著名摄像家

㈠ 中国的著名家具摄影师有哪些

答案:敝人英俊又潇洒，事认真不犯傻。

㈡ 一个摄影家的名字

陈彬

㈢ 林铭述算著名摄影家吗

简介：林先生是中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、《建筑师》杂志特约专摄影师、属《中国建筑艺术年鉴》编委、《中国国家地理》杂志特约摄影师、东易和文化交流中心主任、三辰风广告有限公司董事长。

摄影的作品经历： 2003年拍摄《什刹海的风花雪月》（北京出版社）一书。2003年参与编辑历史文化名城系列书（由北京市规划委员会主持、北京出版社出版），并担任其中《北京城》和《明清皇城》两本画册的摄影。2005年正式步入建筑摄影行列，并为《建筑师》杂志特约摄影，拍摄了大量的商业建筑摄影。2006年担任索尼照相机的签约摄影师。2008年参加大众摄影五十周年纪念全国巡回演讲。2012年著《摄影的跨越》（中国民族摄影出版社）一书。2013年《与光影共舞》（人民邮电出版社）即将出版。
至于你的问题，我建议你个人听一下林先生的讲座。我听过，受益匪浅。

㈣ 欧洲有什么著名的摄影家 NB的哇

罗伯特·卡帕 罗伯特·卡帕（Robert Capa）是匈牙利人,1913年生于布达佩斯,原名安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家,二十世纪最著名的战地摄影记者之一。.在柏林大学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到战地进行采访.
1936年西班牙内战,卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下,这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表,立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作,也成为卡帕的传世之作. 和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友,德藉女摄影家葛尔德o达娜.他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场,达娜不幸死于坦克履带下.悲伤的卡帕,从此永远凝视关注着战场.他一生的摄影创作多取材于战争.他把照相机作为揭露战争的武器.卡帕说:"照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展".
1937年,日本军国主义发动了对中国的侵略,第二年卡帕与《西行漫记》的作者斯诺一同约定赴延安采访,但是到了西安,受到国民党的阻挠,卡帕未能成行,当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者.他在上海等地,拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片,公诸于世,后又去英国、北非、意大利进行摄影采访.1944年,他随联合国部队开辟第二战场,参加了在法国北部诺曼第的登陆战,拍摄了极为精彩的报道照片.
1946年,卡帕与波兰籍的西摩和法国籍的布勒松在纽约相聚.他们组成了"梅根"摄影通讯社,在巴黎和纽约设办事机构.后来陆续加入一些其它著名摄影家,如美国的罗嘉,瑞士的比索夫等.在"梅根社"成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范.
1954年,卡帕不顾亲友的劝阻,悄悄来到越南战场.他用照相机反映了《越南的悲剧》(卡帕的最后一幅作品题名),不幸误踏地雷身亡,时年四十一岁.
1954年6月25日,美国各晚报都登出卡帕的死讯.第二天《每日新闻》用大标题报道"关于卡帕之死",纽约各地电视台,电台和时报也以极大篇幅刊登报道,一致赞扬他是一个最勇敢的战地摄影家.为了纪念他,世界上曾举办十三次卡帕个人作品展览,许多有世界影响的摄影书刊都介绍过他.卡帕的作品在美国,英国， 法国出版过专集.1955年美国《生活》杂志和"海外记者俱乐部"设立了"罗伯特o卡帕金质奖",用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者.1966年,美国成立了"关心人的摄影基金会",以纪念卡帕及其它梅根社牺牲了的摄影家们。

㈤ 日本有哪些极为著名的摄影家

日本著名野生动物摄影师--岩合光昭
日本著名商业摄影师--熊谷晃
日本著名摄影师---西川和久
日本著名摄影师---荒木经惟
日本著名摄影师---森山大道
日本著名摄影师---野波浩
日本著名风光摄影师--霜田一良
日本著名人像摄影师--细江英公
日本著名的摄影师--内田修
日本著名的摄影师--仓谷清文
日本著名摄影家--森山大道
日本著名摄影家--山本皓一

