创造者自画像

『壹』 历史上性格孤僻的名人有哪些

1、贝多芬

贝多芬是世界上著名的音乐家，也是命运最糟糕的一个。童年时期的贝多芬是在泪水的浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和等原因，造成了贝多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。

他从12岁时开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧命。实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。

贝多芬简直成了苦难的象征，承受着一个寻常人难以承受的不幸。尽管如此，贝多芬还是挺过来了。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。

他酷爱音乐，在他的作品中，有他生活的影子，既充着满高尚的思想 ，又流露对人间美好事物的追求和向往，对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。

2、牛顿

牛顿是英国物理学家、天文学家、数学、经典力学体系的奠基人。

1665年剑桥大学毕业的牛顿，性格孤僻，对自己的工作要求严格，常常陷入与其他学者的苦涩辩论之中。1692年，他因抑郁与偏执而导致精神失常。医药历史学家们研究发现，这位天才似乎跟每一种精神科疾病都沾边儿，比如：抑郁、 精神分裂、躁郁等等。

3、川端康成

川端康成，是日本文学界“泰斗级”人物，亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家，1972年4 月16日自杀身亡。

川端康成自幼失去父母，一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

对于获得诺贝尔文学奖所带来的荣誉和涌来的慕名者十分厌恶，对夫人发脾气:“家里并不是旅馆，我也不是为客人而活”，也对自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术，死就是生。”

4、爱因斯坦

阿尔伯特·爱因斯坦出生在德国的一个犹太人家庭。是世界十大杰出物理学家之一，现代物理学的开山鼻祖、集大成者和奠基人。同时也是一位著名的思想家和哲学家。

爱因斯坦在很小的时候就表现出了孤独症的迹象。爱因斯坦在孩提时期就不合群，他7岁的时候经常会讲出一些让人迷茫的话来，而且他也不是一个好的演讲者。

『贰』 七龙珠的创造者详细信息

鸟山明，日本著名漫画家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000多的销售记录。
中文名： 鸟山明
外文名： とりやま あきら
国籍： 日本
出生地： 日本爱知县
出生日期： 1955年4月5日
职业： 漫画家，游戏角色设计者
代表作品： 《阿拉蕾》《七龙珠》

目录

个人经历
自述感受
主要作品
社会影响
他人评价
笑言鸟山之最
记者采访
极度恐惧上电视
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个人经历

成长
鸟山这个姓听起来有点奇怪(对日本人来说也是如此)，但鸟山明的确是他的真实姓名。他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。
毕业之后
鸟山起先在设计公司上班，但迟到次数过多，所得薪水还比不上办公室里打杂的女孩子。再说，他本来就一心想画漫画，不爱限制创造能力的工作，因此过了3年就辞职了。 自画像23岁生日那天，鸟山明正式开始创作漫画，之前他一直接一些传单插画的零工，无法随心所欲地创作。他就这样半当游戏、随随便便地开始画漫画。第一部作品完成后，他考虑要投给哪一家漫画杂志社。在日本，《周刊少年Magazine》(讲谈社)和《周刊少年Jump》(集英社)都是人气高且有一定历史的漫画杂志。其中以“粗粝的社会性”为风格的《周刊少年Magazine》 1959年创刊，周三发行；而“年轻热血”风格的《少年jump》创刊于1968年，两年后从月刊改为周刊，现在每周一发行。去年《少年JUMP》发行量大约是279万册，《少年Magazine》是177万册。若在日本电车上看到男性大学生或者年轻上班族看漫画杂志，他们手里拿的很可能就是其中之一。
这些周刊漫画杂志同时也是日本无家可归者的重要收入渠道。他们在这些杂志的发行日去车站垃圾筒翻检，把别人看完丢弃的杂志搜集起来再次销售。
投稿
鸟山本想把他第一部作品投给《少年Magazine》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日元，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年JUMP》。
第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。鸟山并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。虽为新手，但鸟山的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。鸟山后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。此人素以毫不留情地退稿著称。据鸟山说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。但鸟山不以为意，持续创作，终获和彦认可。 鸟山明作品鸟屿对鸟山的创作产生了重大影响。以鸟山的成名作《阿拉蕾》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器娃娃阿拉蕾在企鹅村里的一连串搞笑故事。最早鸟山将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器娃娃很可爱，建议将她转为主角。鸟山当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年JUMP》连载了5年。 1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。而因为过于忙碌，新秀鸟山明享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。
《龙珠》
使鸟山获得国际声誉的是《龙珠》，一个1984年起连续11年在《少年JUMP》连载的故事。此前鸟山希望结束《阿拉蕾》的连载，《少年JUMP》提出一个条件，即连载结束后3个月内发表新的漫画。鸟山答应了。因为之前发表的《骑龙少年》和《Tonpuu大冒险》获得了好评，鸟山拟定新作品草案时，决定采用这两部作品的特征(“中国风味”和“功夫” )，参照《西游记》和《南总里见八犬传》(19世纪日本江户时代剧作家泷泽马琴的作品)的线索结构，创作一部恢宏的漫画巨著。鸟山明作品七龙珠动画剧照(20张)
《龙珠》开始连载前就已经有做成动画片的计划，但连载初期，读者的评价一度下降，鸟屿编辑认为这是因为主人公太不显眼了，于是让鸟山在故事里增加“追求力量”的主题。鸟屿的眼光果然犀利，此后《龙珠》人气直升，成为《少年JUMP》的当家作品。《龙珠》在海外也很受欢迎，漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达 87.5%；在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册；在泰国，盗版《龙珠》的出版社已达20家。
鸟山本来并没打算把《龙珠》画成共519期的超级连载。连载不到200期时他已开始准备结局了，但编辑部顾虑读者会失望而坚决反对。连载约250期时，《龙珠》的人气和经济效应扩展到世界各地，一旦连载结束将不只影响《少年JUMP》，受到牵连的将包括出版此杂志的集英社和合作公司(玩具公司万代、电影公司东映动画、富士电视台等)的业绩和股价。事情已扩大到了不能由鸟山和编辑部单独决定的程度。最终，经过各公司上层协调讨论，鸟山硬着头皮结束了故事。到2008年底，《龙珠》在日本国内累计发行了超过1.5亿册，全世界的发行量则达到3.5亿册。
《龙珠》的长期连载消耗了鸟山的全部精力，之后他几乎进入半退休状态。连载结束后，《少年JUMP》发行量大跌，在编辑的恳求下，鸟山偶尔发表一些短期连载作品或独立作品。其中《SANDLAND》在美国、德国、法国等地翻译出版。2007年开始，播放至今的电视动画片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鸟山设计的。
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自述感受

不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？
鸟山明自述
我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。
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主要作品

《七龙珠》 (《Dragon ball》)
七龙珠 阿拉蕾《龙珠Z》 (《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》）
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》 猫魔人《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《鸟山明○作剧场1》（短篇集）
《鸟山明○作剧场2》（短篇集）
《鸟山明○作剧场3》（短篇集）
《猫魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》鸟山明作品阿拉蕾动画剧照(20张)
《JIYA》（桂正和合作）
《蓝龙》
《金目族的鸨》
《沙漠大追踪》
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社会影响

