midi发明

⑴ MIDI键盘和电子琴又什么区别

1、MIDI键盘：
一种电脑音乐制作中专用的输入设备，主要用于发送MIDI控制信号，外观上和电子琴或合成器类似，但是带有大量的旋钮、推子等等，键盘自身没有音源（部分高档MIDI键盘带有音源），必须连接外部音源才可以发声，键盘手感一般为半配重、全配重甚至钢琴锤式触感，自身不带音序器。键数根据需要一般有25键、37键、49键、61键、76键、88键等多种选择。售价一般从几百元、几千元到几万元不等。

2、电子琴：
电子琴是中国人发明的一个名词。很多人谈到电子琴都认为是外面超市看到的，大约1、2百元或者几百元的儿童玩具。但是实际上，这种玩具类的电子琴并不能代表真正意义上的电子琴。电子琴严格意义上应该属于“编曲键盘”（Arranger Keyboard）的范畴，带有完善的自动伴奏功能，自身具备扬声器和音源，连接电源可以直接演奏。正规的专业电子琴一般价格从几千元到几万元不等，带有几百甚至上千种音色，绝大部分电子琴键盘手感无配重，自身不带音序器，音色不可编辑。但是近些年来一些高端电子琴逐步具备音序器、可编辑音色、采样等等合成器的功能，变得越来越强大。键数一般有61键、76键、88键等多种选择。

3、电钢琴：
电钢琴属于电子琴里的一类特殊分支，之所以被称为电钢琴就在于它的音色及键感尽可能的模仿真实的钢琴，手感非常好。一般电钢琴的音色不像电子琴那么多（十几种或者几十种），但是数量少而精。电钢琴售价从几千元到几万元不等。

4、合成器
从整体上而言，合成器应该是功能最强大的。它既有MIDI键盘的多种控制器，又有电子琴的多种音色，并且，合成器的音色一般要大大优于电子琴。另外，合成器一般内置基础波形，可以调整可生成新的音色；内置功能完善的音序器，可以直接制作音乐；内置采样器，可以直接采集自然界真实的声音并为己所用；内置琶音器，可以快速生成音乐句段；内置MIDI控制器，可以直接控制电脑上的音序器或其它MIDI设备；键盘手感一般为半配重或全配重，带有触前/触后及力度等等。合成器按照功能售价从几千、几万到几十万不等，是音乐家们的得力助手。

来自：“电脑音乐书店”网站之会员社区

⑵ 艳阳天里面的midi是窦唯自己发明的么还是亚东帮着弄得这种风格受CT影响么

窦唯、栾树、李彤、丁武、郭怡广（老K、唐朝乐队的前期经纪人、乐队的组织者）都是早期北京摇滚圈子里的支柱，那时大家只是参加一些走穴演出挣点生活钱，由于长期的演出经历使得他们相互结识，并且增进了友谊才最终成为圈内响当当的人物。

关于《艳阳天》 当然是窦哥自己的作品 词曲创作编曲演唱都是一人所为。
张亚东曾是窦哥妹妹窦颖的丈夫（现在是前夫了），
所以在当时帮着窦哥弄一弄也无可厚非吧！
这个你可以去买张窦哥的《艳阳天》专辑看看封面封底的介绍就可以了解清楚了吧。

1987年，黑豹乐队成立。当时乐队主要人员是：郭传林、李彤、王文杰；
1988年，窦唯加入了黑豹。
1990年栾树加入了黑豹，黑豹同年第一次登上舞台，参加深圳之春音乐会。
栾树 原名 栾树彬
栾树伟和栾树彬的关系我不是很清楚，但是单从名字上也能分析出之间的关系，
你可能会问谁是栾树伟，好 下面简单介绍一些：
栾树伟 是中国著名音乐制作人、录音师
曾担任黑豹、韩红、许巍、陈明等著名乐队和歌手的唱片制作人和录音师
曾担任多场大型演唱会音响总监，80年代至今都是音乐圈里也是名声显赫的制作人录音师。
王菲如何能认识栾树彬也就不是太大的问题了。
关于王菲和窦唯楼主还是看看这个网址的内容吧
http://..com/question/173342563.html
http://..com/question/166077274.html

