世界著名吉他演奏家
Ⅰ 为什么古典吉他被誉为世界三大乐器而历史上大音乐家都很少为其作曲
文艺复兴时期，复lute（鲁特琴-吉他的制祖先）是最主流的乐器。
巴洛克时期，比如巴赫、维瓦尔第还都有大量为lute琴写的作品，这些作品还有一些改编曲现在早已沿用吉他演奏。
古典时期，只有些非“大音乐家”比如朱利亚尼，索尔为吉他作曲，实际上是他们时运不齐，当时无论是作曲家还是人们都已经开始喜欢大型音乐作品，比如协奏曲、交响曲、歌剧。之后的几个世纪都是这样。
但是客观的讲，在音乐演奏的表现力和难度上，古典吉他仍然是最具代表性的。
Ⅱ 为什么《爱的罗曼史》成为所有知名吉他演奏家的保留曲目
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。叶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，是叶佩斯根据西班牙民歌改编的。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达爱情的浪漫而改的西班牙民谣 所以名字叫romance
此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
Ⅲ 谁是世界第一吉他高手
我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）
西班牙著名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。
今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！
塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。
塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!
1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。
1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
Ⅳ 中国最好的古典吉他演奏家是谁，他能代表中国古典吉他在世界吉他界什么位置
欧永财 早年师从英国吉他杂志弗拉门哥（Flamenco)吉他专栏作者Ray Mitchell学习音乐；1983年赴西班牙参内加由Paco Pena主办容的国际Centro FLamenco Guitar课程，并被从来自多个国家的50多名吉他手中选为能进入大师班的七位成员之一，也是唯一获此殊荣的东方人
Ⅳ 为什么古典吉他被誉为世界三大乐器而历史上大音乐家都很少为其作曲
文艺复兴时期，lute（鲁特琴-吉他的祖先）是最主流的乐器。
巴洛克时期，比如巴赫、维专瓦尔第还都有大量为属lute琴写的作品，这些作品还有一些改编曲现在早已沿用吉他演奏。
古典时期，只有些非“大音乐家”比如朱利亚尼，索尔为吉他作曲，实际上是他们时运不齐，当时无论是作曲家还是人们都已经开始喜欢大型音乐作品，比如协奏曲、交响曲、歌剧。之后的几个世纪都是这样。
但是客观的讲，在音乐演奏的表现力和难度上，古典吉他仍然是最具代表性的。
Ⅵ 在世古典吉他大师排名
塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
索尔专，很多杰出的吉他演奏家都属认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
卡尔卡西，意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
SVEINNEYTHORSSON，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的领军人物。
Ⅶ 钢琴界有马克西姆等著名人物，那吉他界有没有类似的著名演奏家
吉他界当然有很多大师。
举几个例子：
古典大师：塞戈维亚，一个可爱的内老头，听他的曲子很平静容舒服。
中国古典大师：1。刘天礼2。杨雪霏（国际上很有名气，有过许多演奏会）
指弹大师：1。TOMMY，个人最爱，澳大利亚国宝级人物，吉他之神，将指弹发扬光大，获得了被认证的吉他手的称号，历史上只有两人 获得此称号Jerry Reed和John Knowles。
2。押尾桑，有很多脍炙人口的指弹曲子。
3。郑成和，吉他天才，现在才20岁左右。大师还算不上，不过早晚的事。
4。Igor Presnyakov，可爱的俄罗斯大叔，创造了beating的技巧，流传甚广。
电吉他：安格鲁，无影手，特别炫酷。
吉他界有很多的大师级人物，你要让我给你列举，只是我知道的，可能需要一天时间给你说，嘿嘿。Trace Bundy。 Andy Mckee。paco de lucia。太多太多。
你可以网络一个视频，世界前15吉他手，这视频里都是觉对的大师，但是说有个人因素在里面，所以排名没什么实际作用，好多高手也没排到里面。
真的太多了，嘿嘿。
Ⅷ 世界上最著名的吉他演奏家是谁
Steve Vai，现代摇滚吉他教父
这是我心目中的No.1
不同的人心目中的都不同
因为这世界上玩吉他厉害的人太多了
他们的风格也不一样
他们的风格总会有人喜欢有人讨厌的
所以这个问题没有标准答案。--《吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。》
Ⅸ 著名民谣吉他演奏家都有谁
马頔 宋冬野 尧十三 陈粒 好妹妹 李志 赵雷 赵照
Ⅹ 吉他演奏家艾迪·范·海伦与哪些知名艺人有过合作
吉他演奏家艾迪范海伦被认为是有史以来，最为优秀，也是影响最为深远的吉他演奏家，在2012年的吉他演奏百大名家之中，他也是击败多位强手，名列首位。
现在虽然他们都已经归于天堂之上，共同为天堂演奏音乐，让我们祝福他们共同离开了这人世间的苦难，到了天堂之上再次共同的创作歌曲。