在日本漫画史上,鸟山明绝对是一个值得大书特书的人物,他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上,遥不可及.1982年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元,这也改写了日本漫画史上的新章．而在1983年创下漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，突破了自己的记录,至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上(之后被高桥和希凭借<游戏王>打破.
无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗！)
当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……
在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
2009年3月，美国首次将《龙珠》拍为真人版电影《七龙珠-全面进化》。
鸟山为滨崎步版悟空画像
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他人评价

正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！”
与他接触过的人都会觉得，鸟山明老师其实并不是一个难以沟通的人，而是很随和、甚至有些腼腆的。许多人说鸟山的性格就跟他笔下的悟空如出一辙，其中就包括《龙珠》TV中悟空的声优野泽雅子和小林的声优田中真弓。“我成为孙悟空了！”野泽在之后的采访中说，“不过我在与鸟山老师交流时，就会感觉，‘嗯，这是悟空和悟空在说话呢~’”（笑）
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笑言鸟山之最

鸟山明先生创造了《七龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《七龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要写另一个《七龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。
Q：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？
A：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。
Q：谁会最长寿，谁会最短命？
A：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。
Q：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？
A：我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。
Q：你最想拥有哪种技能？
A：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？
Q：哪一场战斗设计得最成功？
A：悟空对战比克大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。
Q：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？
A：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？
A：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。"
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记者采访

《少年jump》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人漫画里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。
少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。
少：你是怎么成为一个漫画家的呢？
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑）
少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。
少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？
鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。
少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。
少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。
少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。
少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。
少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？
鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。
少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？
鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他就一直留在故事里了。
少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）
少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？
鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。
少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？
鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。
少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？
鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。
少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。
少：你对于美国读者想说些什么呢？
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也加入到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！
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极度恐惧上电视

漫画与衍生品的版税每年为鸟山明带来巨大收益。同时，他也日益获得艺术界的认可。自1990年代起，日本各地举办了介绍其作品的“鸟山明世界展”，巡展地包括东京的银座和新宿、神奈川县的川崎、香川县的高松、北海道的旭川等日本国内的10所公立美术馆，吸引了多达300万人次的参观者。不少评论认为鸟山的作品超越了漫画的领域，称得上艺术作品。
然而鸟山明并不怎么喜欢这种明星般的待遇。他很后悔发表作品时使用了真名，其实他曾想用笔名“水田二期作”( 意为双季稻)，但被编辑斥为无聊。他转念一想，自己的作品应该不会太受欢迎，就用了真名。不料最终他成了日本的国民漫画家。日常生活中，他常会被人认出，更有人不断打来骚扰电话，喜欢清静的鸟山不堪其扰。此外他也极端恐惧上电视节目，有一次接受电视采访，面对大名鼎鼎的主持人和几百万电视观众，他紧张得语无伦次。直到采访结束他也没回过神来。时至今日，只有集英社的高层才能联系上鸟山，推出中文版《龙珠》的中国少年儿童出版社五赴日本还是未能见到他本人。
和鸟山接触过的人都认为他的性格简单朴实，这在他的婚恋中也有表现。由亲戚介绍认识的妻子婚前也是一位漫画家。刚开始鸟山并没特别喜欢她，但因为两人都是漫画家，他觉得对方很能了解他的生活方式，过了半年左右就边吃面包边打电话给她说，“要不要结婚？”对方也简单地回答说，“嗯，好啊。”婚姻大事就此定下。鸟山漫画作品中的恋爱情节大多被简单带过，编辑鸟屿曾对此表示不满，但鸟山还是以“不好意思”为由拒绝修改。
在爱知县乡下长大的鸟山热爱大自然。小时候他养过近100只鸟，此外还计划过养马和黑猩猩。这种自然的气氛也传递到了他的作品中，如《阿拉蕾》中人跟动物共同生活的企鹅村，和谐自然的乌托邦气质非他人能轻易模仿。相比东京的时尚繁华，鸟山更迷恋西春日井的风土人情。几十年来他一直没有离开出生地，只不过身边多了妻子和儿子。
鸟山明 鸟山明老师和他的儿子
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趣事&逸事

鸟山明最早是在名古屋当一名上班族，因为不想早起而辞职。后来因为生活费的问题，他把自己画的漫画投稿到有50万日元奖金，由讲谈社发起的讲谈社漫画赏，不过因为没有赶上截止时间所以连入选都没有。于是他转把稿件投到每周都有征集作品的《周刊少年Jump》。他的作品当时被后来成为他责任编辑的鸟屿和彦给与相当高的评价：“现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会有成就的”。从那个时候开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。原本鸟山明想用“水田二期作”这名字当作他自己的笔名，但是最后还是决定以原名发表作品。虽然在当上班族时总是迟到，但鸟山明却是一名非常遵守截稿时间的漫画家，不像其他漫画家一样经常会拖稿，个中原因据说是因为鸟屿和彦说如果他不按时交稿的话，就要他到东京去工作。住在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是就非常努力的进行创作。
在《七龙珠》连载了几年之后，鸟山明所绘的这部漫画带动了一个相当庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，人物不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品就能够结束的了，因为影响的范围太广（机器猫小叮当Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）。

『叁』 柯南的创作者是谁

姓名：青山刚昌 （Gosho Aoyama）
出生地：鸟取县大荣市
生日 ：1963年6月21日
身高：174cm
毕业校院：由良育英高校、日大艺术学部
最推荐的作品：四签名
血型 ：B型血（注意注意：生日、血型、身高与黑羽快斗一样）
概况 ： ●毕业于日本大学艺术学部油画专业。
●1986年以「约定」入选第19界小学馆新人漫画大奖，并以该作品正式出道。
●1992年曾以《城市风云儿》（共26卷）获得过小学馆1993年第38回漫画赏——儿童漫画部门奖
●目前在少年SUNDAY周刊上连载「名侦探柯南」颇受好评。
学名 ：他被喻为「良心派漫画家」
特点 ：自画像是个各种死法的凤梨头，在每本柯南中，都会画上一种死法！另外他在每集漫画的最后一页都会介绍一位侦探。
作品 ：●《青山刚昌短篇集》（1册全，包含处女作《约定》)
●《棒球狂想曲》（1册全）
●《城市风云儿》（26册全）
●《魔术快斗》（最近因忙于画柯南而没时间去管别的事，所以怪盗KID休载，只出了4册,待续中）
●《名侦探柯南》（待续中）
兴 趣 ：职业棒球、足球、电影欣赏、etc
特 长 ：剑道（从小学4年级至高二都是剑道部成员）
星 座 ：双子座
口头禅：BALO（日文发音）
喜欢的食物： 咖哩饭、蛋卷米饭等等
不喜欢的食物 ：葡萄干、纳豆、荞麦面等等
喜爱的漫画家 ：安达充、江川达也 、千叶彻弥
喜欢的颜色：青、紫
不擅长：唱歌（和柯南一样）
最喜欢的侦探：夏洛克·福尔摩斯
最喜欢的作家：亚瑟·柯南·道尔
成为漫画家的原因：大学时代加入“漫画研究会”时学长的劝告，从此就跌入这个万年坑了

