如何创造音乐

1. 如何制作音乐

我们以游戏音乐制作为例：

1、优先级确定

先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。

2、理解游戏特性定位，做好音乐计划

音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。

例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。

所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包>画面截图>文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。

3、优化调试

在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。

在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。

2. 音乐是如何创作出来的

就像写文章，你先要会写字，再看大量的文章，再去拥有大量的阅历，搭配人的回特性和想法才答会写出来。先练三件，乐理节奏视唱，再能熟练演奏一门和弦类乐器，听大量的音乐，再长尽量多的见识，歌就到位了。音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是"基础乐理"。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。

3. 怎么创造音乐

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和内调式……把它容们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。

准备好了吗？那么我们开始吧……

从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”

成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。

给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。

4. 怎么自己创作歌曲

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！

5. 如何进行音乐创作。

我也算是个搞音乐的，起码能作曲、编曲，我就说一下自己的体会吧。

首先，学习一样乐器是必要的。你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。

你还提到了乐理知识，视唱练耳什么的。对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。真正的音乐知识，是很难写在书本上的。

对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。音乐不是听的越多就吸收的越多。不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。听音乐应该是快乐的事情。可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。

上文提到了和弦。和弦这东西有好处也有坏处。好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。

对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。这点我感同身受。

以上的内容大概说的都是作曲。我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。

练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。

最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。

我作曲有时也会不顺利，编曲也经常遇到困难，有时感到很累，也会怀疑自己的能力。但我始终热爱音乐。加油吧兄弟。

6. 怎么制作歌曲

一般制作歌曲都是录来音棚里完源成的，如果没有那个条件的话，自己一台电脑也可以完成。
方法如下：
1、首先要录制干声，就是不带任何伴奏录出来的声音。
2、然后在电脑上安装制作软件，推荐的有cool editor,很多录音棚都是用的这款软件。
3、然后你就要学会操作软件啦，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。
4、像比如压限啊，混响啊等等，专业人士才会调具体的参数，不过软件它本身带有推荐的参数。
5、慢慢捣鼓吧，一首好听的歌不仅要唱得好，后期也很重要。对于话筒的质量啊，录音的环境啊，都是有要求的，不过自己玩玩的话也就不要想那么多，当然后期制作出来的效果也不能要求太高。

7. 怎么自己制作歌曲

一般制作歌曲都是录音棚里完成的，如果没有那个条件的话，自己一台电脑也可以完成。
方法如下：
1、首先要录制干声，就是不带任何伴奏录出来的声音。
2、然后在电脑上安装制作软件，推荐的有cool editor,很多录音棚都是用的这款软件。
3、然后你就要学会操作软件啦，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。
4、像比如压限啊，混响啊等等，专业人士才会调具体的参数，不过软件它本身带有推荐的参数。
5、慢慢捣鼓吧，一首好听的歌不仅要唱得好，后期也很重要。对于话筒的质量啊，录音的环境啊，都是有要求的，不过自己玩玩的话也就不要想那么多，当然后期制作出来的效果也不能要求太高。

8. 怎么制作音乐

1. 风格确定

主题曲的制作必须是基于对游戏的充分理解和特点分析的基础之上的，主题曲一方面集中表达和传播游戏的主题思想，另一方面反过来对游戏主题进行润色，增加游戏的核心凝聚力。所以游戏主题歌曲制作的第一部，就是对游戏项目进行调研，调研工作需要理解游戏主题和游戏特点。具体调研方式和游戏背景音乐类似，可以通过对游戏背景简介、世界观、策划案的阅读分析、以及和策划人的沟通后来确定。

2. 词曲创作

在对游戏背景进行充分理解和分析后，即可进行词曲的创作，词曲的内容风格必需与游戏特点保持高度一致，歌曲的创作多数时候是先词后曲，可以对歌词进行反复推敲后，再进行旋律的创作。

3. 编曲制作

在词曲定稿后即进入编曲和制作的阶段。编曲决定游戏主题歌的风格流派。同样的歌词和旋律，如果编曲不同则听觉感受会大相径庭。编曲同样需要服从于游戏的整体风格，比如古典题材游戏主题歌需要融入比较多的民乐元素，赛车类游戏则用热血飞沸腾的摇滚音乐，试想将一首Jazz风格的歌曲作为一款中国武侠游戏的主题歌将是一件何等滑稽的事。

4. 录音及后期

歌曲伴奏小样制作完成后，即由歌手和乐手进棚录音，录制完成后进行音乐的混音和后期制作。在经过后期母带处理后，一首游戏主题歌曲成品就制作完毕，即可刻盘备案，并集成到游戏和宣传材料中使用了。

9. 如何自己创作歌曲

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

10. 如何创作歌曲

看到1楼那彪悍的答案我已经赞叹不已了……对于您的第二点问题我只能说：合成器啊合成器，那才是低成本创作之道啊