上帝创造女人影评

⑴ 给点关于《乱世中的美神》评论

唐开元天宝间的安史之乱及其被平定是中国历史上的一个大事件，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《大唐中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。与李清照同时的张文潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹：“天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区纪文字。著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。”你看这诗的气势哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。
爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向独立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑，碰撞的火花，沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻，要死要活之后才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住进了水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照为我们留下了爱情的另一端——爱的甜美。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切。另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录

⑵ 上帝创造女人的主要演员

碧姬．巴铎1934年出生在巴黎，父亲是实业家，经营着祖父留下的家族生意，家道殷实。自小她接受了良好的教育，13岁便进入国家舞蹈学院学习芭蕾舞，想来她的婀娜身姿多是拜此所赐。她的老师是富有传奇色彩的俄罗斯舞蹈家博里斯．尼雅瑟夫（Boris Kniaseff）。正应了;天生丽质难自弃;的老旧说法，49年她年方15，却已经成为法国著名时尚杂志《她》（Elle）的封面模特，也正是在那一年，导演马克．艾尔格勒特为寻找女演员而结识了B.B，尽管她没有成功地得到角色，却有了更大的收获：艾尔勒特的助手罗杰．瓦迪姆(Roger Vadim)进入了她的生活。这个男人对她的一生至关重要，江湖中流传着这样的说法：与其说上帝创造了碧姬．巴铎，不如说瓦迪姆创造了碧姬．巴铎。她为和这个缔造了她此后的未来的男人结婚，与家庭进行了不屈不挠的斗争，几乎要付出生命的代价，终于获得家人首肯，但要等到她年满18，方可以与瓦迪姆成婚。B.B的银色生涯正式开始于1952年，《为爱疯狂》（Le Trou Normand）一片中的佳沃特．勒莫瓦。但让她大放异彩，成为人们（当然主要是男人们）眼中的性感女神的影片却是1956年的《上帝创造女人》（ Et Dieu Crea la Femme）。这也是瓦迪姆的导演处女作，凭借这部影片，这对夫妇在当年的嘎纳电影节上风光无限。每年的嘎纳电影节都有话题电影出现，1956年的话题便是这对濒临分手的夫妻合作的成果。
影片甫一开始，巴铎便全裸出镜，演出一个女人与三兄弟之间毁灭性的爱情。影评人或曰，她不过是一个金发花瓶，所有的演出不过就是在穿衣服和脱衣服，毫无演技可言。如此评价或许过于尖刻，但却有其道理。不过这却堪称B.B最为成功的演出，因为这个角色几乎完全是她的本色演出，男性所恐惧的女性的致命魔力全都从她的身体和眼神中放射出来。而从某种意义上来说，B.B后来几乎所有的演出都是对这个原型的重复，直至息影，她扮演的唯一一个角色就是她自己，她的梦想与现实的生活。
《上帝创造女人》拍摄的年代，正是60年代的前夜，彼时的法国尚不能接受作风如此大胆的作品，要到多年以后，这部影片才得以在法国公映。不过墙内开花墙外香的规律又一次奏效，美国人对这部影片表现出了极大的热情，影片票房在美国高达四百万美元。很快，巴铎成为了继自由女神像之后，牢牢占据美国市场的又一位女神，这座肉身女神的海报、照片等等都成为美国男人热衷的收藏品。巴铎在美国的全盛时期，拍摄计划曾包括与当时红得发紫的弗兰克．辛纳特拉拍摄一部 叫做《夜巴黎》的英语影片，由瓦迪姆担任导演，不过后来这个计划搁浅了。说到瓦迪姆，虽然她与瓦迪姆于1957年离婚，他们的事业伙伴关系却一直保持了很久。

⑶ 泰坦尼克号的专业影评

我以前找到的还觉得不错的一篇影评

1997年12月19日，投资2亿美元的巨制大片《泰坦尼克号》在北美上映，并于1998年春登陆中国院线。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超过了10亿美元，成为电影史上第一部创造这个纪录的影片。

“十年一觉沉船梦。”著名影评人周黎明的这句评语或许更能代表中国观众对这部影片的感情。因为对于中国观众来说，票房的数字和当年淹没那艘船的大西洋的水一样冰冷，我们记得的，是杰克和露丝之间的生死之恋，以及那首悠扬醉人的《我心永恒》，十年之后，那些记忆依然感动和温暖着我们。

《泰坦尼克号》创造了什么？

一个称霸十年的票房——18亿美元

据权威统计，《泰坦尼克号》1998年春天登陆中国院线后，在国内的总票房达到了3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。2007年初，张艺谋的《满城尽带黄金甲》的全国票房达到2.8亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克号》，但最终还是败下阵来。

