著名平面设计师作品
李蕊：山西人，出生于80年代，2002年开始北漂，并于同年加入北京早晨品专牌策划与设计事务所属（简称早晨设计），现任早晨设计合伙人，第四工作室负责人（早晨设计是中国唯一实行合伙制的设计事务所）。李蕊领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力，在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务，其中包括爱立信（中国）、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖，其中，远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。
㈡ 世界三大平面设计师作品
福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
冈特·兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。
冈特·兰勃认为，图形设计师是这样的一些职业工作者，它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。??
美国的西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师
毕业于美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、
企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
㈢ 世界三大著名平面设计师的比较
福田繁雄(日）与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
冈特·兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。
冈特·兰勃认为，图形设计师是这样的一些职业工作者，它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。
美国的西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师
毕业于美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、
企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
㈣ 求著名的平面设计师的名单！
冈特·兰堡
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯
在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。
佐藤晃一--余白处的魅力
朱鄂
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
大卫卡尔森与他的平面设计
今天，如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森，那么，你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David Carson和Design这两个关键词，你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。
金特·凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
㈤ 国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些
1、马克·纽森
马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。
2、冈特·兰堡
冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。
3、路易吉·克拉尼
路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。
克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。
4、西摩·切瓦斯特
国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。
他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
5、杉浦康平
杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。
主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。
1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。
㈥ 现代著名的平面设计师和他们的作品
靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:
埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
企业就是品牌
靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。
同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。
设计要了解市场
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。
靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。
融合中西的设计理念
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
未来的设计在大陆
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是" 为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。
