最著名剧院
Ⅰ 著名的歌剧院有哪些
澳大利亚
悉尼歌剧院（Sydney Opera House）
奥地利
萨尔茨堡音乐节大会堂 Grosses Festspielhaus, Salzburg
维也纳版国家歌剧院权（Wiener Staatsoper）
维也纳民俗歌剧院（Volksoper Wien）
维也纳美泉宫剧院（Sch
Ⅱ 世界上最著名的歌剧院有哪些求答案 谢谢啊！
Curtain Palais Garnier, Paris, France.窗帘宫卡尼尔，巴黎，法国。
Estates Theatre, Prague, Czech Republic.特斯剧院，布拉格，捷克共和国。
Opera House, Bayreuth, Germany. Margravial歌剧院，拜罗伊特，德国。
Theatre, Munich, Germany.屈维利埃剧院，慕尼黑，德国。
Musica Catalana, Barcelona, Spain.帕劳德Musica的Catalana，巴塞罗那，西班牙。
Monte Carlo, Monte Carlo, Monaco.歌剧院，巴黎的蒙特卡洛，摩纳哥蒙特卡洛。
State Opera, Munich, Germany.巴伐利亚国家歌剧院，慕尼黑，德国。
Opera House, Death Valley Junction, California.阿马戈萨歌剧院，死亡谷路口，加利福尼亚州。
State Opera House, Budapest, Hungary.匈牙利国家歌剧院，布达佩斯，匈牙利。
House, Chicago, Illinois.公民歌剧院，芝加哥，伊利诺伊州。
Drottningholm Palace Theatre, Stockholm, Sweden.皇后岛宫剧院，斯德哥尔摩，瑞典。
先提供这么多了，还有图片如果需要的话都可以给你
Ⅲ 世界上有哪些著名的歌剧院
世界十大歌剧院
2014年4月，美国发行量名列前茅的日报《今日美国》（USA Today）评选出“世界十大歌剧院”（10 best opera house around the world），包括挪威奥斯陆歌剧院、莫斯科大剧院、美国纽约大都会歌剧院、德国拜罗伊特节日剧院、美国芝加哥市立歌剧院、意大利奥林匹克剧院、中国广州大剧院、巴西亚马逊歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎歌剧院。
《今日美国》认为，这些世界最顶级的歌剧院，其魅力不仅体现在舞台表演当中，皆因它们本身就是叹为观止的充满艺术感的建筑物。作家Antoine Pecqueur曾说过，“他们是另一个世界的美！”这位常驻巴黎的巴松管演奏家及法国《世界报》特约撰稿人，曾到访过世界上许多演出场所，并将这些艺术圣地囊括在他的著作《世界上最美丽的歌剧院》中。
挪威奥斯陆歌剧院
这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的，于2008年开业。剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。“你甚至可以爬上这座剧院的顶部，观览整个海湾和港口。视野确实太完美了！” Pecqueur讲道。
莫斯科大剧院
这座19世纪风格的建筑，是著名的芭蕾舞及歌剧的归宿地，坐落于克里姆林宫及红场边上。剧院曾接待过数位的苏联领导人。1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。在整个斯大林统治时期，每一个演出的开幕式他都参加。“这是世界上政治氛围最浓厚的剧院。” Proclaimed说道。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后，于2011年重开。
美国纽约大都会歌剧院
这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比，Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。“在一座歌剧院里面，这是非常重要的。因为你可以逡巡于不同的艺术之间（享受跨界艺术的乐趣）。”
德国拜罗伊特节日剧院
这座剧院是专为瓦格纳所建造的。作曲家理查德·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。直到今天，这座剧院常年只上演瓦格纳的歌剧。这个简单的砖木结构建筑影响了世界上许多其它歌剧院，（因为建造特别的原因）乐团在剧院内是看不到的。“这是一个颠覆传统设计的场所。” Pecqueur说道。“对于观众来说，这是一个小魔术。你听到了声音，但却看不到它（指乐团）。”
美国芝加哥市立歌剧院
尽管这座剧院开业的时机并不巧——在1929年全球股市崩盘后几天开业的。Pecqueur说道，剧院的装饰历久弥新，声学设计让乐团与歌唱家的声音都得到了最完美的体现，“这是一个时代和风格的杰作！” Pecqueur说道。
意大利奥林匹克剧院
这个文艺复兴时期的剧院，是由意大利建筑师安德列帕拉第奥设计，并沿用至今。世界教科文组织称，这座剧院在当时（即16世纪），堪称是杰作！直到今天，它仍然保留着原始的人造大理石舞台，舞台的后方（观众依然能）体会到悠久的意大利街景，别有一番风味。”Pecqueur说道。
中国广州大剧院
英籍伊拉克裔女建筑师扎哈·哈迪德设计了这座别树一帜的不对称的剧院，它由混凝土、花岗岩、玻璃和不锈钢等建造而成，位于南中国城市广州。“这简直是无与伦比！” Pecqueur惊叹。“在今天的中国，广州大剧院是未来歌剧院的象征。它的声乐效果如此丰富和饱满，几近完美！”
巴西亚马逊歌剧院
在19世纪末，巴西人通过做橡皮生意积累了大量的财富，于是通过公投，用这笔资金在热带雨林的中央建造一座剧院。这座粉红外表的剧院，其建造材料是从法国、意大利和苏格兰载运而来。“身处玛瑙斯，你就处在亚马逊的心脏部位，而在这里正好兴建了一座漂亮的歌剧院。这举动简直是匪夷所思的。” Pecqueur说道。
澳大利亚悉尼歌剧院
在20世纪后期，这座贝壳状的歌剧院建筑堪称是最闻名于世的建筑物。Pecqueur说道，“这是歌剧的象征，也是澳大利亚的象征。”这座建筑曾经让它的设计师，丹麦设计师钧恩乌特松纠结不已。乌特松在1957年获得该项目的佣金，并于1973年该建筑完全落成前又重新设计了该项目。“这当中涉及了太多的政治因素，还有金钱问题。”
法国巴黎歌剧院（又名卡尼尔宫）
时年，拿破仑三世为建造这座剧院进行投标，查理斯·卡尼尔中标。时至今日，他的名字依然与这座惊世绝伦的华丽大厅联系在一起。剧院内有一排特别的长镜厅，这是受凡尔赛宫影响而设计的。但更多人得知这座剧院，是因为《歌剧魅影》的缘故。Pecqueur说道，“这是一座壮观的剧院，一个魔幻的地方。”
Ⅳ 世界六大剧院分别是什么
奥地利国家歌剧院
位于维也纳，也称维也纳国家歌剧院，始建于1861年，1869年5月15日建内成。奥地利容国家歌剧院是奥地利最大的歌剧院也是欧洲有名的歌剧院之一，是全世界第一流的歌剧院。法国巴黎歌剧院
剧院始建于1861年，，位于法国巴黎市中心奥斯曼大街上巴黎歌剧院，有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里有2200个座位。斯卡拉大剧院（意大利米兰大剧院）
于1778年建成。位于米兰市，是世界上看台层数最多的歌剧院，总共七层，室内总面积比3个网球场还大，是世界三大著名剧院之一。悉尼歌剧院
