设计创造生活
为你奉上解答，请参考！
现代社会极具竞争性、挑战性和开拓性,只有富有创造能力的人才能适应现代社会的发展需要.而创造能力的核心是创造性思维能力.培养自己的创造性思维能力,可以采取以下方法：
一是积极参加各种创造性活动.
思维一般是在问题情境中发生的,是在解决问题的过程中发展的.创造性思维亦如是.积极参加创造性活动,或者在活动中进行积极的创造,自然会遇到种种常规思维所不能解决的问题,这些问题将迫使你动脑筋,想办法,进行创造性思维活动.因此,积极参加各种实践活动,特别是那些富有创新性的实践活动,是培养自己创造性思维能力的前提.
二是积极进行发散性思维训练
创造性思维虽然是聚合思维和发散思维的统一,但发散思维更集中体现了创造性的特点.因此,在生活、学习和工作中,有意识地进行发散思维训练,有助于提高自己的创造性思维能力.做一件事,可以设计两个甚至三个、四个方案；遇到一个问题,不要局限于一个维度的思考,不能满足一个答案,而应进行二维甚至多维思考,敢于走出常规,广思多虑,标新立异.长期有意识地进行发散思维训练,久而成习,其创造性思维能力的提高自在其中.
三是学会捕捉灵感.
灵感是人脑以最优势功能加工处理信息的最佳心理状态,它常给人一种豁然开朗,妙思突发的体验,使百思不得其解的问题顿释.对许多科学家和艺术家的调查表明,在他们的发明创造和创作过程中,大多出现过灵感.灵感具有突发性、瞬间性,来也匆匆,去也匆匆,不易捕捉,使人感到非常神秘,可欲而不可求.其实,灵感的出现,也是有规律可循的：
第一,灵感是深思熟虑的产物.灵感出现的基本条件是,个体必须对所要研究的问题有了一个长时间的思考,达到了深思熟虑甚至思维饱和的程度.这时从表面上看,已经走到了“山穷水复疑无路”的困境.但由于穷思竭虑,已谙熟了问题的方方面面,所有产生问题的原因及其导致的结果都烂熟于心.此时,一旦外界某种刺激忽然与所要研究的问题契合,灵感就一触即发.
第二、灵感往往出现在个体紧张思维后精神松弛的状态中.当问题百思不得其解,走投无路的时候,人们往往暂时把问题放下,从事别的活动或思考别的问题,使自己从该问题的紧张状态中解脱出来.这从表面上看,似乎是一种无为的松弛、消遣,如下棋、看电视、闲聊、散步、听音乐或舒适地躺在草地上,望着白云从蔚蓝色的天空中飘过,等等.其实,这种放松不知不觉地敞开了人的思维的大门,使人的思维更加开阔,思维因无任何限制而自由奔放,灵感不期而至.阿基米德在沐浴时,从池水外溢想到了物体的浮力原理发现了金冠搀假的秘密；牛顿从苹果落地这一司空见惯的现象,发现万有引力定律；华莱士因发疟疾卧床时想到进化论中的自然选择观点；凯库勒在瞌睡小憩时解开苯的化学结构之谜等科学家发明创造的事例,都充分印证了一张一弛是灵感产生的道理.
我们知道灵感是怎么产生的,也就懂得了怎样去捕捉灵感.这就是：一要对问题深思熟虑,对问题本身以及有关资料要进行长时间的、反复深入地研究探索,直至把问题的方方面面都搞清楚,为灵感的捕捉铺平道路.二是对问题达到一种专注沉迷的程度,要全身的投入问题的思考,不达目的绝不罢手.三要适时放松精神,在走投无路的时候,可以转移注意力,做点别的事情或休闲一下,给思维留足发散的空间.