『肆』 《我的自画像》作文400字

这就是我
大家好，我的名字叫项某某。我是一个刚刚迈入中学大门的初一新生，与众多新生一样，我带着充满好奇和有着强烈求知欲望的心来到了神圣的殿堂。想必大家对我还不是很熟悉吧！下面我就给大家做一下自我介绍
本人相貌平平：圆圆的脸上嵌着一双不大但炯炯有神的眼睛；眼睛下面是塌的几乎贴到脸上的鼻子，甚至能让人想起“坦荡平原”“；鼻子下面是我那张能说会道的嘴，它时常能帮助我给大家带来欢乐！我虽然相貌平平，但是我的性格却和很多和我同龄的女生大不一样：
我有一头乌黑、清爽的短发，再“配”上我的外表和名字，怎么看怎么像一个男孩子。我的爱好和性格也和众多男生一样，我爱好体育，羽毛球和乒乓球室我的最爱；我的性格也和男生差不多，我喜欢干事利索，一本正经，有始有终，不喜欢拖泥带水，磨磨蹭蹭的。这也许算是我的优点吧！因为，从小我就喜欢一本正经、坚持不懈地去做一件事，就算遇上再大的困难，我也会继续。我可不是在吹牛：
记得我刚从老家转学到北京的时候，我对英语真得可以说是七窍通了六窍——一窍不通。那时我已经四年级了，我这个人本来就要强，看着同学们在考试的时候总是能拿到理想的分数，自己却不可以，心里真得很不是滋味。也就是在这时候，我在心里暗暗里下决心：我一定要赶上我们班同学，争取超越他们！从那以后，我便开始为兑现自己的诺言付出努力：每周日都上3个小时的课外班；每天晚上都做练习……就这样，凭着我对英语的执着，我的英语成绩慢慢的提高了，不知不觉中，我的英语成绩已经名列前茅，这使得我别提有多高兴了！同样，这也印证了中国的一句古话：世上无难事，只怕有心人！你们说，是吗
没有一个人是完美的，当然我也许多缺点。但其中最“致命”的还是我非常的马虎。这个缺点已经伴随了我六年了，我真得很想改掉它。可是，我怎么努力也无济于事，总是在重要关头出现一些小错误。我真的希望我可以改掉这个缺点，还是那句老话：世上无难事，只怕有心人！我相信，总有一天我会有我的优点战胜我致命的缺点。
你们认识我了吗？这就是我，一个相貌平平的我，一个像男孩子一样的我，一个坚持不懈地我，一个马虎的我

我，一个普普通通，平平凡凡的女孩。也许细心的你会在一个不起眼的角落里看到一个埋头苦学的女孩。猜猜这是谁？哦，你猜对了，这就是我。
正值花季的我，是一个多面性的人，在不同的场所，扮演着不同的角色。
在家里
家里，我是一个典型的淑女，每天都很少出家门，闷在家中学习，看书，做家务。爸爸妈妈的话我言听计从。我们那儿的居民都夸我是个孝顺的女儿，为妈妈减轻了许多家务上的负担，并且对人有礼貌，尊老爱幼，吃苦耐劳，都说爸爸妈妈有福气，生养了我这么个好女儿。
在学校
学校，我是一个个性很强，很有男孩子性格的女孩。因为，我不想让人看出我很懦弱（其实我也并不懦弱），我很弱小，我要坚强，我要勇敢。
你瞧，运动场上，抱着篮球玩得最疯最不怕疼的人，那肯定就是我了。为了我的身体素质有所提高，每天我都坚持锻炼。一定要有一个好身体，身体是“革命”的本钱嘛！这样，运动场上总少不了我的身影。
和同学，我与谁都可以打成一片，所以我人缘很好，每位同学都与我能成为朋友。
多面的我，创造了一个与众不同的我。我就是我，我不想成为第二个谁，只想成为第一个谁，因为，这个世界只有一个我。
我的青舂由我来做主，我一定会通过自己的不懈奋斗，用自己的双手精心创造自我，用自己的智慧刻画自己绚丽的青舂，经历少年时代的七彩丰富的生命航程。
现在，我的首要任务是努力学习，奋发向上，让父母不再失望，让老师重拾希望，为我灿烂辉煌的明天奠定更加坚实的基础。
我，就是我，我要活出我自己，活出一个与众不同的我。

我是一个平凡的女孩，其貌不扬，却引人注目。常常扎着高高的马尾，是一个为了梦想而可以牺牲一切热情洋溢的女生。
我，有时文静，有时却调皮的像一个男孩。那张嘴巴蕴含着我丰富的表情，高兴时，撇撇嘴，做个鬼脸。嘴里说出的话可以把人气得火冒三丈，大发雷霆；有时却能让人大笑不已。我不仅表情多多而且好动，下课时，经常在校园里奔跑，老师来了，装做一个若无其事的样子。
我，热爱写作，我的志愿是当一名作家，正是因为有了这一个理想激励着我，我的写作能力也越来越强，那一张张的奖状见证了我多年的努力。每当我提起笔时，我便用我那颗纯真的心对笔倾诉我心中的快乐与忧伤。所以，笔就成了我最好的伙伴，我要用笔记叙我多姿多彩的童年。

我爱幻想，脑子里经常想一些稀奇古怪的东西。有时候幻想自己穿越时空，来到了古代，看到了古人的习俗，又来到了未来22世纪，看到了许多稀奇古怪的东西。有时候，幻想自己是多拉A梦有着一个又一个用不完的法宝。我是不是一个超级幻想狂呢？
哈哈！这就是我，一个调皮的

『伍』 “罗可可”艺术的代表画家是谁

楼主的选项中好像没有乌德里，他是罗可可艺术的典型代表喔
拉斐尔·圣齐奥 (1483-1520)
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

乌德里 (1686-1755年)
让·巴普蒂斯特·乌德里是18世纪罗可可艺术早期的代表画家。
乌德里早年从事插图绘画，画过圣经插图。在他34岁以前以肖像画家著名画坛，后来就专画动物，作为动物画家在当时的巴黎画界独一无二。33岁时就被法兰西皇家美术院接纳为院士。他在动物画上取得很高成就后又转画静物，专画死去的动物，这种转变纯属自己的爱好，在画中并不着意追求什么主题思想，只是把一些对象组合在一起，描绘它们的形态、质感和空间感，有的甚至杂乱无章，但很自然、真实生动，就像常见到的生活中一个角落，有时将这些对象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作为整体背景统一着前景杂乱物象，构成和谐统一的艺术效果。
乌德里的画造型力强，画中杂物共处一画样样如真。这幅《死去的狼》中，无论是死去的狼还是活着的猎犬，无论是台面上的各种静物，还是背后的风景，都极富质感，严谨的色彩、细腻的笔触都融化在物象之中。
由于他为路易十五设计一系列国王狩猎生活画面而博得了国王的欢心，特聘他为皇家专职画师。我们可以从他1730年画的《路易十五在圣·热尔曼森林猎鹿》中看到乌德里全部艺术成就。

布歇(bucher，1703一1770)
有神童之称，从意大利归国后，又备受蓬巴杜夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监，真是一帆风顺。他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极研。＜冰浴的狄安娜＞一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使后来的印象派大受启发。<裸女(奥莫尔菲小姐)>动作的大胆和肉感近乎色情，床上鲜亮夺目的绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表罗可可风格。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气，<午饭>、<带磨坊的风景>的作者和<维纳斯与武尔坎>的作者简直判若二人。

