著名雕塑

Ⅰ 巴黎那些著名雕塑都是谁

作为世界艺术的模范型城市，巴黎这座城市所容纳的雕塑杰作可谓数不胜数，有古代希腊罗马埃及中东的世界珍品，也有写实性突出的近代佳作，也不乏思维跳跃的后现代作品，总之，这是一个寻找跨越上千年雕塑杰作的城市。
让我们把开始的脚步放在世界博物馆大成的卢浮宫吧，所谓的卢浮宫三宝里面，有两个作品都是古希腊最杰出的雕塑作品。分别是萨莫色雷斯岛的胜利女神和米洛的维纳斯。

可以在艺术性上与上述两尊雕塑比肩的还有不少，我们挑选几尊经典的加以介绍。
沉睡的海尔玛弗狄忒，世界上最著名的“双性人”雕塑，更具艺术性的还有贝尔尼尼给添置的大理石床垫。

凡尔赛的狄安娜，月亮女神。

大力神海格力斯和他的儿子，这一尊雕塑里同时体现了男人、小孩和动物三种不同形态。

爱神丘比特吻醒普赛克，美妙的爱情故事。

垂死的奴隶，米开朗基罗不太成功的作品，但依然足够精彩。

戴面纱的女人，你能看到面纱覆盖下那若隐若现的五官。

当然，卢浮宫不止这些，需要你自己去慢慢欣赏品味，篇幅有限，让我们把脚步移出博物馆，去看看巴黎的城市雕塑吧，很多精彩人物将陆续登场！
首先能看到的是卢浮宫外不远处的金色雕塑，一个小女孩骑着战马，就是著名的法国英雄，圣女贞德。

旺多姆广场中央有个纪念碑，站在最上面就是建造者拿破仑本人。

当我们走到亚历山大三世桥头，两旁各有一尊雕塑，分别是南美解放英雄西蒙·玻利瓦尔和法国的海军拉法叶。

靠近大皇宫位置的街边，还有两个二战时期的伟人，戴高乐和丘吉尔。

旁边还有一位是一战时候的法国总理克列蒙梭，签订凡尔赛条约的，法国原来有艘航空母舰也是以他命名的。

当走到凯旋门，我们会被大门正面两侧的浮雕所震撼，它们就是著名的《拿破仑凯旋》和《马赛曲》。

但另一侧的两幅浮雕可能更生疏一些，它们分别是《共和国》和《和平之歌》。前者刻画了1814年战争的混乱，后者则描绘了1815年拿破仑惨败滑铁卢后所来到的和平。

在靠近夏乐宫位置出现了两尊雕塑，一个是美国的第一任总统乔治·华盛顿，另一个是一战时候的协约国总司令福熙元帅。

另外两个著名的一战时期法国元帅霞飞和加利埃尼的雕塑放在了埃菲尔铁塔对面的军事学院前。

香榭丽榭大街旁还有一尊比利时国王阿尔伯特一世的骑马像，是为了纪念他在1913年访问柏林期间获知了威廉二世的战争计划并迅速通知了法国政府，让其有所准备。

当我们走到蒙马特高地，这里矗立着的最醒目的建筑就是圣心教堂，上面的两尊青铜雕塑，分别是号称“完美怪兽”的路易九世和另外一尊著名的圣女贞德骑马像。

当我们走进了另外一个著名的雕塑集中地，奥赛博物馆，里面也要挑选几个推荐下~
首先看到的是放在大厅中间的《世界四极》，象征欧洲、亚洲、北美和非洲的四个巨人托起的地球。

罗丹的作品《地狱之门》，门上正中的那个家伙就是沉思者的原型。

《缪斯》，就是打败了星巴克女巫的那个音乐之神，MUSIC这个词的词根就来自它的名字。

《努比安人捕猎鳄鱼》，很有动感的群体雕塑。

《被蛇咬的女人》，光看她的姿势和表情，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦还是享受。

巴黎圣母院是地标性建筑，教堂上面的各种人物雕塑和怪兽雕塑不计其数，最著名的一尊其实在教堂前的广场上，那就是号称“西欧之父”的查理曼大帝。

最后，我们走进巴黎人最喜欢散步的卢森堡公园，树林里有尊雕塑你会很熟悉，那就是举着火炬自由女神。当然，这尊雕塑的原型来自法国阿尔萨斯的小城科尔马，巴黎还有一尊一模一样的，在塞纳河上，而最著名的一尊其实在美国纽约。

