创造力的画家

『壹』 郴州男子将电线杆画出断裂悬浮效果，此作品的创意灵感来自哪里

创意的灵感来自于国外的一位画家，加入了他自己的创作，呈现出奇幻的视觉效果。

『贰』 我有一个创意付款给一位沙画画家创作成了沙画，现在有一个评奖活动，我打算送这个作品去参赛，请问如果获

著作权属于作者。创作作品的公民是作者。如无相反证明，在作品上署名的公回民、法答人或者其他组织为作者
两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。所以，你说的情况，要看当时你们怎么约定的

『叁』 漫画家的创意和灵感从何而来

来源于生活或现象
推荐听音乐，能带来无限灵感

『肆』 有个图是平面 画家可以创意成立体图 看着很真实 比如把一块平地画成深坑 这些画叫什么名字 怎么百度找

3维立体图或者3d立体图画

『伍』 唐勇力的艺术思想

中国人物画创作思考
画画是一件很愉快的事，但也是一件很累 很苦的事，画一幅又一幅，不断创作，不断动脑筋，不断又有新的想法，思索总是伴随着自己，欢乐是暂时的。不甘心踏步走，想方设法地开阔眼界，提高修养，不断地探索和追求，不断地督促自己，这样，在长期的创作实践中积累了一些经验，也思考了一些问题。
一、生活
对生活的理解：生活是什么，作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活，人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩，人生中的风风雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏变化等等，这都是生活。生活这个词含义十分广泛、深奥，决不是简单的表面的去体验生活，到生活中去搜集创作素材这样的概念。画家本身就在生活中，创作的源泉也就在画家的生活中。
生活与情感：在生活中，情感总是在不断地变化着，这是因为生活也是千变万化的。画家用眼睛审视生活是第一位的，当不同时间、不同外部环境引起情感变化时，所看到的物象对心里的感受是不一样的。生活引起情感的变化，情感离不开生活，画家在生活中创作，创作也是画家的生活，生活中不断地有新的感悟，创作中画家在表达着自己的情感，表达着对生活的热爱，对生活的真诚。
写生随想
创意写生的教学是我在二十年工笔人物画教学中不断总结经验、提升理论而进行的一个课题式的教学实践。
“教学要传统，创作要现代”也即为教学要求严格，创作思维活跃，这应该是当下美术院校中国画教学的宗旨。
“创意”写生的教学正是从严格到活跃的法门。是全面培养学生创造性和个性的钥匙。创意写生要求学生始终把“创意”即“写意”放到首位，把“意”的观念融合在写生的全过程。面对模特儿，学生以什么样的心态和思维体会他，依据模特的性别、年龄、相貌特点、精神状态、动作姿势、服装等，以自己平时的积累、修养、想象力和模特有一种深层的交流，通过自己的感受，完成特思形成主题立意。“舒意畅神”通过自己的感受，完成构思。造型构图配景布势都围绕着“创意”而行，从形式到技法语言，可坚持传统技法，也可创新，随意的随性，作业的完成应当具有主题立意，语言技法完整。即是写生又是一幅肖像的写意性创作。多幅作业摆在一起对比，各有主题和个性面貌，又看得出画的是同一模特儿。
创意写生课的实践结果是理想的、活跃了学生的创作思维，培养了学生的创作修养，提升了学生的语言技法水平，完成了从写生到创作的实践课程。

『陆』 为什么大文豪都是男性为什么哲学家没有女性为什么富有创造性的劳动，画家，音乐家，雕塑家都是男性

1901年起截至2014共有786位男性和44为女性科学家获得诺贝尔奖，各学科都有女性。从生物的角度看男性与女性的生理结构是不相同的，但是脑部结构并没有什么区别。男性在智商上并没有什么先天优势。为了生存人类在漫长的时间中不断进化大脑，大脑的脑容量逐步演化为适合人类的躯体。大脑虽然只占身体体重的2%—3%，却消耗身体能量的25%;女性负责繁衍后代，但越来越大的脑袋对于人类这个体型来说负担太大，容易造成分娩时的死亡，大自然选择了婴儿在很小的时候出生，出生以后自行成长。部分动物生下来就会行走、捕食，人类的婴儿却很弱小，可以说是早产儿。
远古时代人类还没学会耕种，食物主要来源于捕猎（远古时期的男女都很强壮哦），寻找果树，与候鸟一样过着迁徙的生活。女性子宫扩张以提供婴儿的生长环境，行动开始变得不便，这段时期女性获取食物的能力变的弱，特别是怀孕6个月以后，本就弱小的人类挺着个大肚子，那么可以说没有获取食物的能力。这段时期时候来源主要是靠男性。同时男性因争夺繁衍权利（谁打的凶谁NB），肌肉开始变得比女人更多，更适合打猎。在群体中男性获得更多食物，更有力量。同时人类越来越聪明，食物开始有结余。女性的角色就开始定位于生育及养育后代。
随着历史的发展，人类不断强化女性的角色定位，开始把女性私有化、封闭化，导致女性无法接触文字，无法和男性一样学习，所以古代的女性在思想上很少有成就。但是经过文艺复兴时期以后，科技的发展解放了人类的双手，女性开始有自己的时间可以做自己的事情，只是受到固有文化观念的影响，女性在性格上的柔弱才导致最近一百年才有女性在文学、艺术、科学上做出成就，比如居里夫人（可以搜索居里夫人让人顶替自己领诺贝尔奖）、玛利亚姆·米尔札哈尼、莎琳德·富兰克林、三毛等。又比如古代中国的才女李清照（她的家境很好），希腊的希帕提娅等。
目前来说世界上女性做出的成就少受到很多因素的影响，以上列举一些（并不完整，有漏洞将就点看吧）。但主要来说更多的是收到外部社会环境的影响。至于你所说的创造性问题，目前没有证据证明男性的创造力更强，只是相对来说女性做出的成就比男性少而已。

『柒』 请问这个创意搞笑图是哪个画家画的之前有看到过，忘记了。

是夏阿画的，好像是个古代人穿越到现代的搞笑图。

『捌』 抽象画的创意理念

抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”
认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。当你了解了这个抽象的过程，你也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果你对这一抽象过程还不知情，那么你可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》，和蒙德里安的作品相比，你认为哪一幅更好呢？

『玖』 温莎牛顿商业创意丙烯和画家专用有什么区别

如果你不是搞非常专业的绘画的，那么这两个用着都行，都可以用的，如果你是初学绘画的，那么用便宜的就行，本身温莎牛顿的颜料质量还是不错的，不会有太差的颜料，这些都可以用来考试用的

『拾』 商用创意丙稀和画家专用丙稀,有什么区别

没感觉有什么区别，我都是混着用，要真说有什么，一个贵点，一个便宜点