著名裸体画作

1. 现代画家都热衷于裸体画，说画人体才是真正的艺术美，然而历代许多著名画家也画人物画，就是不画人体画

持有“人体画才是真正艺术”观点的画家，实际上是画地为牢，真正的艺术不一定都要展现裸体。达芬奇是绘画大师，不但精通美学，更对解剖学了如指掌，可他的代表作几乎都不是裸体画，一幅画呈现的美感是多层次的，绝不是只有人体美那么简单。

2. 有一幅内容为在晨光中熟睡的裸体少女的，画风贴近洛可可的名画。题目是什么，作者是谁求解

按你的描述，应该是安格尔或者是其前后的大师的作品，不过那个跟洛可可不一样，应该是新古典主义前后的。是这个吗？是这个的话，我就告诉你不是世界级大师的，是法国的一个艺术家。你想知道的话，再问我吧

3. 漂亮的东西那么多，为何西方会觉得画“裸体”很美

我们都知道裸体素描起源于西方。出于对人体美的钦佩，西方几千年来发展了一套极其完善的人体艺术体系。裸体素描是绘画、雕塑和其他艺术的必修课，可能涉及“人体”的表达。

事实上，早在1000多年前，文艺复兴前后，当这些伟大的艺术家创作裸体艺术作品时，古希腊和罗马就有了极其辉煌的裸体艺术，因此所谓的文艺复兴实际上就是这些古代西方艺术的复兴。人体裸体艺术的起源实际上是对人类美的极端崇拜和追求。

我们必须承认裸体艺术和色情作品之间有一个模糊的、因人而异的界限。强大的罗马帝国被摧毁，因为整个社会的艺术堕落了，所以后来欧洲的“禁欲”成为统治阶级命令的主流。

然而，在漫长黑暗的中世纪之后，崇尚人体美的艺术最终在文艺复兴时期的艺术发展中占据了非常重要的地位，并一直曲折发展至今。现在我们仍然面临着类似的权衡问题，但解决办法绝不是一刀切的冲突。

4. 为什么世界名画大多是裸体的

这是外国人讲究的人体美。西方美术家非常注意挖掘人体本身的美，而且西方的美术是从古希腊发展而来的，当时的美术记录的是当时的社会情境，裸体可能是一种现实情况，但到后来，绘画画裸体就变成了一种传统，包括传统的练习和传统的美感被人们接收。

5. 外国名画中为什么很多裸体美女的形象

这是外国名画很常见的，因为这代表着一种纯洁，一种美好，一丝不挂的纯真无邪。而且好的身体代表着健康。

6. 为什么世界名画都是裸体

人在最原始的时候就没有穿衣服的，而裸体是人类最自然最舒适的一种形式，内也是人类最真实容的时候。在社会里，人类是极其不自由的，有太多的规矩和束缚存在，而艺术家们最崇尚的就是自然。所以很多世界明画都是裸体的。

7. 以前有一幅著名油画，内容是战争中一个女性裸露上半身，举着步枪领导众人战斗，这画叫什么

《自由引导人民》。

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

(7)著名裸体画作扩展阅读：

《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。

1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。

1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。

1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

参考资料来源：网络——自由引导人民

8. 裸体画怎么画

最好有模特，如果没那个条件，可以到网上搜些可以参画的图片。

9. 为什么文艺复兴时期绘画作品中人物多为裸体

如果追根溯源,我们复可以把它制理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治,而进行的反抗宣言.在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步,突出表现在为人体恢复了应有艺术地位,不断地借以表现万物灵长的美与生命力.
傅雷说过这样一句话：“裸体,在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美.它的肌肉,它的动作,他的坚强与伟大,他的外形下面蕴藏着心灵地力强与伟大,予人以世界上最完美的象征.” 这句话或许可以为我们解释文艺复兴期间为何艺术家乐于将神话中的神明裸体化——因为他们承袭的是古希腊罗马文化精神,那种人之中心观的精神,或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的神话人物来表现主题——因为他们最高峰的精神在于个性的突出. 在那个时代裸体是最完美的造型,是上帝赐予的完美艺术品,是力量的集聚与完美体现,而完美的世界中的完美人物,也体现了文艺复兴时期的人文主义之风. 这股风从中世纪欧洲吹起,那里是现代艺术的起源地,于是裸体便成为了艺术中的一大特色.