库尔贝（1819－－1877）
法国东部弗朗什—孔太山区葡萄园主的家庭。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、 《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。．．1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪网络全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

保罗.高更 (1848-1903)
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。
高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。

若安·米罗(Joan Miro,1893-1983)
二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

『陆』 求插画师资料 http://www.sj33.cn/CG/chys/200712/13390.html

eno.
关于名字 日文的念法是E念艾，no念诺。eno 何何舞 真人图
从音法角度是伊诺。 我们通常叫她小舞，舞j，或者直接读ENO.eno自画像
笔名：eno. 或 何何舞 星座：金牛座 生日：4月24日 爱好：逛街˙睡觉˙听音乐˙看电影˙书˙摄影˙驴游˙钱 执着：画暧昧BL漫画中痛苦挣扎的男男主角 日前：与睡眠之神抗战、胃痛、截稿日焦虑 博客：『九韶之舞』
eno.近况
须臾楼阁 封面
◆ 五月推出首本个人志（目前大陆地区已完售） ENO.个人BL插图集——《须臾楼阁》 画集的尺寸为小32开。50P加封面。全书采用300克白卡纸，设计为明信片的格式，正面是图片，背面是画的介绍跟纸张内容等。 收集了ENO.历年创作的大部分BL插图。有许多精彩之作。浓重的水墨风加鲜明的水彩晕色，是ENO.的特色。画面细腻而不失洒脱。男生与男生，赤裸裸的跟暧昧意味的交流。 ◆2010年十月正给连载于《小说绘》的沧月《花镜》新篇章《御衣黄》《长生草》配插图。 ◆步非烟“华音流韶”系列完结纪念画集正在制作中，近期上市。
eno.语录
ENO.的清澈领域——★访谈 ◆ENO.：很早之前我就开始学画,不过漫画是初中才有开始接触。喜欢的风格一直没有怎么变过，想要轻柔而有重量，大气而又不失细腻，所以一直朝这个方向努力完善。 ◆ENO.：最近两年来一直在慢慢作改变没以前我总是将人物弱化在画面中，希望人家一眼看到的是大氛围，但现在更多时候我希望人物能独立出来。 ◆ENO.：以后我会把更多的精力放在漫画故事的创作上。 ◆ENO.：希望成为一个成功的作者……十年之后二十年之后亦有人能记得我的作品。
编辑本段未补完作品年表
何何舞（eno）擅长水彩手绘，《新蕾story100》、《光年纪》、《月》小说系列、《今古传奇·武侠版》、插图绘制，书籍封面插页，彩色绘本等。漫友和新蕾杂志著名画手，与台湾多家出版社及耽美名写手合作给商业志和个人志绘制封面与插图等，如 彻夜流香、蓝淋、风弄、冷音、天籁纸鸢、渥丹、桔子树 等，此外还与大陆众多名写手有过合作，如 沧月、eno(何何舞)的毛笔字
沈璎璎、江南、楚惜刀、桐华、藤萍、步非烟、天宫雁、顾天蓝、坏蓝眼睛 、桩桩、夏茗悠 等。画风以水彩风eno(何何舞)水彩晕染手绘
为主，画风大气却不失精致，亦有工笔描绘之处。 〖list of works〗 2002年 漫友C100 40《坐着火车到我的寂静街》（出道作品）
2003年 【杂志】 1月新视点《东南山异事》 1月Story100 创刊号《我不是你的天使》 2月号Story100 《玫瑰年华》 视界《李尔王》 3月号Story100 《红线》 4月号Story100 《碎岸》 视界《月》 5月号Story100 视界《吸血鬼》 7月号Story100 视界《虞姬》 8月号Story100 《忘了吧》
2004年 【杂志】 1月号Story100《遥远行星的美丽归期》 3月号Story100 《偶人之恋》 视界《睡美人》 7月号Story100 《日光之前，月光之后》 8月号新干线动漫《美女讨厌机器》 8月号新干线小说《秋天的童话》 9月号Story100 视界《良辰美景奈何天》 10月号Story100 《斑鸠王子之歌》 11月号Story100 《花底淤伤》 12月号新干线龙型塔罗《倒吊男》《权杖国王》 【出版物】 3月 台湾 荷鸣文化 沙奇《暗色漩涡》封面 6月 台湾 荷鸣文化 夏砂《当王子爱上王子》封面 12月 台湾 荷鸣文化 丁榕《非逻辑恋爱》封面&插图 台湾同人志书封3 长安出版社插图8P
2005年 【杂志】 1月号Story100 主题《无泪之城》 2月号Story100《你可曾记得这条街》 4月号Story100 《双生殇》 5月号Story100 《胭脂志》 6月号Story100 《悄悄爱你许多年》 6月号Story100 短篇漫画《烟花》 7月号Story100 《黑猫事件》 12月号Story100 《升华之夜》组图 新干线小说插图6P 【出版物】 7月 沈璎璎《逝雪》封面及内页插图 台湾流行小说书封+插图3P 台湾架空书封一
2006年 【杂志】 1月号Story100《雪深山》 4月号Story100《夏日午后，忘记行走》 5月号Story100《可不可以爱》 6月号Story100《青铜铃》 6月号Story100《冬季摩天轮》 7月号Story100 《请跟我来》 Story100 古典风格组图《夜想花》 《穿过记忆里的绿茶往事》 【出版物】 1月 冷音 商业志 《双绝》系列封面及插 2月 鱼 商业志 《替身仇人》封面及插图 6月 坏蓝眼睛 作品集 《同学少年不言情》封面及插图 7月 满座衣冠胜雪 商业志 《背负阳光》（上、下）封面
2007年 【杂志】 5月号Story100 《as the world falls down》组图 5月《光年纪》五月之樱号封面 6月《光年纪》六月之荷号封面 6月《月˙绮罗香》第一辑 封面 7月《光年纪》七月之菱号封面 7月《月˙满江红》第二辑 封面 8月号Story100 《夺》插图 8月《光年纪》八月之桂号封面 8月《月˙解语花》第三辑 封面 9月《光年纪》九月之葵号封面 9月《月˙水龙吟》第四辑 封面 10月号Story100 《小爱》插图 10月《光年纪》十月之棠号封面 11月《月˙玉连环》第五辑 封面 11月《光年纪》十一月之堇号封面 12月《光年纪》十二月之梅号封面（共八辑） 12月《月˙双飞燕》第六辑 封面 夏茗悠 《三年K班》连载插图 （共八期 载于《光年纪》） 【出版物】 2月 彻夜流香 个人志 《有风鸣廊》（上、下）封面 4月 顾天蓝 作品集《天蓝若空》封面及插图 5月 楚惜刀《魅生·妖颜卷》 封面及拉页 7月 沈璎璎《青崖白鹿记》封面 7月 彻夜流香 商业志 《月迷津渡》（上、下）封面及插图 8月 楚惜刀《魅生·幻旅卷》 封面及拉页 10月 楚惜刀《魅生·凤鸣卷》 封面及拉页 12月夏茗悠《三年K班》单行本封面 12月彻夜流香 商业志“黑色禁断”系列《雨林》封面及插图 12月 彻夜流香 个人志 《东君问柳》封面&初回特典海报 蓝淋 商业志 《迟爱》（上、下）封面 【个人创作】 3月个人画集《华盖之月》封面图《绘梦诗》 3月出版全彩绘本 沧月著 《神之右手》 5月出版首本个人画集《华盖之月》 6月耽美Q版同人图 10月 银魂同人图 10月 沧月作品《镜》系列塔罗 （与唐卡共同创作）
2008年 【杂志】 1月《月˙一年春》第七辑 封面 3月《月˙折杨柳》第八辑 封面 3月沧月《风玫瑰》杂志插图 6月Story100《梅岛的明日》天宫雁 插图 7月Story101 新色绘《兰陵王》组图 8月Story100《缘灭双生街》插图 9月—09年3月 Story100 《恋慕耐受不良》天宫雁 插图 （连载文） 杂志《锦年》（共3辑）封面 【出版物】 2月 桐华 《云中歌2》插图&海报 3月楚燕狂子《相望相忘如歌》封面 4月 桐华 《云中歌3》 插图&海报 5月藤萍《极端优雅的少年》封面（海报同图） 5月 楚惜刀《魅生·涅盘卷》（终卷）封面及拉页 8月蓝淋 耽美商业志《君子之交》（上、中、下）封面及插图 9月桃晓轩《燕尾蝶》封面 9月桃晓轩《人偶师樱花劫》封面 9月桃晓轩《遇见之夏》 封面 10月 忌子兰 个人志《千年》封面及插图 10月 风弄 个人志《并非阳光》（上、下）封面及插图 11月沧月作品集《沧海明月》封面（包括） 11月 桔子树 耽美《奢侈品男人》 封面及海报（同封面） 12月 彻夜流香 耽美商业志 《灰衣奴》（上、下）封面及插图 【个人创作】 1月出版全彩绘本 沧月著 《彼岸花》
2009年 【杂志】 5月号Story100 天宫雁 绘小说《青鸟纪》上 6月号Story100 天宫雁 绘小说《青鸟纪》下（完结） 10月号Story100 天宫雁 绘小说《津坂特急》第一辑 12月号Story100 天宫雁 绘小说《津坂特急》第二辑 连载中… … Story101 原创漫画《零秒前》 （一、二、三、五、七月号） 停止连载 【出版物】 1月桐华《被时光掩埋的秘密》插图 2月藤萍《祁连山·莲花血》封面 2月 天瑕 个人志《一纸荒唐梦》封面图&题字 4月 顾天蓝 古风作品集《离人歌》封面及插图 5月彻夜流香 鲜欢 商业志“黑色禁断”系列《欲海》封面 6月步非烟《天舞·魅月》封面 6月步非烟《天舞·葬雪》封面 6月—7月蓝淋 商业志《错觉》（上、下）封面 8月 彻夜流香 个人志《亵渎彩虹》封面 8月顾漫《微微一笑很倾城》插图及海报 9月 彻夜流香 商业志“黑色禁断”系列《疯沙》封面 9月渥丹《浮光》封面、海报（同封面） 10月步非烟《华音流韶·雪嫁衣》封面及插图 12月 江南《九州·刺客王朝·葵》封面及海报 12月 彻夜流香 商业志 《乱紫夺朱》（上、下）封面 12月 桩桩《流年明媚·相思谋》拉页插图 【个人创作】 3月出版个人古风精选画集《银莲花》 【其他】 5月秦时明月第三部《诸子百家》题字 11月夏目友人帐同人图本《回溯》封面题字
2010年 【杂志】 8月《今古传奇·武侠版》上半月彩色专题“在最美的时刻戛然而止”配插图 8月《今古传奇·武侠版》月末版封面 9月《小说绘》一周年纪念金版沧月《花镜·御衣黄》连载插图 《龙莲》杂志版插图 【出版物】 1月天籁纸鸢《天籁纸鸢》封面、拉页及海报 2月天宫雁《恋慕耐受不良》（单行本）封面及插图 2月 彻夜流香 个人志《SEVEN监禁》（上、下）封面 3月天宫雁《直到可以说再见》 封面 8月步非烟《华音流韶·梵花坠影》封面及插画 9月十四郎《三千鸦杀》封面 10月天籁纸鸢《犹记斐然（网络原名:风流）》封面、拉页及海报 【个人创作】 5月出版首本个人志《须臾楼阁》画集（偏BL） 【其他】 1月客串个人志《风月》 2月客串论坛周年商业志《荣华梦》（收入4张图） 》》》待续 ……