位於澳洲悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产。科隆大剧院
位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闹市中心，也是位于布宜诺斯艾利斯的七月九日大街广场上的著名剧院，更是座典型的文艺复兴式的庞然大物。纽约大都会剧院
现在的大都会剧院建成于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，它的建筑风格，融古典与现代于一体，规模庞大，是美国和全世界屈指可数的大剧院之一。
Ⅳ 法国有哪个大剧院最有名
法国的各种剧院不计其数，按其所属关系可划分为三类：一类是国家剧院，如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等，这些剧院直接由文化部领导；一类是地方剧院，如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等，后两家也被称为国家歌剧院，但实际上由当地市政府直接领导；一类是私人剧院，如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等，这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人，由企业或个人承包经营。按上演节目的类型，这些剧院又各有所侧重，如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主；里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主；奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主；里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主；法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同，经营的艺术品种各异，规模大小不等，但有一个共同特点，就是以高质量的节目、适当的票价，最大限度地满足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院；中大部分只是出租剧场，真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场：巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构，受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场，而且还有庞大的演职员队伍，集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场：巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年，1875年竣工并投入使用，是著名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米，长172米，宽125米，高81米，其外部造型宏伟壮观，内部装饰金碧辉煌，具有典型的第二帝国时期的建筑风格，是巴黎重要的文化设施和旅游景点，也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅，是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院，拾级而上，视野逐步开阔，大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余，在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米，共有5层包厢，1979个座位；舞台面积1350平方米，主舞台宽48．5米、高60米、深27米，是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品，台上、台下的设备非常先进，直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用，现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年，1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用，由加拿大著名建筑师卡洛斯设计，工程造价27亿法郎，全部由中央政府投资，是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米，高80米，拥有三个剧场，即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场，此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全，可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最，主舞台750平方米，由3块30X8．3m可独立和同时升降的台板组成，可作360度旋转，此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换，这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷，也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主，基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院，位于法国第二大城市里昂市，其规模远逊于巴黎歌剧院，甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院，但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院，但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年，建筑几经改造。1985年里昂市政府投资，由法国著名建筑设计师让·努韦勒设计，对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调，剧院只保留了原有的四面外墙，其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米，地上40米，地下40米，有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅，尽管占地面积不大，但设计巧妙合理，空间利用充分，功能齐全。舞台宽20米、深14米，几乎没有侧台和后台，所以无法上演超大型歌剧，也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式，只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主，基本上是自己制作，也有少量与其它剧院联合制作，这样既可以分担经费开支，也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院，不带剧团，所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅，后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大，只有1100个座位，但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府，通过租赁合同交给个人经营，属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的，而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目，为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以，尽管它是一家私人剧院，但仍然保留着公益性质，每年得到里昂市政府40％以上的财政补贴。