在黑豹乐队的氛围里窦哥的音乐才华迅速升温，窦哥和当时乐队的灵魂人物吉他手李彤在本张专辑里，俩人包办创作了大多数的作品，另有词作家黄小茂参与了几首歌词创作。在这张专辑里，窦唯的才华显露无遗，出色的词曲才能和绝对出众的嗓音，将[无地自容][DON’TBREAK MY HEART ]等歌曲演绎的激情飞扬、淋漓尽致，几可达到无与伦比的地步。从此，扯起了黑豹乐队在中国摇滚乐坛的猎猎大旗。
《黑豹》是中国大陆流行摇滚第一张，也是迄今为止最好的一张专辑。
窦唯在此后离开乐队，独自发展。
在窦唯离队后，1992年，秦齐、栾树彬、塔乐等人先后试任过乐队主唱。
其间也多才到外地进行演出。
在同年6乐，正式由键盘手栾树担任主唱。
嗓音依然高亢激昂，乐队风格还是保持流行摇滚乐。
此后，乐队经常参加各种大型演出，也举办了多场自己的演唱会。
随后1994年栾树彬也离开了黑豹。
不过，就音乐而言，没有了窦唯的黑豹，已经没有了最初的朝气和震撼了，旋律也趋于平庸了。

说了一堆都属于铺垫，虽然浪费了楼主的时间，但是多了解一些还是有好处的。
关于窦唯如何认识的王菲的，前面给你网址里有明确的剖析了。
窦唯和栾树之间的事也在前面的废话里说明了。
下面关于你最后的问题我再讲讲：窦唯脑子一定是没有问题的，但凡某些方面才华横溢的人其他方面的事情总会让大家匪夷，烧车的事情是窦唯干的确实有“错”，但是如果换成你或者我都可能举动更为过，烧了车也许还会打人，并且可能还要找一堆“朋友”去找报社理论，而窦唯只是以这样的方式来发泄心中不满，这样的行为只是对报社和那个记者不负责任的言行提出的抗议，关于谁谁谁的私生活现今好像成为娱乐的主旋律了，为什么不能关注音乐本身带给大家的愉悦，而偏要在每个环节上大作文章，窦哥虽是螳臂挡车，但是此举真可谓惊天地泣鬼神，因为老话说的在理“老虎不发威别以为是病猫”蔫萝卜更辣一些吧。
年龄是一个人必须面对的现实，窦哥已经四张有余了，还想让他保持20岁的面容和活了简直是难上加难，因为他的生活处境和港台那些艺人相比差了很多，音乐对于窦哥来说是生活的主要部分，而不是赚钱的主要手段，当然窦哥目前也没有什么其他的生财之道，可是微薄的收入和演出时租用的庞大演出场地的费用来比，愈显得的捉襟见肘，毕竟他的音乐喜欢的人不多了，因为懂他的人少了，懂音乐的人少了，都被那些什么R&B的消磨了意志，生活并不窘迫但是压力越来越大，窦哥已到中年怎么能还是青春依旧呢，港台艺人的庞大收入和化妆整形支出比例估计有可能是窦哥几年的收入也无法能及的，所以不要介意窦哥的形象了，不知道楼主先进多大的年龄，也许我们未来走到那个时候还不如他……

⑶ vcd最早是哪国发明创造的

中国VCD发展历程
1993年9月，留美学者姜万勐、孙燕生生产出世界上第一台VCD。
1996年至1997年，爱多、新内科等新品牌开始容大规模进入市场，并占据VCD大部分市场。
1998年9月，发生了全国性的SVCD与CVD标准之争论。1998年8月，信息产业部制定《超级VCD系统行业规范》，于1998年11月1日生效。
1998年10月至1999年7月，各大影碟机厂家不断推出附加新技术的VCD产品，如可播放MP3和MIDI的超级VCD，掌上型超级VCD和可录写的超级VCD。甚至实现了VCD联网和语音复读等功能，以实现中小学的VCD辅助教学。
1999年1月，影碟机行业广告费投入直线下降。在激烈竞争中，不少知名企业陷入困境，如“小霸王”倒闭和“爱多”亏损严重。
1999年7月，各主要生产厂家不约而同地开始大规模降价，普通单碟机的价格纷纷跌破800元/台。DVD产品开始取代VCD。

⑷ 关于mid格式音乐的常识

MID是模拟音乐格式。
http://www.midifan.com
八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？

为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国Sequential Circuits公 司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议 1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。

