开始担任慕尼黑教区的管风琴顾问，2001年被指定为慕尼黑爱乐大厅内特莱斯管风琴的保管人。此外，他还在慕尼黑巴伐利亚广播制作自己的广播节目。
作为广受欢迎的低音演奏家和独奏家，弗莱德曼·温侯弗曾和Yehudi Menuhin、 Georg Solti、Carlo Maria Giulini等多位杰出的指挥合作演出。他还曾在世界各地许多地方巡演，包括主要的音乐都市和许多知名的音乐节，例如萨尔茨堡音乐节、苏黎世音乐节、柏林音乐节、布拉格管风琴音乐节等。 里奥·克莱曼现任教于曼海姆和Saarbrücken的音乐学院，他在斯佩耶尔大教堂担任管风琴家和礼拜堂管事已超过30年，他是国际音乐节（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管风琴国际比赛的创立者和艺术总监。
作为管风琴家，里奥·克莱曼曾在世界各地表演过管风琴这种神圣的乐器，他常常被邀请去为学习管风琴的学生们开办大师班，他也是欧洲大部分管风琴比赛的评委。他在许多管风琴比赛中取得了大奖：1966年柏林的门德尔松奖、1967年比利时的布鲁奖、1967年莱茵兰法尔茨的优秀音乐家奖和1970年意大利的奥斯塔奖。
作为指挥，里奥·克莱曼最擅长表演那些与历史有关的曲目，以及古典曲目和浪漫曲目。他是圣彼得堡爱乐乐团的专职指挥以及圣彼得堡爱乐乐团室内乐团的艺术总监，同时他还担任爱沙尼亚爱乐乐团的首席客座指挥。此外，他还曾被邀请担任欧洲、北美、日本以及韩国多个交响乐团的指挥。 维尼·马修先后在英国和维也纳学习音乐，毕业后很快就在国际上确立了其管风琴家和钢琴家的地位，同时他也是一位十分受欢迎的指挥。他于1998年获得了Victoires de la Musique大奖，1998年5月获得BBC音乐杂志的年度艺术家奖、1998年10月格什温歌谣集锦CD获得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)奖。
作为管风琴家，维尼·马修所演奏的曲目范围和种类非常的广泛，特别擅长于法国浪漫乐派音乐的演奏。近年来，他举办过多场管风琴音乐会，例如在洛杉矶新迪士尼音乐厅的开幕管风琴演奏、在德国柏林Konzerthaus的演出，在费城Kimmel艺术中心的演出，在华沙爱乐音乐厅的演出等。
作为钢琴独奏家，维尼·马修能演奏全部格什温为钢琴和管弦乐团创作的作品以及伯恩斯坦、斯特拉文斯基、弗兰克的作品。近年来，他参加过2002年鲁尔钢琴音乐节的开幕演出、2007年塞巴斯蒂安钢琴音乐节和Bellinzona钢琴音乐节等。
作为客座指挥，维尼·马修与Bournemouth交响乐团、BBC爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等知名乐团都有过合作。 福朗斯瓦·埃斯宾纳斯是巴黎圣·塞芙汉（St Séverin）教堂的正式管风琴演奏家，在波尔多地区国立音乐学院从教数年之后，2005年起开始担任里昂国立高等音乐学院管风琴教师。他曾在图卢兹地区国立音乐学院学习音乐，之后随同伊索瓦（André Isoir）继续深造，并先后在达拉斯（Xavier Darasse）班上获得管风琴头奖，以及在图卢兹和武藏野市等地多次获得国际比赛大奖。
福朗斯瓦·埃斯宾纳斯在欧洲和亚洲举办过大师班，担任过夏特尔，欧登塞、图卢兹等地的国际比赛评委。他定期举办独奏音乐会，例如因斯布鲁克传统音乐节、里斯本音乐节，维也纳音乐节、乌拉圭蒙得维的亚管风琴音乐节等，并定期与阿米（Gilbert Amy）、伯塞尔（Jean-Yves Bosseur）、达拉斯（Xavier Darasse）等作曲家合作，演奏他们的作品。此外，他还曾在夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）的指挥下与NHK交响乐团合作并担任独奏。 文森特·沃尼是国际知名的音乐会演奏家，曾在斯特拉斯堡地区国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院相继获得大奖，并获得索邦大学音乐学教师资格，1992年在“夏尔特大奖”国际管风琴比赛中赢得表演奖，1996年与Thierry Escaich一道入主巴黎最负盛名之一的圣艾提安杜蒙教堂管风琴台，接替了莫里斯·杜吕福雷和玛丽·马德莱娜·杜吕福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。
文森特·沃尼演奏技艺高超，是他这一代管风琴演奏家中的佼佼者之一。他具有音乐学家的严谨，深厚的文化修养，他始终如一的好奇心以及浓烈的激情，使他成为了一个出类拔萃的音乐演奏家。他受到很多著名的教堂、音乐厅以及一流乐团的邀请，他可以演奏各个不同时代的音乐：巴洛克协奏曲、古典音乐、浪漫主义音乐、以及一些更少见的作品，如戎根和科普兰的交响协奏曲、杜普雷的协奏曲等，他还曾与史维特兰诺夫、Emmanuel Krivine、James Conlon等多位闻名遐迩的指挥大师有过合作。
8、沈凡秀
管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授，从事巴洛克音乐和西方早期键盘乐器演奏的理论研究、基础教学和演出实践。1991年考入维也纳国立音乐学院键盘系古钢琴演奏专业，在古钢琴演奏家戈登·马瑞教授的传导下，于1998年获得学院授予的古钢琴硕士学位。 1996年考入维也纳国立音乐学院键盘演奏专业，成为管风琴大师鲁道夫·舒尔茨数授名下唯一来自中国大陆的学生。多次参加不同演奏风格的管风琴大师班，并在奥地利一些具有悠久历史的管风琴上进行演奏。奥地利学习期间受聘于梅尔克音乐学校任钢琴教师，并应维也纳梅德灵教堂之邀，担任教堂管风琴师。在在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。曾在北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和中央音乐学院举办管风琴和羽管键琴以及巴洛克室内乐音乐会，受到各界的好评。 温弗·伯尼1959年出生在德国汉堡，在慕尼黑音乐学院师从Franz Lehrndorfer教授学习管风琴、教堂音乐，并获得硕士学位，之后在奥古斯堡大学获得音乐学博士学位。1984年至1998年期间，担任巴伐利亚梅明根约瑟芬天主教堂管风琴师。1998年开始担任科隆音乐学院管风琴教授。2001年开始担任著名的德国科隆大教堂管风琴师。
温弗·伯尼广泛地参与各种巴洛克音乐、浪漫派音乐及法国流派音乐的管风琴演奏，在美国、加拿大和绝大多数欧洲国家参加管风琴、羽管键琴音乐会的管风琴演奏和指挥。此外，在1994年参与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品系列的15场音乐会。