四是培养想象力,敢于大胆猜想
想象是人脑对记忆表象进行加工改造而产生新形象的过程,它是一种创造性思维.在想象过程中产生的新形象,叫做想象表象.想象表象可以是人自己未曾亲身感受过的事物,也可以是现时生活中尚不存在的,闻所未闻,见所未见的事物形象.丰富的想象力和联想力,不囿于成见的标新立异的大胆猜想,是创造性思维能力的重要标志.鲁班发明了锯,是他被丝茅草划破手指联想的结果；莱特兄弟发明了飞机,是他们观察飞鸟和看到一架有螺旋桨的玩具而联想的结果.
培养自己的想象力、联想能力和猜想能力,一要博览群书,丰富记忆表象；二要重视自己生活、学习、工作的所有经历,处处留心,深入观察,细心体会,增强感悟能力；三要有胆量,不畏摄权威与定律,敢于提出超常的想法.人生不能没有梦想,没有梦想的人生是黑暗的.
② 设计如何创造高附加值
作为设计师，把设计生产出来，把设计销售出去，是非常好的事情。设计的专目的就是让人们的生活方式更属好，这里生活方式不仅是富人的生活方式，也是普通人的。实际上设计师可以改变每一个人的生活方式，有一个设计师设计了一把椅子，椅子背没有具体形状，躺上去非常软，非常舒服。我自己的设计方法是，每一个人可以用自己的设计参与到产品中，我在这里不想强调特殊设计的形式，设计的理念，我觉得只要是清楚，充满生机，非常舒服就可以了，在技术方面我们并没有太多的强调。
③ 请利用事物之间的联系，大胆想象，设计创造出一种有利于人们生活的路面，或其他的事物。
这么难 还这点分
创作可是很值钱的
④ 如何理解设计思维是一种创新性思维
您好同学！根据您的问题我们非常乐意帮您解答；
作为一名设计师，素养是很重版要的，权我认为审美的高低是个重要的起点，这是一名设计师的底蕴，其他的只是技能，可以依靠短期培训来加强，而审美这是一个较为长期的工作，我的方法就是“脑洞大开”
多看多想，疯狂吸纳，充分理解产品设计理念和作者的创作思维，然后把大脑当做图书馆，把看到的优秀作品整理，分类，贮存。这个图书馆大脑的形状是漏斗形的，需要的时候我们只是倒出一粒。不能因为丰富变得模棱两可，踌躇不定。
培养设计思维的书籍：《体验经济》、《全新思维》；
在学习的过程，要勤于思考
⑤ 为什么说设计思维的一种创造思维
设计就是创造出新的东西，以前有的那只能是模仿、复制。多种思维多条路，建议练练批判性思维，对生活很有帮助。推荐看本李万中的《思维的利剑-批判思维让我们看清自己看清世界》
⑥ 我们设计部的口号是：“设计源于生活，高于生活；设计在于创造，.....”大家能帮我想想，下边是什么吗
始于创新 ,乐于创造，勇于创造/创新
⑦ 如何培养自己的设计灵感啊
设计师的品位高低直接影响着他的作品。一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。
热爱生活：
读书，旅游等活动不仅仅是为设计创造灵感，更多的应该是享受生活的过程。生活的点点滴滴是灵感的来源.
有乐观并积极的生活态度，超前的生活观念，灵感会眷顾你的。如果生活沉重，怨天尤人，心浮气燥，我想，想创意的时候一定会想到头痛，谈何灵感~~如果要有意识的进行知识积累。丰富的体验，深刻的思考，才有思想的概括升华。
个人感觉：
这灵感不好来啊。自己要安静下心来体会.
灵感是偶然.
其实我觉得有天赋的原因,所以有的也不好说....