编辑本段绘画作品
绘本
神之右手
『1』《神之右手》（包括神之右手，幻世两篇） 类型：漫画全彩绘本 画手：ENO（何何舞） 作者：沧月 出版：人民日报出版社 /21世纪出版社 定价：25.8RMB 装帧：16开 硬精装 出版时间：2007年3月 （有两版，两个版本的封面不同，另一个版本为“人民日报出版社”出版） 《神之右手》作为《镜》系列的前传，讲诉最开初的缘由。 人类的偏执妄念而生爱恨，这是御风帝，神祗的无私兼爱，背后却是大道无情，这是创世神。人与神的纠葛，注定是颠覆一个世界。云浮千秋，桑田沧海，见证了至死不渝的爱恋。这是一个适合金色调的故事，我在扉页中画下金色的火焰，剑上盘踞着隐约的龙影，发间绽开莲花，一刹那，一微尘，都镀上辉煌而清冷的金色。 《幻世》是一个哀伤的故事，凶险而不餍足的人世贪欲，促成了必然的毁灭。焰火中落下的青绿色衣裾，塔顶的袖拂云飘，少年看到的最后的微笑，那一瞬间，即是永恒。 《幻世》适合黑色，像一个烟雨空蒙的夜晚，风雨冷酷，但吹不倒微弱而清澈的蔓草。
『2』《彼岸花》（仅收入沧月《彼岸花》一个故事） 画手：ENO 作者：沧月 类型：全彩绘本 定价：25.0RMB 出版社：21世纪出版社 出版时间：2008年01月 装帧：16开 硬精装 波光从头顶透下来，幽蓝如鬼魅，头顶的水中有无数死灵在游弋。 而那个人如同一只受伤的白鸟一样被钉在金索上白袍溅满了殷红的血，如残破的羽翼垂落下来。 魇魔是永生而强大的，人心里的阴暗面也是永存的。魔生于人的内心，无可阻挡。 但是，魇魔却低估了人类的牺牲和自制精神——即便无法阻拦他的寄生和存在，但是，一代双一代的人却前赴后继地用生命和鲜血阻拦着它的肆虐，宁可死亡，宁可自闭于地底，也要用一生的孤寂和隔绝，来换取它的团里封印！如流光和扶南，又如沉婴和她。 一天，又一天；一年，又一年。 昀息大人以前曾经说过，这个世界上，每个人都是一座孤岛，而如今，在这荒芜的彼岸，她如一朵花般在黑暗里默默开放，又默默老去——虽然这一切只有身畔的扶南可以看见，但即便只是这样，她也不会觉得孤独了。 她将以身体作为牢笼，囚禁着魔物，直到死亡来临。
画集