⑥ 日本著名大师谱的曲最美的轻音乐 吹奏乐器演奏的

宗次郎 故乡的原风景

⑦ 民族管弦乐器分为几类请举出几件乐器及著名乐曲。

民族管弦乐器分为三类，分别为吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器内。

1、吹管乐器

代表乐器有：笛容子、箫、唢呐、笙、管子、巴乌、葫芦丝等。

著名乐曲有：笛子曲姑苏行、鹧鸪飞、牧民新歌等，唢呐曲百鸟朝凤等。

2、弓弦乐器

代表乐器有：二胡、板胡、高胡、京胡、马头琴等。

著名乐曲有：二胡曲二泉映月、空山鸟语等。

3、弹拨乐器

代表乐器有：琵琶、古筝、古琴、扬琴等。

著名乐曲有：琵琶曲十面埋伏、阳春白雪等，古筝曲渔舟唱晚等，古琴曲流水等。

(7)著名管乐器扩展阅读：

吹管乐器的发音方法：

我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：

1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛

子、箫、埙、排箫等。

2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢

呐、管等。

3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如

笙、芦笙、巴乌等。 二：木管乐器：笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同，又可分细为三组乐器。

⑧ 乐器之王是乐器皇后是体积最大的乐器体积最小的乐器最简易吹奏的乐器我国最著名的乐器

乐器之王是钢琴,乐器皇后是小提琴,体积最大的乐器管风琴,体积最小的乐器是十孔口琴(也有说是木叶),最简易吹奏的乐器是口琴 ,我国最著名的乐器是古琴,也就是七弦琴.如有不对劳烦大家指正

⑨ 有哪些著名曲子是用木管乐器演奏的

野蜂飞舞

回旋曲

彼得与狼

圣桑的曲子 等等

⑩ 中国乐器有哪些

1、吹管乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐等。

2、弹拨乐器专：柳琴、琵属琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫等。

3、打击乐器：扬琴、堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹等。

4、拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡等。

(10)著名管乐器扩展阅读

中国乐器：

中国乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做“钥”。在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器等俱是主要乐器。

中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”是我国最早按乐器制造材料进行分类的方法。这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思指纯正的汉民族乐器，主要是为与外来乐器区别。最早见《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类。

中国古代十大乐器：

中国古代十大乐器一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。中国是世界上最早制造和使用乐钟的国家，始于西周，盛于春秋。铜、锡、铅合金制造扁圆编钟，钟身配有精致的图案，按音质高低将大小不一的编钟，悬挂在一个钟架上。