电子琴发明

Ⅰ 玖月奇迹组合用的乐器是什么有这种乐器吗还是自己发明的！

玖月奇迹组合用的乐器是双排键，不是自己发明的，1934年，美国人劳伦斯·哈孟德发明了双排键并申请了专利。

双排键，起源于管风琴；因演奏方式与管风琴相似而得名。著名器乐演唱组合玖月奇迹的出现，让双排键走进了大众的视野。 有近千种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。可演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。

(1)电子琴发明扩展阅读：

双排键，起源于管风琴。因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。

手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。

虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。双排键电子琴左脚控制一组低音键盘，右脚控制两个踏板，两个开关，换音色和节奏，腿上还能控制两个开关。

Ⅱ 世界上第一台电子琴几年几月几发明的

电子琴分为双排键电子琴和单排键电子琴。单排键是从双排键演变而来，而双排键电子琴的发展与管风琴是密不可分的。 上世纪初，世界各地的教会都普遍使用巨大、宏伟、声音洪亮的管风琴，它是靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音的。由于体积过大，有的高达三层楼房，重几十吨，制造、运输、使用都十分不便，于是，人们就把目光投向电能应用。

1935年德国E.韦尔特、W.法斯和管风琴制作家K.曼伯格共同开发了利希特风琴，利用光线照射印上声音模式的玻璃转板上，从光变化引起的电流变化形成声音，但这种琴仍然庞大，要两间房才能安置。 1930年美国发明家L.哈蒙德推出有实用意义的机电式风琴，称为哈蒙德琴。它靠电磁线圈靠近91个多角钢音轮发出交流波，整理为正弦波合成音色。它有两层61键手键盘和一组32键脚键盘，能模拟20多种音色，这种琴于1934年申请专利权，1935年开始大量生产。仅1937年就销售3000多台。不过哈蒙德琴因为发声原理为机电，故只能称为第一台电风琴。但它的造型和结构成为了后来双排键电子琴的雏形。 当美国人制造的哈蒙德电风琴在全世界风靡一时之际，东方的日本却在默默地进行模仿研究，籍着新器件技术的发展，日本YAMAHA公司于1959年制造了世界上第一台双排键电子琴：D-1，并以electone作为注册商标。D-1实际上是哈蒙德琴的翻版，但由于采用先进的晶体管技术，内部电路和综合性能都有相当的进步。后来更发展出FS、ME、HS、EL等众多系列，确立YAMAHA的双排键电子琴霸主地位。

总的来说，电子琴的发明是从30年代到50年代。而常见的单排键电子琴是60年代发明的。

Ⅲ 电子钢琴是谁发明的

1923年雨果•根斯巴克和Clyde.J.Fitch共同设计了电子乐器“Pianorad”，利用电子设备发出钢琴的音色，还进回行了成功演奏。
这时正好答是钢琴诞生二百年。
雨果在设计中阐发了他对于未来音乐传播的设想：“它能够超越乐器的限制，只要能连接扬声器的地方就能听到它弹奏的音乐。”

Ⅳ 电子琴是哪个国家哪个人发明的

电子琴分为双排键电子琴和单排键电子琴。单排键是从双排键演变而来，而双排键电子琴的发展与管风琴是密不可分的。

上世纪初，世界各地的教会都普遍使用巨大、宏伟、声音洪亮的管风琴，它是靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音的。由于体积过大，有的高达三层楼房，重几十吨，制造、运输、使用都十分不便，于是，人们就把目光投向电能应用。

1935年德国E.韦尔特、W.法斯和管风琴制作家K.曼伯格共同开发了利希特风琴，利用光线照射印上声音模式的玻璃转板上，从光变化引起的电流变化形成声音，但这种琴仍然庞大，要两间房才能安置。

1930年美国发明家L.哈蒙德推出有实用意义的机电式风琴，称为哈蒙德琴。它靠电磁线圈靠近91个多角钢音轮发出交流波，整理为正弦波合成音色。它有两层61键手键盘和一组32键脚键盘，能模拟20多种音色，这种琴于1934年申请专利权，1935年开始大量生产。仅1937年就销售3000多台。不过哈蒙德琴因为发声原理为机电，故只能称为第一台电风琴。但它的造型和结构成为了后来双排键电子琴的雏形。

当美国人制造的哈蒙德电风琴在全世界风靡一时之际，东方的日本却在默默地进行模仿研究，籍着新器件技术的发展，日本YAMAHA公司于1959年制造了世界上第一台双排键电子琴：D-1，并以electone作为注册商标。D-1实际上是哈蒙德琴的翻版，但由于采用先进的晶体管技术，内部电路和综合性能都有相当的进步。后来更发展出FS、ME、HS、EL等众多系列，确立YAMAHA的双排键电子琴霸主地位。

