名画的创造者

① 世界名画《向日葵》的创作者是

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响内了二十世纪艺术，容尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

② 为什么名画创作者没有留下自己的姓名，但专业人士认为他的这幅作品艺术价值却是极高的

这是很正常的现象，很多名家或者大师的作品都没有留下自己的姓名，没内有留下自己的姓名，并容不代表画作没有什么艺术价值。现在有很多人创作的时候，画一幅作品，也没有留下自己的姓名，但是它的艺术价值也是挺高的。另外，艺术价值高并不代表它的价值就高，有时候艺术作品的价值是通过炒作来完成的。

③ 世界名画《和平鸽》的创作者是

毕加索

和平鸽"的雏形
1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。毕加索的邻居内米什老人的孙子,一个喜欢养鸽容的孩子, 被惨无人道的法西斯匪徒扔到了楼下，惨死在街头，匪徒还用刺刀把他鸽笼里的鸽子全部挑死。悲痛欲绝的老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，敲门请求毕加索给他画一只鸽子，以纪念他那惨遭法西斯杀害的孙子。毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是"和平鸽"的雏形。

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④ 世界名画《和平鸽》的创作者是： A 梵高 B 毕加索 C 达芬奇 D 莫奈

而把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西内斯匪徒攻占了法容国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。 随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

⑤ 世界名画《向日葵》的创作者是谁

梵高

⑥ 世界名画和平鸽的创作者是谁

毕加索.他出名抄的和平鸽有三幅.第一幅是在一九四九年四月，当第一届拥护世界和平大会召开的时候，他画了一只恬静的鸽子，表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。第二幅是在一九五○年九月，他又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会，这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽，它已经不是恬静地停在那里，而是展翅飞翔的了。现在，当世界人民和平大会召开的时候，毕加索又献出了第三幅和平鸽。它仍然保持着使一切爱好和平人民的心灵感到极为亲切的一种风格，但是现在的这只鸽子，翅膀展开得更大了，羽毛更丰满了，它正向着更高的地方飞去。这只鸽子的整个形象，使我们非常明显地感觉到它更加年青，生命力无限充沛。它有力地表示着：在世界和平运动不断进展和已得胜利的基础上，经过这次世界人民和平大会，世界人民争取与保卫和平的运动将向更高的阶段发展，取得新的伟大胜利。这只和平鸽今后必然要在全世界爱好和平人民的支持下，更勇敢地、更高更高地到处飞翔起来。

⑦ 宗炳是山水画的创始者

宋代宗炳可称是中国山水画论的系统理论第一人，因为被称为中国第一篇山内水画论的是宋宗容炳的《山水画序》。
中国山水画的创始者，应该是东晋顾凯之。因为“确立”或者说正名中国山水画的，是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在上面两幅作品中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，之所以确立顾恺之为中国山水画创始人，主要源于其上作品及山水画理论有以下几点：
1、 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。
2、 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。
3、 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。
4、 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。
5、顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。
6、他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作（当然不如宗炳的系统）。

⑧ 世界名画《和平鸽》的创作者是：

毕加索 毕加索 和平鸽"的雏形 1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。毕加索的邻居专米什老人的孙子属,一个喜欢养鸽的孩子, 被惨无人道的法西斯匪徒扔到了楼下，惨死在街头，匪徒还用刺刀把他鸽笼里的鸽子全部挑死。悲痛欲绝的老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，敲门请求毕加索给他画一只鸽子，以纪念他那惨遭法西斯杀害的孙子。毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是"和平鸽"的雏形。

⑨ 名画＜创世纪＞的作者是谁

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。

⑩ 世界名画《蒙娜丽莎》的创作者是

1503年 列奥纳多·达·芬奇回到佛罗伦萨，开始绘制《蒙娜丽莎》（51岁】500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。 哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。