Ⅱ 著名雕塑

大卫
一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

二、法国画家雅克·路易·大卫(Jacques-LouisDavid，1748年8月30日-1825年12月9日)是洛可可大师—布雪〈Boucher〉的远亲，也是法国拿破仑政权的首席官方画家。他是新古典主义的推动者与实践者，更主导当时许多艺术政策的制定，颇具影响力。

在法国大革命时期，当上代议士，投票赞成处决路易十六，自此，使他成为美术上拥有最大权力的人。他画了很多巨大的宣传画—如《贺拉斯兄弟之誓》、《理性的飨宴》等，此外他又着手绘制为革命而牺牲的—《马拉之死》纪念肖像，戴维的妻子因他过于热衷革命而与他离婚，后来一度被捕入狱，经他的妻子及学生多方奔走陈情，才获释放。经此事件后，他们才破镜重圆。1798年，他所画的一幅《萨比奴的女人》画里，蕴涵着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。

同年因崇拜拿破仑，而成为他的拥护者，拿破仑也乐于利用他的绘画才华，来为他作宣传。于是画了歌颂英雄事迹的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》，并在1805—1807年间画了一幅包括百余人的巨画—《拿破仑的加冕典礼》，以及后来的一幅《颁赐军旗的君王》。在滑铁卢之役后，拿破仑的势力瓦解，他逃到瑞士的布鲁塞尔，终老该地。
戴维的绘画，融合了各种不同的风格—从年轻时严肃的新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯派的色彩及光线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯派的风格，是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔〈Ingres〉、杰拉〈Gerard〉、葛罗〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等人都是。

Ⅲ 世界十大著名雕塑有哪些

1.【掷铁饼者铜雕】
2.【大卫人体雕塑】
3.【维纳斯石雕像】
4.【雅典娜神雕像】
5.【门考拉夫妇像】
6.【复活节岛雕像】
7.【母狼形象雕塑】
8.【狮身人面雕像】
9.【汉谟拉比法典】
10.【思想者铜像】

Ⅳ 世界十大著名雕塑有哪些

世界十大雕塑体现了雕塑艺术的最高境界。对于艺术品的评价是一件版主观的事情，因此对于世权界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。

掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活节岛巨石像、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。

其他说法：自由女神像、抱鹅的少年、阿波罗像、自杀的高卢人。

Ⅳ 法国著名的雕塑有哪些

《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。

Ⅵ 欧洲著名雕塑

这件雕塑：卡米尔是模特儿，罗丹是雕刻师，但是“创作建议和意见，来自卡米尔”。

《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”。
这件作品名为《达内德》（Danaide）：达内德是达那俄斯的女儿们（Daughters of Danaus）的统称。
这可能是希腊神话中，“死伤最为惨重”的一段爱情传奇。
这个可谓骇人听闻的神话故事发生在迈锡尼文明（Mycenaean Greece，前1600-前1100）时代：海神波塞冬的一个孙子，是埃及的一个国王，他名叫柏罗斯（Belus），他生了一对孪生兄弟，达那俄斯（Danaus）和埃古普托斯（Aegyptus）。这两个孪生兄弟，各娶了多位妻子，结果：达那俄斯生了50个女儿，埃古普托斯生了50个儿子。
埃古普托斯，希望自己的50个儿子娶他兄弟的50个女儿。达那俄斯不愿意，带着女儿们来到迈锡尼附近的阿尔戈斯（Argos），并成为阿尔戈斯国王。
埃古普托斯的50个儿子，追到阿尔戈斯。达那俄斯只好同意将自己的50个女儿嫁给埃古普托斯的50个儿子，但是他命令自己的女儿们：新婚之夜，杀死自己的丈夫。49个女儿都照办了，血流成河。只有善良的许珀耳涅斯特拉（Hypermnestra）设法保住了她的丈夫林克斯（Lynceus）的性命。
埃古普托斯得悉50个儿子的噩耗后，悲痛死去。林克斯杀死了岳父达那俄斯，给49个兄弟报了仇。这49个女儿因犯罪恶，被罚日夜打水。但是水缸永远不满，所以她们必须永无止境地向这个无底水缸灌水不止。
许珀耳涅斯特拉和她丈夫林克斯登上阿尔戈斯王位。许珀耳涅斯特拉和林克斯的儿子，是国王阿巴斯（Abas）。阿巴斯的重孙子（第四代孙子），正是杀死半人半牛的怪兽和蛇头女妖美杜莎的希腊英雄帕休斯（Perseus）。帕休斯，最后建造了雅典。

