古典著名油画

『壹』 古典油画的油画材料

坦培拉
是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。纯净蜂蜡(应为白色或淡黄)按体积蜂蜡与松节油1;3.5或1;4溶解成膏状, 把完全干透的油画(洁净)平放好把腊膏放在手掌的球部(小指侧手掌的最根部)轻,匀,揉到画面. 得到的上光可以很好的保护画面但是哑光的,要亮点的可以等干后用绒布抛光. 配制的方法非常的多比如： 一个鸡蛋,等体积的油,2份等体积的水,依次装到瓶子里,每次都要充分摇匀,注意次序,否则就会失败.(鸡蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黄.)古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。后来，凡·爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。 混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。
透明覆色法
1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用；
2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确；
3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透；
4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分；
5、用去色调色油（整瓶油看上去不发黄，无色透明）调制油画色，至透明状。分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。犹如给黑白照片上色。也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果；
6、全部干透后（一般6个月）上“上光油”，干透后再上一次。
也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
不透明覆色法，也称多层次着色法
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅 油画画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
不透明一次着色法，也称为直接着色法
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们较能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国古典油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。
关注人生、关注现实，参与社会的变革和进步，是中国古典油画最突出的品格；在西方造型体系的观念和方法中，融进中国民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气派，是中国油画最鲜明的特色。”从20世纪中国油画的行程看，这两点确实是体现得较鲜明的，而这些无疑应归属于油画之形式风格层面和精神内容层面范围。从事教育工作多年的油画家朱乃正则从另一视角作了考察，他注意到，油画与中国现代美术教育密不可分，“中国古典油画在经历了近半个世纪的风风雨雨后，构建了以现实主义为主流的油画教育体系。这一体系在1949年新中国成立以后得到了进一步的完善和发展。经过20世纪50年代学习前苏联的油画教育经验，我们逐步摸索出了一条具有中国民族特色的油画教学和创作道路”。油画创作中的个性语言主要依靠于艺术家的主观审美来加以选择，同时画家自身的文化修养、喜好、经历和所处的时代、民族等又影响画家对个性语言的选择，因此需要从作品的精神层面数字油画、技法的锤炼两方面来评析油画的个性语言之形成，进而研究其艺术价值。

『贰』 求推荐一些古典油画的书籍、

德国马克思.多奈尔的《欧洲绘画大师技法和材料》
美国拉尔夫.梅耶的《美术家手册》
这2个算是最著名的了，详细介绍古代绘画的各种材料成分、性能、使用技法。尤其多奈尔的《欧洲绘画大师技法和材料》被誉为西方“技法圣经”。此外还有：
《西方绘画材料技法手册》（美）玛格丽特.克鲁格 涉及素描、水彩、丹培拉、湿壁画、油画、丙烯等，范围很广，而且还有大量照片。个人认为很全面但具体到一个门类不如上面二位深刻。并且现代的因素多了点。
《美术家手册》雷.史密斯（没看过，但是有了梅耶的同名著作这个就不大用的到了）
《西洋名画家绘画技法》（美）库克
《西洋绘画实用词典》约翰.巴朗
《美术术语与技法词典》也是拉尔夫.梅耶的
西方古代绘画是相当注重材料技法的，这也是和强调理性和共性的古典精神相一致的。
至于国内什么人出的书就别看了吧，毕竟油画在中国先天不足，缺的就是古典这一环节，因此国内画家对古典油画研究不可能比西方人更深刻，书中也大多是抄袭这些国外名作的现成经验。
另外还有，书中提到的颜料名称还得以进口艺术家颜料为准，国产颜料基本是挂羊头卖狗肉----为节省成本很多名贵颜色直接用工业染料替代了，只是色相类似但性质根本不对头。

『叁』 宫廷古典油画有哪些作者

委拉斯开兹、鲁本斯、大卫、郎世宁
你好，请关注蒋军艺术沙龙。
蒋军艺术沙龙专业绘制抽象油画，原创油画，风景油画，古典油画，静物油画，人物油画，国画，线描画，山水画，花鸟画等等。而且还有艺术品，雕塑，壁画、插画、艺术家具等等各类艺术品。
蒋军艺术沙龙，我们的专业让艺术品更简单。

『肆』 国外著名的古典写实美术(油画)家有哪些

你要是问的不是来写实流派的话源，有这些（我知道的）
文艺复兴：波提切利 达芬奇 拉斐尔 提香 杨.凡.埃克 老勃鲁盖尔
17世纪荷兰画派：哈尔斯 伦勃朗 维米尔
17世纪法国古典主义：普桑
19世纪新古典主义：大卫 安格尔

『伍』 古典时期的油画代表画家和作品有哪些

我先举个例子，在西方有很多的有名的艺术家例如达芬奇，拉菲尔米，开朗基罗，艺术家在西方是很出名的，开辟了自己的一个时代，这些代表作能够让读者和后人看到这个话后就会想起它们的作者，在当时一个文艺复兴时期时代创作出的完美作品，

『陆』 古典油画技法怎么画啊

1、挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

3、扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干 油画净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

4、拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定。

5、抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

(6)古典著名油画扩展阅读

古典油画的特点：

1、画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

2、强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

参考资料来源：网络-古典油画

『柒』 简述古典油画的特点,并举出几幅古典油画的著名作品

古典主义的美学原则是利用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题。古典主义绘画就一次精神为内涵，竭力在风格上追求完美，在形式上创造典范性。（1）以罗马神话 ·历史事件·圣经故事为题材，表现某种哲学观念和社会为题，宣扬一种理想化的境界。（2）以古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期大师作品为例，塑造一种类型化的形象。（3）在技巧上，古典主义强调精神的素描和微妙的明暗变化，注意形象造型呈现出雕塑般的简练和力度，追求宏大的构图形式和庄重的风格·气魄。
法国古典主义的代表风格分别是以普桑（普珊）为代表的追求永恒和自然理性的古典主义，以达维特（大卫)为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义，以安格尔为代表的追求完美和典范风格的学院古典主义。
普珊（普桑）《阿卡迪亚的牧人》
大卫（达维特）《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔《瓦平松浴女》《泉》《大宫女》

『捌』 古典油画的介绍

油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，回纸答板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

『玖』 西方古典油画大师有哪些..要所有的.越多越好

（1）意大利文艺复兴：提香 贝利尼 波提切利 契马布埃 柯勒乔 克里韦利 多纳泰洛 弗拉安内吉利科容 弗拉卡尔内瓦莱 真蒂莱斯基 吉贝尔蒂 乔尔乔涅 乔托 达芬奇 弗拉里皮 乐透 曼泰尼亚 马蒂尼 马萨乔 米开朗基罗 皮耶罗德拉弗兰切斯卡 皮耶罗迪科西莫 拉斐尔 西尼奥雷利 丁托列托 克洛 维罗纳 （2）意大利以北文艺复兴： 丢勒 包茨 博世 布勒哲尔 克拉纳赫
阿尔特多夫尔 杰勒德大卫 杜勒 范德去 格鲁内瓦尔德 霍尔拜因 梅姆灵 扬凡埃克 范德 （3）巴洛克时期： 卡拉瓦乔 鲁本斯 伦勃朗 委拉斯贵支 哈尔斯 安东尼凡戴克 雅各约尔丹斯 路易斯勒南 （4）新古典主义时期：
安格尔 大卫 （一楼说的毕加索，梵高等大多数都不是古典时期的大师）