1998年3月10日这一天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元。此后的十年间，只有《指环王3》和《加勒比海盗2》都超过了10亿，但都没能打破它创下的18亿美元总票房的纪录。此外，它还获得了11项奥斯卡奖，这个纪录，在那之后的十年间，也只有《指环王3》能与之媲美。

一个经久不衰的Pose——迎风飞翔

片中，杰克引导露丝站到船头的栏杆上，迎着风张开双臂。影片上映后，这个动作不但成为情侣们拍照时最爱摆出的Pose，也成为其他影视艺术作品乐于“借鉴”的对象。有一年的央视春晚上，巩汉林和金珠就曾经做出过同样的Pose；影片《黄河绝恋》中，宁静站在黄河边张开双臂拍照的姿势也一度被认为是抄袭《泰坦尼克号》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恒》

影片的主题歌《我心永恒》，当年在音乐界获得了几乎能和影片本身媲美的荣誉。今年4月，歌手席琳·狄翁将到上海来开个唱。届时，她还将为中国歌迷献唱这首最为熟悉的《我心永恒》。对于这首歌，席琳·狄翁直言：“我的事业因为这首歌的成功而迈进了一大步。”这首歌不但在全球广为流传，还曾被无数国内音乐人翻唱过,毛宁、柯以敏都曾演唱过这首歌的中文版。

一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”

片中，杰克和露丝生死相许的爱情借助这句台词得到了最为通俗的诠释。为了拯救彼此，他们一次又一次奋不顾身地死里逃生。虽然最终杰克用生命阻挡了露丝随他而去，但这句台词却在后来成为无数情侣表达爱意的誓言。

泰坦尼克”之后，中国才见大片

十年前的今天，《泰坦尼克号》成为电影史上第一部票房收入超10亿美元的电影。

十年之后，这个数字对中国电影来说，仍是隔着光年的距离。

十年前，它火得“一塌糊涂”

《泰坦尼克号》在中国上映之后，中国观众第一次为了一部电影不止一次地慷慨解囊，且在看过之后，对有关《泰坦尼克号》中生离死别的爱情等话题也迅速展开了轰轰烈烈的讨论。当时不少电台电视台都在讨论男、女主人公的爱情，以及对于结尾的延伸和假设，“如果杰克不死以后会不会在一起”之类的话题。

著名影评人周黎明在接受本报记者采访时表示，《泰坦尼克号》之所以有那么好的市场和口碑上的共鸣，在于该片的主题非常通俗，“几乎没有任何文化上的鸿沟，观众都看得懂，极易引起共鸣，而且这部片子那么火，讨论得就很多，这个很正常。”

十年中，它影响了中国大片

周黎明表示《泰坦尼克号》对中国电影市场的冲击和影响都是很大的，“首先，从电影人到影迷都误解《泰坦尼克号》就是典型的奥斯卡影片；其次，把大跟好等同起来。中国大片虽然是从《英雄》开始的，但种子却可以追溯到10部外国片的分账引进，尤其是这部影片的巨大成功。”

十年后，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；十年后，中国电影依旧要仰望这个高度。

那下一个十年，我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？周黎明表示：“第一，要有那个制作能力；第二，要对全球市场了解；第三，要有宽松的创作和环境。这三个条件都要具备了，才可能出来一部这样的电影。”

综合这些条件，周黎明认为，中国拍出能达到这样水准的电影还有待时日，“按照我的理解，《云水谣》之类影片，大致也是想走这条路，但要取得类似的票房和社会效果，估计不远的将来还不大可能。”（记者 孟丽）

同在一条船上的人们

杰克：从孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克号》让莱昂纳多.迪卡普里奥在一夜之间成了全球少女的梦中情人，影片赋予他的巨大荣耀让年轻而叛逆的莱昂纳多有些不知所措，接下来的几年里他一直混沌度日，演艺事业也一度陷入低谷。直到遇到马丁.斯科塞斯，莱昂纳多才真正找到属于自己的路。从《纽约黑帮》、《飞行大亨》到《无间道风云》，原本青涩的莱昂纳多从一个懵懂的孩子成长为一个稳重的男人。2005年凭借《飞行大亨》成为金球影帝并获得了奥斯卡影帝的提名，2006年又凭借《血钻》再获奥斯卡影帝提名，其演技得到普遍认可。