㈦ 求：著名平面设计大师的作品
国外:
http://www.apoints.com/graphics/sjds/gwsjs/
http://www.artcn.cn/Article/pmsj/wgsjs/Index.html
http://info.ad.hc360.com/2005/04/18104724079.shtml
http://www.arting365.com/vision/character/2005-09-23/content.1127439233d91116.html
http://www.yinshuaqiye.com/Article_Show.asp?ArticleID=7282
http://dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/pgra_3112/2007-01/1170138326.html
国内:
http://www.apoints.com/graphics/sjds/gnsjs/Index.html
http://www.artcn.cn/Article/pmsj/zgsjs/Index.html
http://www.visionunion.com/article.jsp?code=200611240088
http://yuchangwei.blog.hexun.com/9649936_d.html
http://e.a963.com/news/detail/2006-02/2516.shtml
不错的网站:
http://www.artqi.com/i-adver/index.html
http://www.artist.org.cn/Photo/ShowClass.asp?ClassID=209
㈧ 中国著名平面设计师都有谁
戴帆（DAI FAN）,既是一位多产的设计师，也是荣获最多设计奖项并且多年连获大奖的设专计师之一。属在他年轻的设计生涯里，创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。“你必须用全新的眼光来看我的设计。”他的设计作品非常的繁多，几乎囊括了设计的全部内容——从建筑设计到室内设计、家具设计、高技产品、服装设计、平面设计等。
㈨ 世界上最出名的平面设计师有些作品有那些
taldesign（意大利设计）
在世界汽车设计领域，有两个名字无人不知，那正是来自意大利的Italdesign和被评为“世纪设计大师”的乔治亚罗。对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车还是他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室Italdesign来看，乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征
乔治亚罗毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。Italdesign由乔治亚罗和工程师曼托瓦尼创立于1968年，主要给国际汽车生产商提供汽车样式、工艺和原型生产。许多世界著名车厂与之有着良好的合作关系，客户群庞大而稳定。公司的名字后来发生了改动：1987年变为Italdesign S.p.A.（意大利设计股份公司）；从1999年7月（在1999年9月进入股市之前）开始叫做Italdesign-Giugiaro股份公司。
Italdesign拥有完备而先进的硬件设施，公司占地面积42,000平方米，拥有CAD/CAM工作站系统450套，数控机床16台，不同吨位的冲压机10台，激光切割机器人6台，三维坐标测量仪 15台，原型车生产线 3条。其规模已接近普通小车厂。Italdesign同时有着一支十分庞大的设计队伍，名气和高薪是吸引设计师的重要原因；能为这样的设计室工作是每个汽车造型师的梦想。
不过拥有骄人成绩的乔治亚罗也不是一步登天，这位设计大师也是凭借自己的努力和超人的天赋，在不断的磨砺中取得令人瞩目的成绩。当初的乔治亚罗加入了有着悠久历史的博通设计室,师从吕思奥·博通。吕思奥·博通的教诲深深影响了乔治亚罗，拓展了他的创作空间，使他的天赋得以展现，同时造就了乔治亚罗惊人的想象力。人们说，博通先后造就了两位设计大师，其中之一就是乔治亚罗，另一位是设计出林宝坚尼跑车的马塞罗·甘迪尼Marcello Gandini。
在博通的这段时间，乔治亚罗创作了许多以实用性为主的汽车，大受欢迎，同时也确立了自己朴实、简练、细腻、流畅的实用风格。后来由于种种原因，乔治亚罗离开了博通，来到设计风格更适合自己的GHIA设计室，但是在这儿他却没有多少优秀的作品问世。1968年乔治亚罗自立门户，与著名的汽车工程师曼托瓦尼一起成立了Italdesign，并为此倾注了他全部的心血。乔治亚罗不仅是一位优秀的造型设计师，他还具有企业管理的天赋，在他的领导下，设计室规模日渐壮大、生意红火。现在，能为这个设计室工作已成为每个汽车造型师的梦想。
20世纪六、七十年代，以美国车为代表的夸张造型达到了鼎盛时期，然而，当时世界经济处于萧条时期，对汽车有直接影响的便是燃油危机。在那个时候，大家更需要一种简单、实用、有良好空气动力性的车型，于是以乔治亚罗为代表的意大利车身设计界所倡导的朴实、简练、细腻、流畅的实用风格在国际上得到了很高的评价。乔治亚罗也籍此奠定了大师级的地位。据称，世界上现有2500多款他设计的汽车在行驶着，除了一些著名的法拉利、阿尔发·罗米欧和蓝旗亚车型之外，在历史上获得卓著成功的菲亚特家庭轿车如熊猫（Panda）、乌诺（Uno）、鹏托（Punto）、派力奥等都是出自这位大师之手。
近年，乔治亚罗已退居二线，把生意和设计工作交给了饱受其熏陶的儿子法比齐奥。法比齐奥虽然也有一些比较出色的作品，然而外界评价其能力和天赋都与父亲有很大差距。
尽管如此，Italdesign在老乔光环的笼罩下，凭借着规模和硬件的优势，法比齐奥领导的Italdesign发展得亦相当不错。当然，Italdesign欲在未来继续保持其行业上的优势，如果法比齐奥只负责管理企业，另行聘请更高水平和年轻有活力的设计师作为生力军是有远见之举。
Pininfarina（宾尼法里那）