实际上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐设备数字接口。 这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯， 这种协议自然就是MIDI协议了。
对于搞计算机的人来说， 不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线)连接， 并以 31.25 KBPS 的速度传送着数字音乐信息。

MIDI 标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI 作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人” 觉得莫名其妙，啼笑皆非。

因此， 我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称 ， 这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得MIDI一词失去其本质的含义。

1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI 1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门 成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。

MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、弦控式的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。

⑸ 什么叫做MIDI的制作

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。

首先你需要了解一些常识：

1）MIDI发送演奏指令而不是声音
当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。

2）In对Out；Out对In
许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。

3）过多的Thru使数据劣化
通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。

4）MIDI通讯是单方向的
不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。

5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快
在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。
下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。

6）16通道共享同一条电缆
MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。
一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。

7）两种MIDI同步
最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。
更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。

8)中央C编号60
MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。

9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息
第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。

10）力度0就是音符关（Note off）
有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。

11）连续控制器并不连续
MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、踏板的运动状况，每一个CC的范畴是0－127。例如合成器的调制轮或调制杆总是1号控制器，转到一端为0，另一端为127。但是数值并不是平滑地变化，而是台阶式的变化。比如数值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比较敏感的声音参数，有可能听得到台阶式的效果变化。

12）一些CC是预先定义的
一些CC保留给特别的用途，例如CC64分配给延音踏板。实际上有一些（例如64、65、66等）控制器定义成开关式，如CC64踩下去发送127；抬起来发送0，并不使用中间的数值。CC00－CC31可以与CC32－CC63结对使用表示MSB和LSB，构成16384的控制值。是否使用14比特数值由设备制造厂商决定，没有一定之规。

13）弯音音域由接收合成器决定
弯音是一个很特别的MIDI信息。虽然它被定义为14比特，但是许多合成器省略了LSB数据而只用MSB的7比特（0－127）数值。也许这样是对的，因为许多弯音硬件只提供7比特数值，音序器也经常把弯音定在－63到＋64的范围。弯音是一个双极信息，中心为0，控制器常常带有回0的弹簧。
有一条MIDI信息（是一个注册参数号RPN）可以给接收弯音设备定义弯音音域，但并不是所有合成器都响应。

14)音色库的选择
MIDI刚创建的时候合成器通常只有32、40、最多不过64个音色可以记忆，没有谁能够预见不久以后合成器竟能拥有数百以至数千音色。结果只定义了128个选择音色的程序变换（Program Change），为了解决这个问题，发明出音色库选择信息。
音色库选择（Bank Select）借用了连续控制器CC0和CC32构成14比特的数值，使音色选择的范围达到16384个音色库，每库包含128个音色。数值非常巨大。
问题是厂商对于音色库选择信息的执行有很大差异，一些合成器仅用CC0选择音色库，舍弃了CC32（虽然MIDI规定要求二者连续发送），另有一些合成器则按规定使用命令，没有包含数值的控制器也发送数值0。
一些合成器立即转换到新选择的音色库，而另外一些则要等待到接收一条程序变换命令后才转换。一些合成器没有把音色库装满，因此一条音色库选择命令可以同时选中2个库，具体选择音色时还需要加上偏移值。Kurzweil在音色库选择规定出现之前就开始支持多重音色库，在K2000/2500合成器上使用不同的音色库选择方法。还有的合成器忽略音色库选择命令。一些音序器试图帮助用户完成音色库选择，但是并不能对所有的合成器生效。

15）有4种方法关掉“粘住”的音符
相信大家都遇到过“粘住”的音符。可怜的合成器只接收到音符开而没有收到关掉这些音符的命令，于是就讨厌的响个不停。如果发音的音色包络已经把音量衰减下去，你就不容易发现“粘住”的音符，一般都是带有保持包络的音色造成明显的问题。引起问题的原因可能在音序器，也可能在合成器的系统软件，更有可能是MIDI连接出现问题（MIDI能够检测到连接出问题而自动发出关掉音符的命令，但不是全部合成器有这样的功能）。
MIDI定义了关掉全部音符的命令，音序器软件经常备用一个“救急”按钮，点击它就可以把关闭全部音符命令发送到16个通道，但是有的合成器不能识别这条命令，因此“救急”按钮同时经常还需要给16个通道的每一个音符发送关闭命令，16×128＝2048，幸亏机器不知道累。
如果“救急”按钮不管用，可以试着发一个程序变换（Program Change），许多合成器在转换到新音色时关闭正在发音的音符。如果这一招不管用，下面还有一手可以对付32复音数以下或音色多层次布局的合成器：用手和胳膊尽可能多的同时按下琴键，放手的时候也许有效。
最有效的办法是关掉电源然后再打开，一定管用。不过如果出问题的不是合成器而是采样器，重新载入64MB的样本也要花一些时间呢。