Ⅵ 美国的几大城市有哪些有名的剧院
华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。 普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断，而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院，首演了E．奥尼尔的《东航加的夫》，接着陆续上演他的其他许多独幕剧，从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年，该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G．K．库克和S．格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧，因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B．奥尼尔、R．埃德蒙特.琼斯和K．麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后，1923年重组并改名为实验剧院，仍由“三执政”指导，使它更趋向于职业化。1925年，剧社内部再次分裂，又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团，在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。 同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后，以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功，到1920年已招有3万名预约订票者。1925年，该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院，并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期，上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来，剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代，把注意力转向广播剧和电视剧。 百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起，百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌，获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初，百老汇剧院约有20多家，1925年百老汇的剧院曾多达80家，由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季节，百老汇上演的剧目多达280出，但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧，主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E．奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是加．哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代，外百老汇每年约上演80多个剧目，包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速，到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会，从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G．西诺和E．斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家，使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。E．斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆，从1962年起便不断上演新戏，因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期，外外百老汇已有78个主要剧组，每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高，票价上涨，外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利，也常把别处已上演成功的剧目搬来上演，渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口，展示美国各地出现的成功剧目。 拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪印年代后，纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化，演出费用不断上涨，于是一些新剧作家便另辟路径，在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧，由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女，原是服装设计师，1962年同剧作家保罗.福斯特合作，在曼哈顿东区第九街租了一处地下室，内设25个座位，上演新剧作家的戏剧。次年，她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆，内设74个座位，1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L．威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年，剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出，取得很大的成功，被誉为“新美国戏剧”，由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家，1970年，拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部，移至东区第四街一座新整修的大楼，内设两座剧场，由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一，她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。