总的来说，电子琴的发明是从30年代到50年代。而常见的单排键电子琴是60年代发明的。

所以大致可以说那些欧洲人和美国人是先驱，YAMAHA是第一台真正意义的电子琴。

Ⅳ 电钢琴、钢琴、电子琴有什么区别我想学一种

很多朋友都很纠结刚学琴是学电子琴还是钢琴？在很多人看来，钢琴和电子琴在键盘排列规律、音区、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以学会其中一样另一样就会了。更进化一些的观点是，可以用电子琴学完初级入门钢琴教材“小汤”，完成简单视谱、基本指法等课程（识谱阶段很短，大概1-2节课就要开始弹奏了）。但其实只要你用双手接触键盘，就会发现两者的弹奏方法有着截然不同的差别。

不同点一、触键方式不同

学习钢琴演奏的重点之一就是触键方式——音量的大小、音色的好坏，以及手指的独立性、灵敏度，掌关节的支撑和手腕的稳定等技巧与方法都和手指触键有关，钢琴鲜有自学成才者，老师的作用至关重要，只有在老师长期的指导下反复训练，才有下手准确的触键感。假如一开始就使用电子琴来练习，那么之后专们弹钢琴，由于没有触键感的积累迟早还得回头去练这手上“功夫”。

不同点二、力度（强弱）变化不同

电子琴之所以不同于钢琴是因为它没有能够振动，并且根据振动频率大小而产生不同幅度音频的弦、簧等发声体。也就是说，电子琴凭借电子装置发生，与手指的力度控制和触键方法无关。如果你想要做渐强渐弱的音量变化，就只能用手指去操控那个特地增加的按钮来实现，但它的局限性是显而易见的，比如你想强调某个和弦中的高音声部时，电子琴就无法做到了，因为无论你的手指下键用多少的力量、使用哪块肌肉、用的什么弹奏法，也无论下键是慢还是快，得到的音色和效果都不完全一样的。钢琴则不同，钢琴本质上是一个打击乐器，只要用外力控制琴弦的振动幅度，就能够控制声音的音量和音色的变化，所以当孩子使用的力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度，即便是不同速度或者不同弹奏法击键，手指不同的运动方式就会带动相应的击弦机撞击钢丝·，而此时，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就会直接影响到琴弦的振动幅度。从这些方面来看，使用不同触键方式、指法、力度、弹奏法、速度都“无动于衷”的电子琴来训练孩子的基本功，是无效且无益的。

不同点三、对于左手训练的价值不同

钢琴弹奏注重两手的独立区别性和合作性，通过双手的操作，可以是钢琴具有乐队音响效果的性质，因此左手独立弹奏能力要求就很高了，左手不仅要按一个键出一个声，甚至还有基本同右手一样，能够独立、灵活的跑动，甚至有时还得负担起表现旋律的重任。

电子琴则不同，由于他具有自动和弦伴奏功能（单指伴奏、多指伴奏），在弹奏曲子时。左手只需要摁下一个或者同时恩下多个音，就能自动合成很多的和声出来，加入弹奏一个和弦或者分解和弦，电子琴还会根据你所选择的节奏型变化出一系列的节奏，甚至变化出你弹奏的曲子所需要的和声。也就是说电子琴的左手弹奏法是十分单一的，只需要按一个简单的音、和弦，或者一个设置按钮就能自动变化出丰富的内容来。换句话说，左手只是在做一个简单且单一的动作，而这样对于左手的跑动和各种弹奏法的训练过于简易了。

不同点四、对手指能动性的要求不同

虽然电子琴的键盘结构看似跟钢琴一样，但两者对手指的要求是完全不同的，电子琴键轻软，手指不需要很用力就可以发声，所以弹电子琴并没有所谓的力度的问题。但弹钢琴不同，整套机械发生装置使钢琴键盘的触感异常丰富，再加上钢琴作品对力度控制的细腻要求，演奏者的手指必须同时具备力量和灵活性方向。所以孩子学琴伊始，家长最好给孩子钢琴练习，以避免电子琴转钢琴时不适应导致孩子产生畏难情绪，从而使学习兴趣丧失。

假如你想让孩子最终学习钢琴，那么我建议最好不要从电子琴入门，因为除了节拍和乐理识谱之外，你所学习的内容基本都与钢琴无关，孩子学会钢琴时很多弹法几乎要“推倒重来”，这显然是无益的。随话说“改衣服比做衣服难”，在老师家上课使用钢琴，回家却用电子琴练习到了下节课老师家又用钢琴回课……每次都在手感完全不同的两种乐器中转换，一个年幼的孩子很难不被搞糊涂。而更要命的是该练的弹奏法因为在家无法实施，无法按要求回课，学习进度收到非常大的影响。如果老师照顾你因为练习的电子琴而不教授钢琴弹奏法，那么你每节课交的钢琴学费也算是浪费了一大半。所以建议家长们，孩子们学什么亲，就练什么琴，否则“ABAB”的学习模式永远无法让孩子学到你想看到真正意义上的钢琴弹奏。

