知名蓝调

Ⅰ 什么是蓝调比较著名的蓝调歌手有哪些

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

Ⅱ 帮忙介绍几个著名的蓝调歌手

Tracy Chapman - Give Me One Reason D:\Mp3\Tommy Chung - Tommy Guitar.mp3 D:\Mp3\The Outlaws - Green Grass And High Tides.mp3 D:\Mp3\Billy Ray Cyrus - Achy breaky heart.mp3 D:\Mp3\Gary moore - Parisienne walkways (live).mp3 D:\Mp3\Gary moore - Still got the blues.mp3 给你的都是经典 找不找得到就看你了 在讯雷的狗狗上面下载 歌会多一点

Ⅲ 谁给我介绍下现在布鲁斯和爵士乐比较有名的歌手

推荐蓝调天后_Sarah
Connor
Just
One
Last
Dance
莎拉蔻娜
wait
'til
you
hear
from
me
莎拉蔻娜
french
kissing
莎拉蔻娜
every
moment
of
my
life
莎拉蔻娜
Hasta
La
Vista
莎拉蔻娜
My
Intuition
莎拉蔻娜
Im
Gonna
Find
You
(Osla
Suite)
莎拉蔻娜
I
Want
Some
Of
That
莎拉蔻娜
Every
Moment
Of
My
Life
莎拉蔻娜
Bounce
莎拉蔻娜
英国著名爵士歌手理查德·谢尔顿
“首席爵士歌手”田果
华裔爵士歌手爱蔻·丁妮
路劳尔斯

Ⅳ 介绍几个出名的欧美蓝调歌手

给你重磅介绍三位，希望你喜欢。

Sarah connor，多样化的流行节奏蓝调风情
代表作：
1. just one last dance
2. living to love you
3.He’s Unbelievable

参考资料：http://ke..com/view/276287.htm?fr=ala0
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Baby Face，曾获葛莱美"节奏蓝调最佳男歌手"奖项，同时还是流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人。

金冠军单曲「End Of The Road」「I'll Make Love To You」，Whitney Houston的冠军电影主题曲「Exhale (Shoop Shoop)」，Toni Braxton的成名代表作「Breathe Again」，Michael Jackson的「Gone Too Sone」

参考资料：http://ke..com/view/1236124.htm
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Alicia Keys
一共赢得了“最佳新人”，并以”Fallin”赢得“最佳单曲”、“最佳节奏蓝调女歌手”、“最佳节奏蓝调单曲”、以及“最佳节奏蓝调专辑”5项大奖，她当场创下了个人的新纪录，也成为最风光的艺人！

参考资料：http://ke..com/view/327435.html

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买三送一，再推荐一位蓝调黑人女歌手Algebra 代表作：单曲Run and Hide

Ⅳ 求一些 经典的蓝调歌曲

one wish~~Ray J的 经典爵士当之无愧是Billie Holiday，<Blue moon>. 爵士新秀Norah Jones<Don't Know why>,<Little Moon> 法国爵士女伶Anne Ducros<when I know if I know>,<my foolish heart>.她的声音极富于变化，转音转的很好． 加拿大民谣歌手Feist<Gatekeeper><sea lion woman>,她的音乐不仅仅是民谣风格的，还带有爵士风格和Bossa nova风格． Lisa Ono,小野丽莎，主要是bossa nova音乐，但也很带有爵士摇摆的感觉． 重点推荐来自巴黎的橘儿(Clementine)，有个很爵士的童年，有着相当随性的性格，唱起歌来，弥漫着忘我一般的即兴风雅，在她那散发着微温的热情歌声里，蕴藏着来自生活中的无限浪漫情怀，这样的歌声，徜徉于爵士、森巴与bossa nova的音乐天地之间，是多么的优闲的一幅画面。 97年起，橘儿一方面持续发表传统爵士演唱专辑，一方面也开始接触bossa nova乐风、巴西音乐，随后更将自己的爵士歌唱风格与bossa nova乐风融合在一起，营造出一种颇适合在咖啡馆聆听的歌唱风格。 THE CRANBERRIES 的大部分 例如《Never grow old》《Do you remember》，CRANBERRIES 的歌曲都非常耐听，《Never grew old》是我最喜欢的歌曲之一。 Norah jones的一些 《As time goes by》《Don't know why》等 藤田惠美的《Down by the salley garden》等，基本上都很好听。 《Tears In Heaven》 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 跳跃蓝调 (Jump Blues) 在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) 只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) 三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) 是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) 在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) 城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) 一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。 纽约蓝调 (NY Blues) 成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) 爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) 民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 早期美国蓝调 （Early American Blues） 这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日

Ⅵ 请介绍各国著名的蓝调歌手谢谢

这些歌手有很多阿，像mariah
carey\whitney houston\sarah conner\sarah brighteman\christina aguilera等等，以上这些都是比较老而且抒情的.

