世界著名名画

『壹』 世界名画有哪些

毕加索《双手交叉的妇人》，梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》，米开朗基罗《创世纪》，达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，爱德华·蒙克《呐喊》，梵高《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《
咖啡馆夜市
》、《包扎着耳朵的自画像》、
《星夜》、《有乌鸦的麦田》
《清明上河图》，阎立本《步辇图》，吴道子《送子天王图》，周昉《簪花仕女图》等等

『贰』 世界最最著名的名画有哪些

卖价比较好的
《无名女郎》
克拉姆斯柯依
2、《入睡的维纳斯》
乔尔乔内
3、《蒙娜丽莎》
达·芬奇
4、《女占卜师》
卡拉瓦乔
5、《宫娥》
委拉士贵支
6、《海伦娜.弗尔曼肖像》
鲁本斯
7、《珍珠女郎》
柯罗
8、《吹笛少年》
马奈
9、《向日葵》梵高
10、《西斯廷圣母》拉斐尔

『叁』 世界十大名画有哪些

我觉得应该有比较多，但是多数应该都是欧洲的一些作品，比如说是像一些著名的画家，像梵高他们的作品，应该算是能够称之为这些名画，但是说所谓的十大名画，估计很难排出来，因为这些作家都有一些很有名的代表作，而且这些代表作的话，应该各有人喜欢。

『肆』 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(4)世界著名名画扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

『伍』 世界名画排行是怎样的

世界名画排行为：《蒙娜丽莎》，《 最后的晚餐 》，《西斯廷圣母 》 ，《 创造亚当 》，《泉》，《 日出印象 》。

1、《蒙娜丽莎》

作者：达 · 芬奇

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

『陆』 世界十大名画都是哪几幅有图片可以欣赏最好了.

其实前面2个回答者说的不近准确。
他们说的只能说是“世界10大交易额最高的画”
不能等同于世界十大名画
其中的区别在于`
世界上最最出色的画 `真的是天价
很难交易
《蒙娜·丽莎》够出名了吧``要排进世界10大名画绝对没问题
他没有排进前面2个回答者给出的榜单的原因是他未曾交易

它不能买，全法国人都不会接受卢浮宫买出这幅画
当然卢浮宫也不会这么做

不过事实上，因为没办法明确的界定。很难从高到低排出世界上最出名的几副画来

我推荐几幅自己认为比较著名的画吧
《格尔尼卡》，《蒙娜·丽莎》，《亚威农的少女》，《最后的晚餐》，《印象·日出》，《美杜莎之筏》，《向日葵》，《星夜》，《红黄蓝的构成》，《即兴》，《吉他》

『柒』 世界名画介绍

达芬奇 《最后的晚餐》
意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。
《蒙娜丽莎的微笑》
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
米勒 《拾穗者》
是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
梵·高 《向日葵》
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。仅由绚丽的黄色色系组合。
《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
大卫 《马拉之死》
是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
库尔贝 《抽烟斗的人》
在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带 抽烟斗的人有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。
《石工》石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。

『捌』 世界十大名画都是哪几幅有图片可以欣赏最好了.

其实前面2个回答者说的不近准确。 他们说的只能说是“世界10大交易额最高的画” 不能等同于世界十大名画 其中的区别在于` 世界上最最出色的画 `真的是天价 很难交易 《蒙娜·丽莎》够出名了吧``要排进世界10大名画绝对没问题 他没有排进前面2个回答者给出的榜单的原因是他未曾交易 它不能买，全法国人都不会接受卢浮宫买出这幅画 当然卢浮宫也不会这么做 不过事实上，因为没办法明确的界定。很难从高到低排出世界上最出名的几副画来 我推荐几幅自己认为比较著名的画吧 《格尔尼卡》，《蒙娜·丽莎》，《亚威农的少女》，《最后的晚餐》，《印象·日出》，《美杜莎之筏》，《向日葵》，《星夜》，《红黄蓝的构成》，《即兴》，《吉他》

『玖』 简单介绍一幅世界名画

蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

(9)世界著名名画扩展阅读：

在最新的发现中达芬奇的作品有三个不同的蒙娜丽莎，第三个“隐藏的肖像”最令人惊讶，因为这是第一版的蒙娜丽莎，时间很可能在1503年，之后的数年内，达芬奇陆续在这个基础上画了第二版的蒙娜丽莎。

蒙娜丽莎，原名丽莎·焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。

『拾』 世界十大名画有哪些啊

一、按艺术收藏界排名
1、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。3、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫 5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷兰 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
二、美术界传统排名
1、手持荷罗孚尼之头的朱迪恩。意大利 克里斯托法诺.阿罗里（1577—1621）2、圣母领报。意大利 安东内格.达.梅西纳（1430——1479）3、国王科发图和乞丐新娘。英格兰 爱德华.科里、伯恩.琼斯爵士（1833—1898） 4、年轻女士。荷兰 彼德鲁斯. 克里斯蒂斯 卒于1475或1476 。5、奥尔良公爵夫人亨利埃塔。英国，萨姆尔. 库伯。6、跳蚤。意大利 朱塞佩. 玛利亚 . 克里斯皮。7、被单身汉剥光衣服的新娘。法国。马塞尔 . 杜桑（1887—1968）。
8、读书的女孩。法国 让. 奥诺雷. 佛拉格纳尔 （1732—？）。9、圣母子与天使。德国 汉斯 . 梅姆灵 生于德国。10、
二、按近年来拍卖市场拍卖价格排名（世界十大名画谁舍得拍卖呀！）1、《加歇医生的肖像》梵·高8450万美元 2、《红磨坊街的舞会》雷诺阿7960万美元 3、《鸢尾花》梵·高5330万美元 4、《毕加索自画像》毕加索4980万美元 5、《皮耶瑞得特的婚礼》毕加索4840万美元 6、《灵兔酒馆》毕加索4070万美元 7、《向日葵》梵·高3985万美元 8、《卖艺者与小丑》毕加索3896万美元 9、《母性》毕加索2956万美元 10、《灌木林》梵·高2700万美元
想看图，就到这里看：
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/ee0104b07165ff4a08230211.html?timeStamp=1326107872671