灵感是在创造性劳动活动过程中出现的一种功能达到高潮的心理状态。这种状态能导致艺术、科学、技术的新的构思和观念的产生或实现特征是:：①注意力高度集中，全部精神力量贯注于创造性活动的客体上。废寝忘食，乐而忘忧，是达到灵感状态时的一种最普遍的表现。②情绪异常充沛和紧张，对自己的创造性劳动活动的对象充满激情。在灵感状态中，情绪的一般性表现是为自己创造性活动的富有成果性而感到无限的兴奋和愉快，这种兴奋和愉快则是创造性活动向前运动和发展的动力的源泉。③思想的极度明确性和智慧的高度锐敏性。记忆中忘却了的东西突然回忆起来，思维程中遇到重大阻碍豁然贯通而统统得到克服。有些极度疑难的问题，突然得到解决。这时候思潮汹涌，浮想联翩，所有的科学发明、技术创造、艺术形象中生动感人和奇异绝妙的情节的形成都是在这样的灵感状态中出现的。灵感是由疑难面转化为顿悟的一种特殊的心理状态。灵感状态的出现是以长期的、辛勤的巨大劳动活动为前提或基础的。世界上伟大的、优秀的文艺作品都是作者顽强的、坚韧的创造性劳动的结晶。没有巨大的劳动作准备，根本不可能有任何灵感的产生。灵感是在创造性劳动活动过程中出现的心理、意识的运动和发展的飞跃现象。这种飞跃现象是心理、意识由量变到质变的转化的结果。灵感就是善于把自己的内部世界导入最适宜于进行创造性劳动活动的心理状态。
灵感来自生活
东瞄瞄西瞧瞧 生活中的大事小事国事家事 自己的事别人的事 咱们得多关心关心 只有多关心 才有思考和感受 。
多想，多思考，要象孩子一样！~保持孩童的心看事物。
多看一些
⑧ 什么是设计的创造性特征
设计要有创造性，因为陈旧的产品无法满足人们不断更新的生活放式，只有不断推陈出新。
⑨ 如何培养在艺术设计中的创造性思维
创造性思维是一种特殊的思维方式，即通过思维不仅要揭示客观事物的本质即内在联系，而其要在此基础产生新颖的、独特的和具有一定社会价值的思维成果。创造性思维具有创造性、求异性、灵感性、多维性和综合性特征。艺术设计学生提高自己的创造性十分重要。
首先，必须加强学生的文化素教育，拓展理工类学科知识，提高综合素质能力。
艺术设计专业是建立在科学与设计基础上对形式、色彩、结构的设计与实施的总称，是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、经济、与自然环境等只是有机的结合起来的一门综合性学科，其根本性任务是满足日益增长的物质文化需要的同时使人们获得情感和审美上的享受，艺术设计教育承担着培养高素质设计人才的重任。因此，加强学生文化素质教育，拓展边缘学科知识，提高综合素质能力尤为重要。
其次，加强对传统艺术和民间艺术的学习。
这对于艺术设计学生来说，十分重要。创造性思维不是反传统，从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素创造出新的元素。特别是我们的艺术设计，它需要在一定的空间和一定的人群中形成，它需要传统的启迪。艺术设计需要创造想象，需要灵感。人们在传统艺术和民间艺术的引领下，创造更美好更新奇独特的事物。不同国家的历史渊源以及地理环境造就不同的设计思想。德国设计风格历来严谨、理性、重视功能性；意大利设计风格更多的突出优雅与浪漫的特征；日本的设计则是高科技的创新与传统工艺的较完美结合；中国的传统艺术与民间艺术博大精深。如：北京奥运会由我国著名设计师设计的奥运会标就是利用了中国的诗、书、画、印的传统元素，并创造性的运用设计作品中去，来表现自己的风格。鸟巢的建筑是艺术设计的一大创举。
再次，作为艺术设计学生，展开“幻想”十分重要，要有强烈度求知欲。
想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合性分析、推断和设想的思维能力。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就发生困难。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以，我们对于艺术设计来,“幻想”尤为重要。我们还要有强烈的求知欲。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己所有存在的惊奇。艺术设计更要有强烈的求知欲。而人的欲求感总是在需要的基础上产生的。没有精神上的需要，就没有求知欲。我们在精神上有寄托，就可以驱使自己大脑的“幻想”，从而发善自己的创造性，提高自己的创造性。
创造性的提高还可以从兴趣、好奇心、想想思维能力、质疑精神与发问品质等方面培养。我们可以从生活的点滴注意观察，从细小的环节中受到启发，从而提高自己的创造性。
⑩ 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!
我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧
2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。
4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）