『1』《华盖之月》 作者：ENO 副标题:：ENO 首本个人画集 页数： 95 定价： 28.8RMB 出版社： 黑龙江美术出版社 装帧： 平装 小16开 出版年：2007-04-01 收录： ★ 金龙奖获奖插图“夜想花”以及绚丽视界“升华之夜”等经典全收录 ★16开全彩超值珍藏，金龙作者ENO.个人画集典藏内容 ★画集特典神秘短篇“绘梦之卷”崭新收入 ★ENO.抒情文字首次公开 ★漫画教室为你展现ENO.神奇的曼妙墨烟 ★ 新女性武侠掌门人沈璎璎眼中的瑰丽ENO.笔录收入 银莲花封面
『2』《银莲花》（eno古风手绘精选画集，附赠大16开精印笔记本） 作者: ENO 页数: 96 页 定价: 48RMB 出版社: 新世纪出版社 装帧: 平装 大16开 出版年: 2009-3-1 借一笔墨，抹上轻柔绢纱。正是昨夜星光未退时，半明半暗。胭脂水鸟百花藤蔓，婆娑时光中白沙掩埋古旧半旗，若隐若现。此时，风行走水面低声叹息，音的残骸生出银花半盏…… 收录： ★《离人歌》小说部分插图 ★《魅生》封面（4P） ★《月》杂志封面8期 ★ 耽美个人志&商业志的封面&海报 ★《神之右手》、《彼岸花》绘本部分插图
短篇绘小说
『1』《绘梦之卷》 （ 收录于《华盖之月》共4P） 最初， 只是朦胧的光， 渐渐的有了颜色，之后是线， 然后绘梦之卷
，来自异界的幻想侵占了他的梦境， 彼岸的莲花开不败。 如同暗夜的佛灯，青火染染。 那青白之光中，隐约可见白色披风的执灯少年…… 『2 』《兰陵王》 （发表于《story101》共五P）
《兰陵王入阵曲》 新将入阵谱弦歌， 共识兰陵贾舆多。 制得舞胡工欢酒， 当宴宛转客颜酡。 北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之,为此舞以效其指麾击刺之容,谓之《兰陵王入阵曲》…… 青鸟纪
『3』《青鸟纪》（发表于 09年STORY100 六、七月号） 注：原著天宫雁载于《花与爱丽丝》七月号 “公主逃离宫殿寻早杳无音讯的青鸟， 却发现它早已回到鸟类的森林， 生活无忧无虑。 我已经得到了勇气。 我的王子，下一次换我去救你。” 津坂特急
『4』《津坂特急》 注：原作 天宫雁 【 发表于09年STORY100 九月号 STORY100 12月号（连载中……）】 全球气温平均上升0.57度的那一年，我因为考上大学，一个人从赤冈搬到津岛。 在那之前的暑假，受到住在津岛的姑姑的邀请，曾经去过一次。正值酷暑的几天，我提着旅行袋在陌生的城市不停的转车。比起整个小镇只有两台巴士的赤冈，津岛的交通路线图就像迷宫……
编辑本段2.系列时尚运动休闲服装品牌eno
【关于eno】 eno是在上海诞生的时尚生活品牌，它打造系列时尚运动休闲服装、相关饰品以及其他生活时尚产品。从设计、制造到零售都打上了本土制造的烙印。 eno致力于为艺术家、运动员、音乐人以及服装设计师提供平台，通过限量版的产品，体验式生活艺术零售空间和网络社区，来表达他们自己的思想。 eno还会将合作机会带给消费者。计划包括成立公开产品创意实验室，举办创意设计 大赛，网络共享视频，图片等活动。 eno希望将中国新文化一代的思想同世界各地的艺术表达方式相结合。 10月14日，eno旗舰店将在长乐路139-23号正式亮相。eno还计划于2007年在中国开设5家以上的品牌专卖店。 “eno 印”计划 “eno 印”计划是一个艺术家合作项目，旨在让中国的艺术家通过eno的产品平台展示他们的作品。 每件使用艺术作品的产品都会附上艺术家的签名。为了保护艺术作品的完整性，目前每款单品只限量发售50件，并且每款单品的颜色，用料和组合也不会被再次使用。这同时也保证了每位顾客拥有单品的独一无二。 eno的艺术家们来自全国不同地区，他们带给eno具有个人特色的艺术创意与风格。 eno产品理念 产品的设计结合了运动风和积极的生活态度，并融入了街头时尚元素，适合人们每天不同节奏场合的着装需求。eno的产品适合居住于城市，喜欢将工作与娱乐相融合的群体。 未来的5年中，中国将逐渐成为全球青年人文化的创造者和带动者。eno积极寻求合作，将自己定位于第一个发挥中国艺术家、运动员、音乐人和服装设计师力量的品牌，将中国文化的新视野推向世界。 eno的管理团队与合作伙伴eno的首席执行官, 钟平滔曾任职于耐克中国、可口可乐以及其他多家企业，给eno带来了他15年的运作、生产和市场营销经验。钟平滔还是中国本土体育营销机构Zou Marketing（前锐商务咨询有限公司）的联合创始人，他在中国工作已有13年之久。 eno的首席营运官 雷莉在财务和市场营销领域有其独特专长。雷莉曾作为特许财务分析师在美国Putnam投资公司的股权研究部门下的特色零售品部工作。雷莉来到中国已有3年，在这里她建立了奥美的中国投资关系业务。雷莉拥有美国杜克大学商学院的MBA学位。 eno的创意顾问伙伴h+为eno产品的零售、生产以及销售渠道提供了富有创意的指导方向。h+由徐宗汉创办，是一家致力于品牌塑造的设计顾问公司，为亚洲客户的创意需求服务。位于上海的h+公司的客户包括泰国手机运营商True公司，就在最近，徐宗汉创造性地打造了位于曼谷的True品牌店——True都市公园。设计师出身的徐宗汉在销售、设计和品牌经营上有着丰富的经验，曾为bloomingdales, Sony, Isetan,现代艺术馆, Nike,《纽约时报》, Starbucks 等服务。在创办h+之前，徐宗汉担任Wieden & Kennedy广告公司的副总经理，其间创办了Wieden & Kennedy上海分公司。 中国国家队和上海东方大鲨鱼队的主力后卫刘炜也是eno的合伙创办人

呀呀
呀呀
本名：沈扬 生日：9月19日 星座：处女座 喜好：绘画、中国传统文化、料理、音乐、电影、写作、小动物…… 出生地：贵州省贵阳市 现居：杭州 个人画集《青瓷》
已出版作品
微凉文集《爱后动物伤感》全文配图 苏枕书文集《相见欢》全文配图 《空煜断锦》封面 《最后的格格》封面 《大清后宫》封面 《胭脂雪》封面 个人画集《青瓷》 个人画集《薄姬》已出版 《一个人的后宫》封面 《贝壳》封面 《母爱真可怕？》封面 《青莲纪事》封面
《青莲纪事》封面
获奖情况