Ⅵ 电子琴是谁发明的

电子琴分为双排键电子琴和单排键电子琴。单排键是从双排键演变而来，而双排键电子琴的发展与管风琴是密不可分的。

上世纪初，世界各地的教会都普遍使用巨大、宏伟、声音洪亮的管风琴，它是靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音的。由于体积过大，有的高达三层楼房，重几十吨，制造、运输、使用都十分不便，于是，人们就把目光投向电能应用。

1935年德国E.韦尔特、W.法斯和管风琴制作家K.曼伯格共同开发了利希特风琴，利用光线照射印上声音模式的玻璃转板上，从光变化引起的电流变化形成声音，但这种琴仍然庞大，要两间房才能安置。

1930年美国发明家L.哈蒙德推出有实用意义的机电式风琴，称为哈蒙德琴。它靠电磁线圈靠近91个多角钢音轮发出交流波，整理为正弦波合成音色。它有两层61键手键盘和一组32键脚键盘，能模拟20多种音色，这种琴于1934年申请专利权，1935年开始大量生产。仅1937年就销售3000多台。不过哈蒙德琴因为发声原理为机电，故只能称为第一台电风琴。但它的造型和结构成为了后来双排键电子琴的雏形。

当美国人制造的哈蒙德电风琴在全世界风靡一时之际，东方的日本却在默默地进行模仿研究，籍着新器件技术的发展，日本YAMAHA公司于1959年制造了世界上第一台双排键电子琴：D-1，并以electone作为注册商标。D-1实际上是哈蒙德琴的翻版，但由于采用先进的晶体管技术，内部电路和综合性能都有相当的进步。后来更发展出FS、ME、HS、EL等众多系列，确立YAMAHA的双排键电子琴霸主地位。

总的来说，电子琴的发明是从30年代到50年代。而常见的单排键电子琴是60年代发明的。

所以大致可以说那些欧洲人和美国人是先驱，YAMAHA是第一台真正意义的电子琴。

Ⅶ 钢琴的黑键有什么用

因为一些调子的乐曲它们各自的音节结构的差异，必然或多或少的需要回用黑键调整。

比如G大调乐答曲就需要用一个升号将fa音升高半音才能符合大调的构成规律，这样他就需要用上一个黑键（当然，如果乐曲中没有fa这个音，那就也用不上黑键）。又比如降A大调需要将xi、mi、la、re四个音分别降低半音才能符合大调的构成规律，这样他就需要用上四个黑键。

(7)电子琴发明扩展阅读

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0至 C8，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。

钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

Ⅷ 电子琴最早是由谁发明的

双排键电子琴（电子管风琴），起源于管风琴。管风琴是大型键盘乐器，结内构非常复杂。管风琴有手键盘和脚容键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵。
电子琴最早是由美国发明家于上世纪20年代末发明，并于30年代制造投放市场的。1959年日本生产出世界上第一台立式双排键电子琴，取名Electone，它有三层键盘。
我们现在常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL系列。日本是双排键电子琴的主产国，也是相应人才聚集的地方。

Ⅸ 带有LED显示屏的数码钢琴，

那个不是钢琴，就是中档的电子琴。

一般像卡西欧和雅马哈这类都有显示屏，可以选版择练习模式，权在设好节奏和输入曲谱之后就能跟着练习，但是像这种有灯光的貌似应该是节目组自己改出来的，真的琴不太可能安装这类东西。价格一般在4000-5000左右。

(9)电子琴发明扩展阅读：

电子琴的发明具有重大的意义：

1、电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展；

现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。（单排键）电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。

2、电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现；

电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。

3、电子琴的发明推动了音乐的普及。

让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西；电子琴是目前用于音乐普及教育和音乐素质培养最多的乐器，经济性为他在普通家庭中的普及带来了可能。

Ⅹ 电子琴的发明意义

电子琴的发明抄具有重大的意义：
（一）电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展；
现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。（单排键）电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。
（二）电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现；
电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。
（三）电子琴的发明推动了音乐的普及，它让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西；
电子琴是目前用于音乐普及教育和音乐素质培养最多的乐器，它的经济性为他在普通家庭中的普及带来了可能；
电子琴作为科技与音乐的产物，在信息化和电子化的时代，为音乐的大众化做出了不可磨灭的贡献，现代歌曲的制作，很多都需要电子琴才能完成，然后才通过媒介流传开来，电视剧电影插曲、电视节目音效、甚至你的手机铃声，都很可能包含电子琴的身影。