16）时间延迟能减少
MIDI相当快，虽然串行传送，基本上听不出时间的参差。如果回放的开头发音迟缓，有以下几种可能：试图发送过多的控制器数据，通常是多通道回放的信息包含有弯音和CC数据，它们挤占了音符到达的时间。音序器通常备有“减薄”连续控制数据的编辑功能，能够有效地减少这类延迟。触后是另一类连续数据，历来是引起延迟的声名狼藉的嫌疑犯。如果触后信息用处不大，建议根本不用或全部删除。
试图同时让过多的音符同时发音也会造成延迟。例如一种音色由4Voice构成，各Voice使用2个振荡器，如果同时让10个音符发音，对于合成器来说就要同时启动80个振荡器，时间上很容易出现延迟。解决的方法或者减少音色的层次，或者把音符前后错开一些。
（译者注：乐曲开头处经常有许多MIDI设置数据需要发送，常常影响到第一个音符的准时出现。我们过去建议音乐家把第一小节空出来专门写命令，音乐从第二小节开始，效果非常好。）

17）标准MIDI文件使MIDI音乐广为传播
在MIDI的“幼年”时期，开发者就明确地预见将会有一种文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一样供所有的音序器读写，不久以后果然以.MID做后缀的SMF格式出现了。用音序器创作的音乐除了以自己的格式存储，也可以存成标准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。
MIDI文件最初定义了3种类型——0、1和2——但是通常只用0和1。0类文件将全部数据放在一条音轨中（因为MIDI事件带有通道标记，0类文件可以通过编辑命令分成16轨）；1类文件包含多轨，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI输出（例如64通道）。MIDI文件后来添加了歌词等其他成分，最近升级的XMF文件格式支持DLS（可以下载的声音）数据，但是还不能描述音频和音频效果。

18）系统专用信息有助于硬件升级
十年前的合成器或效果器升级（添加新功能或修正缺点）需要到服务中心，交款之后让技师为你换一块芯片。感谢MIDI和互联网，今天操作系统升级已经简单和便宜得多了。许多厂家定期在网站提供系统升级，升级文件经常是标准MIDI文件形式，可以载入音序器回放。通常的做法是：
①下载升级文件到电脑硬盘
②把文件载入音序器
③把音序器的MIDI输出连接到合成器的MIDI输入
④将合成器设置成准备读入系统专用信息的模式
⑤开始回放音序
⑥文件回放结束之前不要停止，也小心不要断开MIDI连接。
事情就这样简单，你不需要知道MIDI文件的内容，也不用打开机箱，升级就完成了。
系统专用信息经常还用在音色编辑方面，可以用它在电脑中建立庞大的音色库。

19）通用MIDI不能包医百病
1991年制定的通用MIDI规定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序变换信息（Program Change）只是一个数字编号，与它代表什么声音毫无关系。GM定义了128个音色名字，包括乐器音色和效果声，也定义了打击乐器音色在键盘上的排列，规定了一些控制器的使用。GM使得音乐家创作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互联网上的MIDI文件可以在配有GM声卡的电脑上回放。
问题是名字相同的某一件乐器的音色在不同的合成器或声卡上可能差异很大，结果得到出乎意料的合奏声音。
Roland和Yamaha分别开发了自己的GM规定称为GS和XG，都比GM复杂，但是互相不兼容。
GM规定目前并没有什么压力，GM2规定虽然已经存在，但使用并不普遍。
当前有2种让MIDI携带采样波形的格式，一种是MIDI协会开发的DLS，另一种是创新科技开发的SoundFonts，它们之间有许多不同点，但都已经占有一部分市场。

20）MIDI协会出售全套MIDI规定
MIDI协会的官方网站上开列了所有MIDI规定的名字和版本，美元售价。网址www.midi.org

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再给你介绍一下相关软件：

这是sonar的软件介绍，并有详细的图文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/sonar.htm