2006年~2008年曾多次参加北京、广州、上海、杭州、贵州等地漫展。风格温婉而华美，作品多为杂志插图和图书封面。 2008年，获“第四届金龙奖最佳插画奖”。 第4届金龙奖最佳插画得主，国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升，作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评，并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖。本身具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。落实到细节，她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄予厚望。 代表作品包括：《青瓷》；小说《大清后宫》、《最后的格格》、《胭脂雪》封面；《爱后动物伤感》及《相见欢》封面及插图；《我的第一本世界文学名著》系列图书内文插图等。
作品介绍
《 青瓷》： 收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品 收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》，展现华美的古典之韵 收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图，精致编排展现唯美意境，并附赠精美礼品，凸显珍贵典藏 《薄姬》：相较插画性质的《青瓷》，即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物，呀呀的新作是让人期待的，在学习的半年的国画之后，她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动，更加流畅的线条，更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的原创绘本《偶人》，还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。 《偶人》的原作是诡异奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战，如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢？如何才能让人有身临其境的感觉呢？《画皮》则是本书另一个期待，重新演绎的脚本，那些仇恨与爱情，那些虚假与迷离，人与鬼，妖与人，妖与鬼，纠纠缠缠的故事，力透纸背的画面。 全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎，融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字，务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。 是的，我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上，听这位老先生说故事，哪怕时光一过百年。 我们也等在呀呀的心灵里，等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。 薄姬 封面

『柒』 丢勒26岁自画像表达感情

7岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕专的，自信又自属负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

『捌』 如何为自己画好像高考作文

亲爱的学弟学妹们：

金桂含芳，意寄荃心！
作为即将毕业远行的学长，除了表达对你们的欢迎外，也想与你们分享我的心路，以时光为鉴，审视自己。并扪心自问，是否画就心中的样子？更希望你们能在结束高中生活之际，成就最美的自己。
学校走廊上挂着许多画家“自画像”的仿真品，我每每驻足于画像前，看着梵高，毕加索等人的“自画像”沉思，那些或安详或狰狞的面孔，是他们心目中自己样子吗？安详的“自画像”可能是心与像和，满意自己的当前。那些狰狞的表情，表现的是自己的悔恨和不满吗？我们其实都是在为自己作“自画像”，并在“自画像”中照见自己。
亲爱的学弟学妹们，当你们进入学校的那一刻起，你们就拿起了画笔。在“调色”前，请先为自己的“画像”打好底稿，这个底稿一定要“素以为绚兮”。“素”就是纯净的底色，初心就是我们的底色。我们来求学的初心是什么？是丰富自己的知识，是承担起家国的重任。在三年的求学中，那些汲取的新知都将化作你手中的色彩，为你的“自画像”增添绚丽的一笔又一笔。
亲爱的学弟学妹们，“自画像”不厌修补涂改，没有哪幅“画”是一挥而就，都是经过“意匠惨淡”的“经营”。你需要虚心接受老师和同学们的意见，不要粉饰，不必害怕。改去那些错误的“笔墨线条”。可能老师们“匠心”的提点，可能是同学们“善意”点提醒，都能激发你的反思，都能推动你的进步。让你距离自己心目中的样子更近。
亲爱的学弟学妹们，“自画像”也应该“转益多师是吾师”。每位同学都是“自画像”的创造者，那些工致的“笔墨”，那些“苦心”的经营都是我们学习的对象。他们就如同一面镜子，让你更好地看清自己。唐太宗说：“以人为鉴，可以知得失”，一代帝王在为自己“自画像”时，尚能“以人为鉴”，何况我辈？
同学们，你的样子就是这样一笔一笔勾勒出来，期间固然有痛苦的“磨砺刻画”，有无聊的“构思模写”，但是那是你自己，是任何人无法取代的你。当你微笑着端详自己的“自画像”时，繁华似锦，香透长安。
祝你们心想事成！

『玖』 <<达芬奇自画像>>的介绍

，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了意大利天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，是誉满天下的画幅。据联合国教科文组织统计，截至一九九一年底，全世界先后已有二○○多部研究这帧名画的专着问世。仅西班牙、英国、法国就有三十八位学者在殚精竭虑，年复一年地探讨《蒙娜丽莎》的神秘之笑。
这帧被世人视为奥秘、神奇的画卷，现由法国国立美术博物馆收藏，悬挂在罗浮宫的一间正方形大厅内。它一直以其独有的魅力，吸引着来自世界各地的人们，参观者一九九○年达四○○万人次，一九九一年增至六三四万人次。

《蒙娜丽莎》的创造者经历不凡，饱尝了酸甜苦辣。公元一五一五年至一五四四年，法国国王法兰西斯一世率领法国封建主越过阿尔卑斯山，对毗连的意大利进行了劫掠性远征。法兰西斯一世曾四次派人向达芬奇高价购买《蒙娜丽莎》，但均遭婉言拒绝。

一五一八年，念念不忘《蒙娜丽莎》的法兰西斯一世第五次派出心腹，去达芬奇寓居地——法国圣克卢，软硬兼施，出价三万枚金币，向病榻中的绘画大师收购此画。但达芬奇不忍心与自己的得意之作分离，他移身下床，跪求宽贷，这才免遭杀身之祸。随后，达芬奇便隐姓埋名，拖着病体飘泊流离，次年便与世长辞了。

六年后，几经辗转的《蒙娜丽莎》终于返回故乡，被意大利米兰市博物馆收藏。后来，法国国王路易十三又成了此画的主人。这位国王将它悬挂于家训堂，并令女儿整天模仿画面上的笑容。

拿破仑则将《蒙娜丽莎》挂在卧室之内，每日早晚要独自欣赏多次；有时面对画中人竟然伫立一天半日，入迷得忘却一切。

法国已故总统戴高乐遇有棘手问题或心绪不宁时，便驱车前往罗浮宫赏画。令人难以置信的是，当他从《蒙娜丽莎》展厅走出来时，原先的烦恼早已荡然无存，显得满面春风。

一九六九年六月末出任法国总统的乔治?蓬皮杜，也是个《蒙娜丽莎》迷，他说：我常常无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情，就像家兔迷上了蟒蛇一样。

从十九世纪以来，《蒙娜丽莎》已经收到从全球各个角落寄来的求爱信共七二○○余封，法国有关部门正在整理这些情书，力争明年付梓。

《蒙娜丽莎》每半年就要去科研部门“检查身体”。启程时，三○辆警车左右压队，二○○余名荷枪实弹的彪形大汉前呼后拥，一派凛凛威风。平时的《蒙娜丽莎》展厅，日夜戒备森严。然而歹徒并未因此罢休，仅一九八七年至一九九一年就连续发生四起盗窃墨宝案，但均未得逞。

目前全世界已有假的《蒙娜丽莎》二○○多幅。英国前首相撒切尔夫人就收藏了四幅，她说：我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它又是一件孤品，所以只得以赝品自娱。

法国人将一九一一年八月二十一日《蒙娜丽莎》失踪视为国难。法国成立数以百计的侦缉小组，持续作战一年多，在法国与安道尔交界处的迪莫特镇找到了这幅被法兰西人看成偶像的画。为此，法国城乡的各种商品削价百分之四十，以示庆贺。

深居简出的《蒙娜丽莎》曾四次涉足异邦，出尽风头，荣耀无比。一九五一年四月，它在西班牙受到了国家元首或政府首脑级别的隆重礼遇，西班牙国家元首佛朗哥亲临机场捧画，二十万马德里市民化妆成唐吉柯德载歌载舞夹道欢迎。一九五四年十月，英国首相丘吉尔派出六架专机和三○○多名礼仪小姐，将它从巴黎接到伦敦；法国也礼尚往来，破例允许丘吉尔用手指抚摸此画三次，但规定首相的手指必须反复洗刷和严格消毒。

一九六三年六月，此画在美国华盛顿展出，保安人员有四万余，每个参观者要经过六道哨卡，接受各种仪器的检查。一九七四年五月，此画在日本东京展出，每个参观者只准在画前站九秒钟。一九九三年，《蒙娜丽莎》将周游欧盟的一些成员国，为确保途中安全，法国已经设计制造了别具一格的贮藏箱，它既能防火、防水、防砍、防霉，又能抗重压，能呼救、能自动报

『拾』 美术作业急啊！！！！！

1意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣.托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.