Ⅶ 现代雕塑代表作有哪些

19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其他部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。

谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

青铜时代法国罗丹

青铜时代罗丹

青铜时代这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的缓慢地从深深的梦乡里苏醒。这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗琪罗的艺术风格对这件作品产生了一定的影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来表达某种文化意义。

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗琪罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小。罗丹最初把它命名为《被征服者》。

在展览会上遭到失败之后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着人类黎明或人类的觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性身体。他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出了抗议，美术院则派了5名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

思想者法国罗丹

《思想者》是《地狱之门》铜饰浮雕里的人物，本来是为了表现但丁对地狱和人类的思考，实际却塑造了一个强有力的劳动男子，和诗人相去甚远。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入绝对的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情；又如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。”对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

加莱义民法国罗丹

加莱义民罗丹

《加莱义民》，一组6人的青铜群雕，法国雕塑家罗丹创作于1884—1886年，现存于法国加莱市。

1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴。14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件，加莱市必须选出6个高贵的市民任他们处死，并规定这6个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解了历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造6个雕像。

《加莱义民》分为两组，前边3个一组，后边3个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视着的，是最年长、最有声望的欧斯达治。他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧。他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的是一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴唇流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然地望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐惧，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个义民，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感。他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的3个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出了自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这6个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现震撼着人民的心。这件作品不论其结构，还是就其对纪念性形象的理解以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

巴尔扎克像法国罗丹

巴尔扎克是法国19世纪文坛巨匠，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”

在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了40多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作、他的艰难生活、他的不息的战斗、他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。

据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕由于这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像“像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”。还有人认为《巴尔扎克像》是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征，即使一些善良的人也认为它哲理过多、造型不足。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在粗制滥造的草稿中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。”

《巴尔扎克像》形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念。当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。有人说它是印象主义，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造形式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是麻袋里装着的癞蛤蟆。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士，画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块。若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。

十四岁的小舞蹈者法国德加

德加1834年生于巴黎。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

德加临摹了15—16世纪的许多绘画和素描，是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是现实主义。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加的创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧和细腻的感觉。

德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来。他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。

德加生前以画家著称，很少有人知道他兼长雕塑。他活了83岁，只曾在47岁(1881年)那年于沙龙中公开展出过一件雕塑(《十四岁的小芭蕾舞女》)，当时对这件作品的反应是褒贬不一，许多人认为它不过是一位画家的即兴之作，不曾引起足够的重视。此后，德加似乎退出了雕塑领域。该作品创作于1879—1881年，最初由蜡制作，由金属线支撑身体。当时德加为小女孩蜡像穿上真丝衣服和薄纱，头戴假发。

该作品是德加生前唯一一件曾经展出过的雕像作品。1917年德加去世后，人们在其工作室中找到这件蜡像，1922年它被浇铸成青铜作品。

Ⅷ 著名雕塑作品

《思想者》 法国罗丹所作
《大卫》 意大利米开朗基罗所作
《掷铁饼者》 希腊 米隆所作
《萨莫德拉克的胜利女神》 希腊人所作
《米洛斯的阿芙罗狄特》 即《断臂的维纳斯》 作者不详
《拉奥孔》 希腊的哈格桑德罗斯等所作
《赫尔墨斯与幼年的迪奥尼索斯》 希腊的普拉克西特列斯所作

Ⅸ 世界著名雕塑大师有哪些，代表作品

陶虎，1962年生，中国玉石雕刻大师。

现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长，新疆工艺美术协会副秘书长，新疆工艺美术大师，新疆品玉轩珠宝店总经理。

陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作，他继承我国北派玉雕技法，并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品，为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

玉雕大师陶虎作品——踏雪寻梅笔筒