这是cubases的软件介绍，临时打不开，也有详细的图文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/cubasesx.htm

更多请见：
http://ch.midifan.com/

⑹ 钢琴是怎样发明的

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
“在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
1.拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
2.击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
3.现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
4 自动钢琴
自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。

⑺ 钢琴的起源与发展

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1725年。家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复 杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。-开始，Johann Sebastian Bach(约翰塞巴斯蒂安巴赫)等一些非常有 声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。

(7)midi发明扩展阅读：

新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦_上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。

工业时代的兴起衍生出一-个新的社会阶层一中产阶级， 钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴一似柔弱纤细而又 羞涩的贵妇人一也只能归隐 于现代社会舞台的大幕之后了。

自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。

⑻ MIDI键盘详细简绍

问：能否简单的介绍一下MIDI?答：有关MIDI的介绍，已经太多了，这里就不再重复，只简单地做一下叙述，MIDI实际上就是一种数字化的，专为音乐演奏、存贮，编辑、重播而制定的信号标准，是电子乐器之间的语言，它存在很多年了，发展初期，它是指乐器之间的电子信号传输的标准，而在其后人们赋予了它更多的含义，把它做为数字化电声音乐的代名词。这方面有很多更准确的解释，比我说的好，在此只强调一点：遵守MIDI标准的电声设备是互相支持的，是可以相连并协调使用的。 问：MIDI 键盘是新发明吗? 答：不，MIDI键盘本身已经存在很长时间了，但以往的产品多是针对专业音乐创作演奏用途的，功能繁多，操作复杂，价格高昂，而有些廉价的MIDI键盘，是采用了短键盘，比如37键，49 键等，对于想用来练习演奏技法的用户和普通音乐爱好者来讲，是不合算，也不实用的-------移调功能能使键盘覆盖所有的音符，却无法解决双手弹奏时覆盖太少的缺点的。本公司提供的这款MIDI键盘，意在为广大爱好者提供一个廉价的练习、演奏与MIDI输入的工具，为大家提供一个新的选择。它采61键的键盘，基本上是电子琴最常用的键数，用于练习指法，和一般性的演奏，是非常实用的，出于性价比的考虑，简化了其它的控制功能。 问：键盘虽便宜， 但需要电脑做为发声设备，还是比买单纯的电子琴贵呀 答：是的，光是一台新电脑其价格就可以买到非常好的电子琴了， 还自带MIDI接口。可是它就仅仅是一台电子琴，它的其它功能是十分有限的，想创作 MIDI音乐的话，你还得再添一台电脑。而对于已经拥有了电脑，又准备再添电子琴的用户来说，这无疑是有吸引力的选择。况且电脑自身的强大的功能和使用价值，使得电脑越来越普及，再花大价钱去买一个单一功能的电子琴，就显得不是太必要了，当然，对于资金富裕的用户没什么，可干嘛不把它花在更值得的地方呢？打个比方：专用的游戏机，打字机，不都渐渐让位给电脑了吗？ 问：有的电子琴比你们的键盘都便宜 答：是的，但你要看它的质量，功能。我们不能说别人的产品不好，那不符合商业道德。做为专门的MIDI输入设备，我们的键盘采用了专业电子琴的整体键盘，全尺寸带配重，带力度感应,，这是中高档电子琴的特点，而配合了合适的电子琴模拟软件，它将提供中高档电子琴的演奏功能和感觉，这不是简单的没有力度响应的电子琴所能提供的，更不用说MIDI输入功能了，廉价的电子琴是不能做这样的工作的。 问：那么音色如何呢？ 答：这和用户的电脑配置的声卡，以及音序软件有很大的关系，而和键盘无关，对于普通用户，几十元的PCI声卡效果就很好了，而对于专业人员，则很难说，实际上，MIDI 的播放效果是取决于最终的播放设备的，你在非常高级的设备上制作的音乐，与在普通电脑上制作的音乐，是一样的，都是些编码，而播放设备决定放出的实际声响，选什么样的东西是用自己配的。 问：所有的声卡都可以用吗？ 答：我们不可能测试所有的声卡，但有些事情是明显要避免的，就是过于低档的声卡，在弹奏时会有延时现象，这无论对于演奏还是练习都是十分有害的，基本上来说，高档的声卡是不存在这样的问题的，廉价声卡使用软波表时会有一些延时，看用户自己的系统和要求是怎么样的。很多音序软件，模拟电子琴软件都作了相当深入的测试与讨论，供大家参考，如果你选择合适，那么几十元的声卡也同样能用得非常好。 问：为什么不提供支持它的软件？ 答：术业有专攻，现在市面上有好几种软件都支持MIDI演奏和创作，有些软件甚至是免费的，还有些相当好的软件价格也很低廉，都支持 MIDI 标准，是可以通用的，既然如此，我们为什么还要花代价重复开发呢？实际上通过互联网，你可以得到你想要的东西，非常方便，也不用因为我们搭售了你不需要的软件而感到多花了钱。有一点要声明，就是你的电脑到底要配置什么样的声卡，和这些软件有关，我们的键盘按照MIDI的标准发送信号，而其他功能是由这些软件配合声卡完成的。 问：那个改装套件能说说吗？ 答：正象网页中介绍的那样，它是为想花更少的钱，拥有MIDI键盘的爱好者提供的，要改装，你得有点电子学的知识，或找一个懂电路的朋友来做，它可以把一个普通键盘变成一个简易的MIDI 键盘，说它简易，是因为它不支持力度响应，因为在一般情况下，你不大可能找到带力度响应的廉价键盘，廉价到比我们的 MIDI 键盘还便宜，玩具琴便宜，但手感较差，也不可能支持力度响应，但花不多的钱改来玩玩，还是有点意思的。而且套件开发的比较周到，虽然没有力度响应，你还是可以利用外部设置，改变音符的音量的，当然是常量，这是有意义的，因为如果你在输入音乐的时候，总采用最大的音量，后期制作就没有空间了。问：除了这两款产品，是否还有其它的产品提供？ 答：目前这两款产品是已经定型，经过严格测试的。我们也在积极试制其它的产品，并在试制时加入市场需要的各种功能，但在市场需求不明时，还是要慎重。我们希望倾听到市场的各种声音，以便更好地满足大家的需要。如果你对设备有特殊需要，请与我们联系，在可能与合理的情况下，我们都会尽量做到。８８键的钢琴手感键盘已在调试测验中，它采用配重键盘，模拟钢琴手感，用来练习钢琴弹奏再好不过。