Usher\Alicia Key\Craig David\destiny's child等等都是唱比较流行的，有一些写加入了hiphop得风格，看你喜欢哪一种。下面我介绍几首给你听听：
mariah carey：butterfly\my all\without you\hero\i still believe\through the rain\we belong together

sarah conner:just one last dance\im gonna find you

christina aguilera - i turn to you\beautiful

craig da_id - four times a lady\save the world\johnny\all the way\separate ways

我比较喜欢的就是Craig David,Usher和R. Kelly了

希望你喜欢！

下面是转贴的:

先说一下，由于个人的阅历有限，所以现在我给大家介绍的，都是近来在美国BILLBIORD公告牌上有不错成绩的，或是个人认为大家值得去关注的，所以有疏漏的地方也请大家多教
一 R&B男歌手
1USHER 这个不用我多说。听欧美的朋友可能都听说过，其实大家知道他大多是在他2004的专集COFESSION大红后，尤其是和LUDACRIST合作的YEAH！更是横扫公告牌数周之久，而COFESSION的一二两部分，更是很受歌迷追捧的，随之由歌曲带出的就是他和前TLC成员的那段恋情，而在人们越来越多的关注他之后，之前的一些专集也被大家翻出来细细品位，例如8701，甚至是他在刚刚出道时用稚嫩的嗓音演绎的一些青春歌曲。在他频频出现在各大颁奖礼时，他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO，又掀起了一阵热潮，不论是颇具硬朗风格的舞姿还是磁性的声音都给大家留下了深刻的印象，所以我们现在需要做的就是期待他下一张专集的问世。
2 MARIO 这个18岁小孩子的一首LET ME LOVE YOU，一下清亮了人们的耳朵，不论是旋律还是歌词，都和他年龄所应有的特质不符，所以便很容易的打动了人们的心。随后打榜的18，虽少了深情，但是跳跃的节奏，和初显霸气的歌词“REMEMBER I JUST 18，THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT‘S UP！正如专集的名字TURNING POINT，这正是他成长的转折点。（友情推荐 HOW COULD YOU）
3 CHRIS 7BROWN 这个小小孩我不得不说，也不得不佩服。是谁打败了连续第一的GOLD DIGGER？便是他的RUN IT。说起这首歌，其实大家听了的话会有感觉，就是它并不是令人想象中的那样惊艳，但是那样的歌能出自一个16岁的孩子口里，我认为那才是真正使他等上第一的原因！
4 CRAIG DAVID和BABYFACE 关于前者，大家都知道是标准的英式代表，最新专集THE STORY GOES相信大家早已经有耳福了，至于BABYFACE，要说的是他强悍的外形下有如此细腻的嗓音，建议大家去听他新专集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定会对我的说法深信不移了。
5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP团体B2K的主唱，但现在他已经推出了自己的专集O，要是推荐吗，首推的就是同名主打O了，虽然在榜上无大的作为，但是较为讨好的外表加上深情性感的眼神，女同志们顶啊！要说OMATION就不得不说他的哥哥MARQUES HOUSTON，可能大家对他不太熟悉，但是他最近也有出专集NAKED，声音比OMATION略带沙哑，推荐SEX WITH YOU ！ 呵呵，大家品味以下吧！还有要说的是他的弟弟ORYAN，真是才艺大家庭啊，除了长相比OMARION差了一点点，那声音简直和他哥哥像极了！推荐TAKE IT SLOW。还有大家可以去看看他们的电影，YOU GOT SEVERED，那舞蹈简直了！！！
6 RAY J 要说起他吗，是BRANDY的哥哥，在四年前有过一张专集，四年后的一首ONE WISH立刻打入前20，别的什么也不说了，大家快去听听吧，有说不好听的站出来叫板！那歌词写的叫感人！
7 TREY SONGS 他是新人，是大家公认比较有前途的一位，外表不错，声音不错，天生就是唱R&B的料，但歌吗，建议大家去听JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的，还不错，其他的吗，看大家的喜好了！
其实好的有很多，但今年上基本上就是这几位了，可能还有，但一时没想到的，大家补充啊！
下面说一下女歌手
1BEYONCE 这还用说吗，自从单飞后一曲CRAZY IN LOVE唱红整个世界的性感美女，无可挑剔的脸蛋和身材，美妙的声音和舞姿，连女孩子都想多看几眼，要说的是她发行了第二张专集SPEAK MY MIND，首支上榜冠军曲与SLIG THUG合唱的CHECK ON IT，个人认为还是延续了她原有的CLUB曲风，但远没有CRAZY IN LOVE来的经典，剩下的，我不说了，大家去听吧！
2 AMERIE 这个有小BEYONCE之称的小美女，其实早就进了圈里，只是没有她的新专集TOUCH来的一鸣惊人而已，专集里的令一首ONE THING也成为了极红的精品，她的声音极其亮，感觉很清新，但又不失庸懒，还不错！
3 RIAHNNA 这个小姑娘可了得，刚出道边得到JAY-Z的赏识，并随后推出了THE SONG OF THE SUN，一首DON TO REPLAY，在公告牌上的名次居高不下，但个人认为这首歌并不太符合大多数人的欣赏习惯，还是建议大家去听听她的LET ME，让你很快感到她的热力！
4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY‘S CHILD的一员。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了，虽然现在她们的团体已经宣布解散了，她在近期也没有出新专集，但是像STOLE这样的歌曲，也仍给大家留下了深刻的印象！个人认为是不错的R&B女歌手！
5 MARY J BLIGE 说起她，可是一位老歌手了，但是仍给大家不断带来惊喜，就像她刚刚推出的专集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不错的成绩，虽然她也总是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP风格的单曲，但她的抒情曲风显然来的更有味道！
6 CIARA 这个小妮子在今年可是大火了一把，先是像GOODIES LOSE CONTROL这样的合唱曲目让她大显身手，和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU，至今仍停留在榜单上，再加上曼妙的身段和脸蛋，俘获了多少男歌迷的心！
7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸于鱼大翻身，SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT‘S LIKE THAT等等曲目都成为了冠军，这样也使她成为了继猫王之后拥有冠军曲目最多的艺人，要说2005最风光的人物非她莫数了！而在2006的年初，她又推出了一些单曲像DON‘T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不错的成绩，让其他艺人望其项背啊！！
先和大家说这么多，很感谢大家能耐心的看完！接下来我会接着为大家推荐HIPHOP和BLUE还有一些团体的！希望大家支持！ 来自转贴