以设计法拉利而闻名于世的设计公司。由Battista Farina创立于1930年，当时是一个自行设计生产车身的小作坊，从50年代开始将汽车设计作为经营业务。与Italdesign由乔治亚罗全权担纲的运作方式不同，平尼法里那一直以设计室的形式存在，虽然领导层一直由Pininfarina家族的成员担任（现任总裁为Battista之子Sergio Pininfarina），但设计师是外聘的。因此平尼法里那是一间公司，而不是一个设计师，有些文章说某车的“设计师是平尼法里那”，这种说法是错误的。平尼法里那的前任首席设计师是意大利的Lorenzo Ramaciotti，现任首席设计师是日本人Ken Okuyama。
平尼法里那的强项是设计名贵的跑车。它的作品相对产量较少，因此公司的规模比不上Italdesign，但以跑车为主的业务性质使他们每每推出新作品都能成为潮流的指标，这一点使其在设计界确立了很高的地位。公司最大的优势是拥有非常出色的设计队伍，同样，平尼法里那具有极强的设计开发能力，近年还进一步向生产领域扩展，甚至能够替客户承担生产的任务。
Bertone（博通）
由大名鼎鼎的汽车设计大师Nucci Bertone吕思奥·博通创立。Nucci Bertone是汽车设计界最德高望重的人物，早在1910年已经在车身工场当学徒，30年代开始从事造型设计。与Pininfarina一样，设计室也一直涉足于车身生产领域，具有很悠久的优良工艺传统。作品线条硬朗，勇于探索，具有强烈的科幻风格。
如果说三大设计公司中Italdesign是实用派，平尼法里那是艺术派，那么就属于风格派。Nucci Bertone本人是出色的设计师，但他的设计室也有很多外聘的设计师。他尤其欣赏有天份的年轻人，并努力发掘和提拔他们，最出色的两个徒弟是乔治亚罗和马塞罗·甘迪尼，这也是备受尊崇的一个重要原因。
Nucci Bertone于1997年逝世，享年99岁。直到晚年他仍然具有非常旺盛的创造力，设计了多款汽车。他的离去是汽车界极大的损失。设计室近一、两年比较低调，推出的概念作品也不多，据说公司正在进行一些架构调整。
ZAGATO
ZAGATO设计室也称米兰交通工具设计中心，位于意大利时装之都米兰北部郊区。虽然历史久远，但作品风格却相当另类。设计室规模相当宏大，总占地33000平方米，其中23000平方米为建筑面积，共分为三个部分：造型设计与机械工程(Styling&Engineering)分部、比例模型制作(Models)分部以及原型车生产(Phototypes)分部。设计室可按照客户要求，进行现代化的造型设计、模型、原型车制作的流程服务。造型设计与机械工程(Styling&Engineering)分部：主体以车身内饰造型设计为主，肩负机械工程、结构和行驶机构设计任务(虽然客户一般只要求造型设计，但完整的服务却是其特色)。拥有庞大的设计队伍，全部设计人员由欧洲高等设计学府毕业，在世界各大车厂、研究室有3-5年的设计工作经验。ZAGATO同时还拥有大型的CAD-CAE工作站。比例模型制作(Models)分部：拥有多名资深的专业模型师，多台大型的专业模型制作数控机床，以及风洞设施和5台专业模型制作机器CNC。可以制作1/43—1/1的精确设计模型。
原型车生产(Phototypes)分部：设计部的作品经过验证后，被制作成模型，如果客户需要进一步了解整车情况，或者是有意发展，就会在原型车生产分部生产原型车。原型车一般只制作一到两辆，使用铝或其他合成材料。ZAGATO同时还有能力为客户少量生产一些限量版本。除此以外，ZAGATO在美国佛罗里达还设有设计中心，拥有25名来自美洲的设计工作人员。ZAGATO除了汽车设计以外，业务范围还包括航空、船舶等交通工具设计，以及其他工业设计。成立于1930年，是历史悠久的跑车世家。在意大利现有的汽车设计公司中，ZAGATO是最坚守传统的一家，至今仍保持着只设计、生产特别型号汽车车身的业务传统，源自50年代的“设计工匠”性质基本上没有改变。ZAGATO的作品很多，但全部都产量极小，绝大部份是为车厂设计的特别型号，再由ZAGATO负责生产。ZAGATO的设计风格比较极端，设计过很多毁誉参半的汽车，而这也是它难以涉及量产车领域的原因。 答案补充 马塞罗·甘迪尼Marcello Gandini
生于1938年，与乔治亚罗（也是生于1938年）是同门师兄弟。Gandini是Nucci Bertone最宠爱的徒弟，Betone形容他在跑车设计方面简直是天才。Gandini设计了多款经典跑车，在整个70年代他的出色作品比Nucci Bertone本人的还要多，为建立Bertone的声誉立下汗马功劳。时至今日还能数出一大批由他设计的烩炙人口的车款，如Miura，Countach，Diablo等等。Gandini脱离之后的作品较少，近五、六年甚至销声匿迹，直到今年的都灵车展才推出了一款为STOLA设计的新作。
㈩ 世界知名平面设计师的设计作品以及风格
世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监.
靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军
靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.
靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一
冈特·兰堡
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯
在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。
佐藤晃一--余白处的魅力
朱鄂
佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。
大卫卡尔森与他的平面设计
今天，如果你想认识一下平面设计师大卫·卡尔森，那么，你不用再去图书馆寻找资料。只要YAHOO的搜索栏中输入David Carson和Design这两个关键词，你就会找到许多有关平面设计师大卫·卡尔森的信息。
金特·凯泽与爵士乐招贴
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
福田繁雄,很厉害的一个平面设计师，与德国的岗特兰堡和美国切瓦斯特并称“世界三大平面设计师”。