⑼ 音箱详细历史

音箱
多媒体音箱的发展史
一、 多媒体音箱的发展
多媒体音箱的发展是伴随着个人电脑的发展而发展的。个人电脑在早期时，那时电脑里还没有声卡，更没有CD-ROM。声卡出现的初期，在电脑机箱里只有一个小喇叭或是外挂一个简单的小音箱也就可以满足使用了。但随着电脑的发展，电脑在多媒体领域里表现出极强的功能，随着电脑游戏、音乐CD、MP3、VCD、DVD等逐步的出现，以及网上功能的逐步扩展（网络会议及网络电话），都对电脑声音的回放提出了越来越多和越来越高的要求。例如音频规范Audio Codec’97的制定，对多媒体音效提出了最低的技术要求和相应的标准，而PC’99规范的出台则对多媒体音效提出了更高的要求，这样也就促使了电脑多媒体音箱的不断发展，以至于现在市场上出现了品种繁多琳琅满目的各种多媒体音箱。最近又提出发展信息家电的思路，我们相信多媒音箱也会随之有更新的发展。

二、 多媒体音箱的种类
多媒体音箱的种类按照不同的分类法有不同的结果，下面我们来看看一些常见的分类：
1.按照箱体材质分，常见的有塑料箱和木质箱;
2.按照喇叭单元的数量分，有单喇叭单元的(全频带单元)和双(或三)喇叭单元的(二或三分频);
3.按照声道数量分有双声道立体声(2.0式)、双声道另加一超重低音声道(两点式环绕)、四声道加一超重低音声道(四点式环绕)和五声道加一超重低音独立声道(5.1式)音箱等;
4.按喇叭单元的结构分，有普通喇叭单元、平面喇叭单元、铝带喇叭单元等。
注：普通喇叭单元又可以根据振膜的材料不同来分，如中低音单元有：纸盆、羊毛盆、防弹布盆、聚丙烯盆、金属盆等材料，高音单元有金属球顶、软膜球顶等；
5.根据电脑输出口来分，有普通接口（声卡输出）音箱和USB接口音箱；
6.根据功率放大器的内外置分有有源音箱（放大器内置）和无源音箱（放大器外置，高档机型或有特别要求的才采用）；
7.按价格分，一般认为价格每对（不含超重低音，后同）在200元以下的为普通音箱，价格在每对在200～700元之间的为中档产品，价格在700元以上的一般为高档产品。但实际情况也可能与此有些出入，这还得根据产品的品牌以及实际性能而定；
8.按用途来分，有普通用途音箱、有娱乐用途音箱（如游戏、VCD、DVD和音乐欣赏）以及专业用途的音箱（如MIDI制作、发烧级音乐欣赏）。