他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.

此画是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写

实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观

者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这

些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典

范杰作.
蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
2天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为"分开光暗"、"划分水陆"、"创造日月"、"创造亚当"、"创造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亚祭献"、"洪水汜滥"和"挪亚醉酒"。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。

天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。

两个创作阶段的风格有着时限的差别，构图和形式越来越简化。照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰"天庭"的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。

16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外围的影响和自身的调整是自然生成和社会发展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗礼、人文主义的诘难和基督教文化的对应是西方现代社会结构的注释，人类没有理性一次性可以跨越的门槛，信仰基于人类的一颗易受波动的心，"提醒"是每天的功课。

文艺复兴的艺术家们受惠于古代艺术的新发现和再认识。考古发掘上的成绩激发了世人研究古代艺术的热情；人类对自身生存环境的认识带动交通业的发展保证了文化沟通的进一步可能；资本意识下的工场手工业经济的发展促动了以行业分工和市场调节的社会结构的建设：《拉奥孔》等一系列艺术珍品发现于这一时期；哥伦布的探险已经完成；资本主义生产模式已初露萌芽。这里有异教的文化的影响也有基督教文化的因素。正像上帝与亚当互相牵动的手，相握而立。生活是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器。基于此，做工的平等意识是亚当立身的意义。做工即包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。放弃上帝相携的手而争取社会上的诸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的恶性循环。文艺复兴盛期的艺术活动首先在意大利确立了这样一个事实：艺术家不再是一个工匠，而是一位创造者，和诗人、智者、朝臣一样，他们不仅依靠他们的行业技术同时也依靠他们的灵性，人们心目中把艺术家奉为天才的概念由此而生，为以后的职业化社会预设了伏笔。这是一次从历史上从时间上寻找人类活动动力的革命。同样，现代艺术的兴起是一次从环境中从空间中寻找人类活动动力的革命。现实主义口号的提出是针对人类一贯的乌托邦情结；印象主义是受现代科学技术的精神鼓舞；后期印象主义和立体主义在东方艺术和非洲艺术中得到了启发；在此之后直至后现代艺术名目繁多的艺术主张则是出于对中心主义的解构：自由、平等、博爱口号的提出是人们对社会建构的实践；工业化进程预言技术时代的来临；回归自然意味着人们从生活的现实之中而不是从过去的历史、从局限的地域中寻找为人成立的关系；经历了二次世界大战之后的欧洲对人文理性的张扬表示怀疑。人们从理想的社会模式转而思考合理的社会结构，对社会结构的关注影响职业的语意构筑，平民化的社会进程亦是职业语意的实现，为人的活动都在职业中实现，即"做工包含了创造的基因，做工的平等决定了职业社会中个人生命创造成分的实现。"所以现在人们提出"人人都可以是艺术家"的口号，其语意在于职业中人不再是一个工匠，同时含有创造的价值，和艺术家一样。每个人的一生都可以是一次创造性实现的平等概念由此而生。创造性重要，创造性的合理保障更重要。实际上大家都知道，合理的社会结构并不需要太多的艺术的职业，而是需要太多的职业的艺术。上个世纪的历史背景致使无论东方还是西方都必需重新思考信仰这一人类的课题。从这一课题本身来讲，东西方没有差异，而我们所要做的工作却要复杂的多。既要指证西方社会中人文主义和基督神性的差异，又要应对社会发展中两者之间和两者自身的种种冲突。

继西斯庭天顶壁画的二十多年以后，1535年，米开朗基罗只身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭坛壁画《最后的审判》。这幅壁画覆盖了这块面壁上原先由拉裴尔(Raphael)的老师佩鲁吉诺(Perugino) 绘制的几幅壁画，从佩鲁吉诺传世的经典作品《基督把天国的钥匙交给彼得》来看，这对于我们也是一件值得惋惜的事情，也许佩鲁吉诺相信天国的钥匙既在上帝之手同时也在世人之手，人间会有疏忽，天国会有人类的关怀。《最后的审判》这幅壁画的实际尺寸是13.7×12.2m，历时六年。在这幅画中，基督的动作不在于重申救赎的理论，更在于强调惩罚的信条。基督高扬的右手一如既往地示意把不在生命册上的亡众挥入火湖，被挥入火湖的还有死亡和阴间。基督的左手却不是托起获救的生灵，而是指向自己躯体上被钉十字架时受枪刺的创伤。米开朗基罗在《创世记》一画中和《最后的审判》一画中以上帝手指的动作指证了一个人类过程的寓言。基督诞生是人类新纪元的开端，那个时候上帝死了已既成事实。米开朗基罗执意说破文艺复兴仍然是对上帝信仰的问题。

《创世记》两个创作阶段的风格有着时限的差别，米开朗基罗早期作于1503年的一幅板上绘画作品《圣家族》平和优化的情感、样式和艳丽鲜明的心境、颜色与其后期绘画风格也有着明显的不同，后期绘画作品中的人物情绪和形式越来越激化冲动，画家的心情和用色越来越隐晦不明，视域是越来越扩展地触及事件发生与所在场景或此或彼的联系：峰起的造型像是在沙滩看大海怎样涌潮，光彩暗弱的现实是流失的激动，视线下沉的远方依然是现代的风景。

米开朗基罗最后的两幅壁画作品应该是1550年绘于梵蒂冈巴奥林纳小教堂的《保罗归宗》和《彼得殉难》。构图处理仍然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在"归宗"和"殉难"事件最敏感的瞬间--上帝让保罗从马上跌落；人们把彼得在十字上竖起。从米开朗基罗绘画作品的风格形成和创作走向可看出画家一生内心世界的张力关系。无论是高扬画家人文精神的一面还是叙述作者宗教情怀特点都未免过于简单，无论是指责委托方的苛刻要求还是肯定受托方的人格对应都未免过于抽象。同样，从画面的外观形式分析，米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。况且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在着差别，精神更是一个危险的任人弘扬的信号。

米开朗基罗十三岁在佛罗伦萨画家基兰达约(Ghirlandaio)的工场学艺，一年后转入美迪奇家族的家庭美术学院。在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新帕拉图主义的教条。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。

最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体？天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗？或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢？多了一个启蒙思想家呢？基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。

米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。

相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式，中国诗歌肉身"意"情的单一性和西方诗歌肉身"实"情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为"情感"的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。

据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。

现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。没看见上帝吗？得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了"，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……

20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。

第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。

立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。

3 文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。