㈥ 中国有哪些著名摄影家

解海龙 李少白 郎静山 王达军 王瑶 陈复礼 侯登科 吴印咸
摄影师
石少华 齐观山 吴印咸 张印泉 沙 飞
陈复礼 郎静山 郑景康 姚经才 徐肖冰
杰贡献摄影家
吕厚民 吴 群 陈 勃 陈昌谦 侯 波
袁毅平 高 帆 黄 翔 蒋齐 简庆福
突贡献摄影家
王 苗 吕相友 庄本 朱羽君 朱秀英
佟树珩 吴寅伯 张 峻 张桐胜 狄源沧
肖绪珊 邵柏林 陈芬 陈青 孟昭瑞
罗光达 柳行 贺延光 袁廉民 侯登科
徐佑珠 钱元凯 钱嗣杰 程 默 舒宗侨
蒋 铎 鲍 昆 潘维明 梁惠湘 裴 植
有不少摄影名家，如果仅拿给毛泽东拍照做为条件，分为两个时期：
一、抗战时期首推摄影大师吴印咸，虽然他拍摄的不仅是毛泽东，而且也不仅他一个人拍毛泽东，但在那个历史时期，他拍的毛泽东的作品是最有名的。
二、解放后拍摄毛泽东的有专职摄影师和一些记者，如：吕相友、杜修贤、侯波、吕厚民等。
还有些摄影师也拍过毛泽东，但拍摄量比较少，如陈正青的“开国大典”，高帆的“毛泽东在西郊机场检阅部队”。

㈦ 请大家介绍几位世界公认的著名风光摄影大师

陈冠希老师，香港著名的摄影大师，尤其擅长人 【和】体 【谐】摄影，有著名作品组图《艳【和】照【谐】门》

㈧ 中国现代的著名纪实摄影师有谁啊希望说一下作品和特点，谢谢！

中国工人出版社曾经出过一套“中国摄影家系列丛书”，里面的摄影家都是纪实摄影家。他们作品共同的特色就是纪实，通常使用黑白胶片进行拍摄，（几乎）不干扰拍摄对象，而是通过抓拍来捕捉拍摄对象最自然最真实的一面。如果要说每个摄影家的特色，只能从他们的拍摄题材的不同来说了。以下简要介绍一下其中我比较熟悉的几个摄影家及其作品特点：
1）黎朗。以拍摄凉山彝人而著名，这个系列曾经刊载于台湾阮义忠主编的《摄影家》杂志上，从而走向海外，获得了一些世界声誉。黎朗也因为这个系列获得了美国的琼斯母亲奖。黎朗拍摄的彝人尽管生活条件艰苦，但有他们自己美丽美丽和尊严。我很喜欢这个系列。
2）侯登科。已故的知名摄影家。代表作品有《麦客》（另外一个陕西摄影家胡武功也拍过麦客）。侯登科拍摄麦客是充满感情，全身心投入的。他长期跟拍他们，和他们一起迁徙爬火车，一起吃一起住，完全成为了麦客的一员。这种拍摄方式使得他很好地深入了麦客的生活，因此才能拍出那么多全面揭示麦客生活的图片。侯登科逝世后，他的朋友设立了“侯登科纪实摄影奖”来纪念他，该奖两年颁发一次，奖励在纪实摄影方面展露头角的新人。
3）于德水。侯登科的好朋友，河南摄影家，作品主要拍摄河南、陕西的乡村和民俗，有黄土地上的史诗感。
4）彭祥杰。以拍摄流浪的人群而著名，比如拍摄买花儿童、流浪马戏团、大篷车等。
5）杨延康。拍摄过麻风村、天主教等，也是好多年来比较活跃的摄影家。
6）王征。以拍摄家乡西海固著名。
7）刘雷。以拍摄黄土高原上的环境人像著名。
8）周海。以拍摄中国的工业、工人而有名。
等等。

近年来，还出现了一些年轻的纪实摄影家，这些摄影家不再拘泥于用黑白胶片进行拍摄，而是彩色胶片、holga、甚至数码等都在使用。这些摄影家也是各大摄影节频频获奖的摄影家，包括：严明、张晓、骆丹、木格、冯立等。
以上只是一些简要的线索，希望起到抛砖引玉的作用。你要想知道更多的信息，欢迎网络。

㈨ 中国著名比较出名的摄影家有那些

太多了。
老的有 郎静山、吴寅伯、徐肖冰、雷烨、冀连波、沙飞等
现在的就更多了，如拍摄纪实的侯登科、新闻的谢海龙、人像的黑冰、谢墨、风光的于云天、朱恩光、翟东风等，不一一列举。

㈩ 历史上有哪些著名的超现实主义摄影家以及他们的代表作

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的：一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

超现实主义摄影-起源
超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》 。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

超现实主义摄影-作者介绍
曼·雷(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为他的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。

超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。

超现实主义摄影-超现实主义摄影
1999年9月12日，在纽约古根海姆博物馆举办了一个超现实主义影展“超现实主义----丹尼尔·菲利帕切摄影收藏展”。这个展览包括了曼·瑞(Man Ray)、皮埃尔·莫林尼尔(Pierre Molinier)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、多拉·玛尔(Dora Maar)等人的稀世之作，记“超现实主义迷”们大饱眼福。

超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。

超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。

参考资料:http://www.hudong.com/wiki/%E8%B6%85%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89%E6%91%84%E5%BD%B1