Ⅶ 怎样区分“爵士”、“蓝调”等等著名的音乐种类；什么是圆舞曲

爵士与蓝调是同一种音乐风格。blues中文布鲁斯，又称蓝调，也就是爵士。是以前美国黑人的音乐。圆舞曲是施特劳斯家族创作的音乐风格。他们的区别就在于拍子的不同。爵士一般4/4拍，圆舞曲一般3/4拍，其次就是音符，爵士以切分音为主，圆舞曲是3拍子的乐曲。
给你几个乐曲自己听吧
sleigh ride雪地马车: http://www.ualberta.ca/~kthulien/Music/Christmas%20Songs/Sleigh%20Ride.mp3

蓝色多瑙河：http://www.cqjljy.com.cn/jxyjx/xxfc/yuqingshi/Xiaoyuanfengcai/LILUN/MUSIC/LANSHE.mp3

Ⅷ 蓝调是啥著名蓝调曲子有哪些

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
经典蓝调歌曲：Sarah Connor-just one last dance
Norah Jones-don't know why
Norah Jones-Come Away With Me
Diana Krall-The Girl In The Other Room

Ⅸ 最经典的蓝调音乐是什么啊

推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。 这都是最古典+经典的蓝调!!

Ⅹ 福州知名理发店蓝调价位位置

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看你要做什么了。。价格在福州算中高。。随便弄弄百来块。。弄夸张点儿不好说。。