Ⅶ 世界上有哪些著名的歌剧院
世界十大著名歌剧院抄
一、悉尼歌剧院 澳大利亚
二、巴黎歌剧院 法国
三、斯卡拉大剧院 意大利
四、亚马逊剧院 巴西
五、维也纳国家歌剧院 奥地利
六、圣卡洛剧院 意大利
七、哥伦布剧院 阿根廷
八、大都会歌剧院 美国
九、匈牙利国家歌剧院
十、莫斯科大剧院 俄罗斯
Ⅷ 世界五大著名歌剧院
悉尼歌剧院是澳洲人的骄傲，这座耗资10亿澳元之巨的歌剧院，被称为“世界上最有灵感的建筑”。
悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心，建筑造型新颖奇特，外形宛如一组扬帆出海的船队，有像一枚枚屹立在海滩上的洁白的大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意，以成为悉尼的标志。自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的〈〈 众神的黄昏〉〉，理察。施特劳斯的〈〈随想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威尔第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。
歌剧院规模宏大，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有十个不同的节目，还有免费音乐会供公众欣赏。
美国大都会歌剧院（The Metropolitan Opera）
美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂，有“歌剧之王”之称的普拉西多，多明戈以及帕瓦罗蒂，卡雷拉斯等歌唱演员都曾在大都会歌剧院登台献艺。
1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演扑实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。大都会歌剧院的首演剧目，是法国作曲家古诺的〈〈浮士德〉〉，之后便推出了一系列意大利作品。
目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，首演了巴伯的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》。其建筑格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。精彩剧目有普契尼的〈〈阿依达〉〉，威尔弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奥塞罗〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。
奥地利维也纳国家剧院（Wiener staatsoper）
维也纳国家歌剧院是全世界公认第一流歌剧院，这栋有着希腊和罗马式建筑风格混合的歌剧院素有“维也纳的灵魂”之称。从1869年歌剧院落成的那天起，它就是音乐圣殿的象征。莫扎特的《魔笛》首演，从此揭开辉煌序幕。全世界最著名的作家，指挥家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能够在国家歌剧院演出而感到荣幸。有人认为，一旦得以在维也纳国家歌剧院的舞台上引吭高歌，便从此奠定了自己在乐坛的地位。
维也纳国家歌剧院每年演出达300多场，无论是歌剧还是芭蕾舞、歌剧院的节目没有一天是重复的。被世界公认的精彩剧目有莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《费岱得奥》，瓦格纳的《纽伦堡名歌手》等。
意大米兰拉--.斯卡拉剧院（Teatro. AIIa Scala）
米兰的斯卡拉院一向被誉为“歌剧之麦加”，并以米兰大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。该歌剧院装修十分豪华，剧场内雕梁面栋，金碧辉煌，而且音响效果也极其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈图花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此进行首演。
剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的最高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写个作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。
英国皇家歌剧院（The Royai Opera House）
法国大作曲家德彪西曾称赞英国皇家歌剧院代表了英国人最优秀的一方面，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。英国科文特花园剧院是伦敦最负圣名的老牌歌剧院。从1732年12月7日首演英国杰出的喜剧作品康阁里夫人〈〈如此世道〉〉至今，该剧院曾经三次被大火扫烧毁。
从1858年直到现在，除了两次世界大战期间有过中段以外，每年都在特定的伦敦“演出季”时间里推出歌剧作品。1892年，科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号这期间，享有国际声誉的艺术家门，纷纷来此登台献艺，剧院也 跻身于世界一流歌剧院之列。
皇家歌剧院经过几次改建，已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。
Ⅸ 国内有哪些知名的剧场剧院
中国有十来大剧院，是2013年10月12日，在山东济自南召开的“第十届艺术节剧院建设与综合运营高峰论坛上”评选出来的，包括：上海大剧院、国家大剧院、广州大剧院、大连国际会议中心大剧院、山东省会大剧院、武汉琴台大剧院/音乐厅、首都剧场、东莞玉兰大剧院、甘肃大剧院兼会议中心以及青岛大剧院，当然其他也还有不少。在国内像广州赛宾声学公司就专业做剧场剧院等文化娱乐建议设计建设。
Ⅹ 世界上著名四大歌剧院在哪里，就是和金色大厅齐名的
歌剧院和音乐厅不建议混为一谈讨论。虽然是同类型介质。
你说的金色大厅，应该是回指的，答维也纳金色大厅。这是音乐厅。更多的是交响乐团演奏的地方。
世界上著名的音乐厅有很多：维也纳金色大厅、柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂，波士顿交响乐大厅
而你问的顶尖歌剧院，是 悉尼歌剧院、纽约大都会歌剧院、法国的卡尼尔宫（又称巴黎歌剧院）……这些，也有很多的