三、多媒体音箱的特点
早期的多媒体音箱只要能满足一般简单发声要求即可，因此只要求成本低，实用可靠，而很少从声学高保真重放的角度和声场建立这两方面来考虑多媒体音箱的设计与制造。但从现在声卡的发展来看，原来的设计思想早已过时，它已不能发挥中高档声卡的性能，也不符多媒体音箱发展的要求。因此站在发展的角度，我们看看现代多媒体音箱有些什么特点。
1.技术的发展对多媒体音箱提出了更高的要求。随着声卡技术的发展，声卡的性能指标已较从前有了很大的提高。早期的声卡基本上都是ISA卡，D/A转换位数也基本上是16bit的。这一阶段的许多声卡产品其信噪比(S/N)都不够高，很难谈得上满足高保真重放这一要求。而随着技术的发展和PCI声卡的出现，上述问题基本上都得到了解决，而且少数产品的D/A转换位数高达20bit、S/N更高达110dB（多数产品都大于90dB），因此具备了高保真重放的基本条件。
2.随着USB接口的出现与应用，给多媒体音箱发展带来了更广阔的天地。大家知道电脑内的电磁污染十分严重，那么通过机箱内的声卡处理的音频信号多少都要受到一些“污染”。如果将声音信号的处理通过USB口在机箱外进行处理，势必使电磁污染要少许多，声音也会“干净”许多。当然，不通过USB接口也有治理电磁污染的办法，但相对成本会提高。
3.数码声问题。我们知道绝大多数电脑的音频D/A解码是16bit的，这与目前的家用音响区别较大。目前，高档家用音响的D/A部分基本上都是18或20bit的。低bit的D/A解码存在的一个严重问题就是“数码声”问题。数码声给人的听感就是声音毛糙，不悦耳、不耐听，缺乏流畅、细腻的感觉。bit数越高，声音就越细腻。
4.从声学的角度来看多媒体音箱，它所建立的声场模式应该是“近声场”模式，它与一般的影剧院、家庭影院的声音重放的声学特征不同，而更接近于音乐录音棚内的监听环境。所以对多媒体高保真声音重放的要求应该区别于一般的家用高保真系统。
5.对声音重放稍有认识的朋友都知道，音箱摆放的稳定度和位置对声音重放的质量有着很大的影响。而电脑多媒体音箱的摆放除了少数专业玩家对此有特别要求外，大多数人不会特别为音箱做一对专门的摆放脚架，人们基本上把多媒体音箱都是摆放在电脑桌上。如果摆在这些位置上的音箱重放声音的下限频率低于150Hz时，这时音箱的振动势必会引起工作台面的共振，从而影响声音重放的质量，同时也会使显示屏的画面产生抖动从而影响电脑的正常工作。这也就是目前许多稍高级一些的产品要采用两点式环绕或四点式环绕结构的原因之一。这种方式不把超低音箱单元放在台面上，避免了共振带来的音质恶化和对显示器产生不良影响。此外电脑多媒体音箱的摆放位置多为显示器两边，因此还要求多媒体音箱必须是防磁结构。
6.相对于家庭音响系统而言，电脑多媒体音箱的最大电、声功率的要求不是很大，考虑到“功率裕度”的问题，一般家用音响的不失真功率(RMS)要求在2×100W左右，而一般多媒体音箱的不失真功率则在2×20W左右就足够了(不含超重低音)，普通的则在2×5W也就可以了。不过，如果用户要把多媒体音响当为家庭音响供全家人使用，那就要另当别论了，这时所要求的电、声功率与家用音响比就没什么太大的区别，不过应该很少有人这样做。
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