将于今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凯特.温丝莱特再续前缘，饰演一对夫妇。

露丝：始终不温不火

《泰坦尼克号》让凯特.温斯莱特获得了荣誉，同时，她为影片而牺牲掉的身材也一度成为外界的笑柄。

十年来，凯特5次入围奥斯卡：除1998年凭借《泰坦尼克号》入围奥斯卡影后之后，2005年和2006年分别凭借《暖暖内含光》和《身为人母》连续入围奥斯卡影后，但她的运气终是不如莱昂纳多那么好，虽然演技备受肯定，但始终未能登顶。此外，她还曾获得过两次奥斯卡最佳女配角的提名。

导演：跟杰克一起“沉没”

《泰坦尼克号》创造了票房纪录，也让两位主演功成名就，但影片的“舵手”詹姆斯.卡梅隆在之后的十年中却似乎和男主角杰克一同“沉入大海”，罕有作品问世，计划中的新作也一拖再拖。

当年拍摄影片期间发生的种种不愉快及制片方所承担的超支造成的巨大风险，让卡梅隆成为好莱坞制片商眼中的麻烦人物，这直接导致了这位巨匠在《泰坦尼克》后的十年间几乎无片可拍，只留下电视剧《末世黑天使》和几部海洋纪录片。

⑷ 世纪儿女的影片评论

一个美国人第一次来到法国，工作一段时间之后，别人问他对法国的印象。他说，这里男人都打领带，女人都不穿裤子。其实，他说的是和美国人的轻松、随意风格不同，法国男人在上班期间一律都打领带，哪怕质料不好的领带；而女人一般都穿裙子，哪怕冬天也是一样。特别是正式场合，特别是需要面对客人的行业。
他所不知道的是，法国女人为了得到和男人一样穿长裤的权利，经过了大约一百年的奋斗。这其中，女作家乔治·桑起到了重要的作用。
于1804年7月1日出生在巴黎的法国女作家乔治·桑，是被她的同时代人公认为最伟大的作家之一。雨果曾说：“她在我们这个时代具有独一无二的地位。特别是，其他伟人都是男子，惟独她是女性。”
乔治·桑是个多产的作家，共写过244部作品，其中包括故事、小说、戏剧、杂文，以及3万多封被称为“文学史上最优美的通信之一”的书信。然而，二十世纪的人们却不太了解这位热爱旅行和舒适生活，曾为女权、共和政体等理想奋斗了一生的、性格放荡不羁的杰出女性。例如，迄今为止，还没有一部有关她的生活和创作的影视作品。她只是作为配角，出现在有关波兰作曲家肖邦和法国诗人缪塞的电影中。
事实上，人们谈论得更多的，是她的私生活。她原名叫奥罗尔·迪潘，18岁成为男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏诗意。在“离婚”还没出现在社会生活字典中的情况下，她做出了那个时代惊世骇俗的举动：坚决与丈夫分居。
1831年初，她带了一儿一女两个孩子定居巴黎，很快就成为巴黎文化界的红人，身边经常围绕着许多追随者，她开始了蔑视传统、崇尚自由的新生活。抽雪茄、饮烈酒、骑骏马、穿长裤，一身男性打扮的她终日周旋于众多的追随者之间。即使乔治·桑这个男性化的笔名，也来源于她的一个年轻情人。当有人批评这个矮小（1.54米高）、放荡的女人不该同时有四个情人时，这个不受世俗成规束缚的女人竟然回答说，一个像她这样感情丰富的女性，同时有四个情人并不算多。她曾借自己的作品公开宣称：“婚姻迟早会被废除。一种更人道的关系将代替婚姻关系来繁衍后代。一个男人和一个女人既可生儿育女，又不互相束缚对方的自由。”
要知道，她说这番话的背景是在19世纪二三十年代的法国，“女权”尚未成为一个让人熟知的名词。那时，人们普遍的看法是：一个自由的、不羁的、充满活力的男人，是一个伟大的生命；而一个拥有这样生活的女人，则是一个肮脏的女人。更何况，人们潜移默化的概念是：女人本来就应该是男人的附属品！
在离巴黎数百公里远的诺安镇庄园中，这个文采出众、多才多艺的浪漫主义作家接待了一大批文学艺术史上名留青史的人物：诗人缪塞、作曲家兼钢琴家肖邦和李斯特、文学家福楼拜、梅里美、屠格涅夫、小仲马和巴尔扎克、画家德拉克罗瓦……等等。甚至包括拿破仑的小弟弟热罗姆·波拿巴亲王。他们中的许多人成为她庞大的情人队伍中的一员。终日高朋满座的诺安镇乔治·桑庄园这个“艺术家之家”，真正是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
乔治·桑，这个生活优越、追求享乐、感情丰富的美丽女人，没能在婚姻中得到爱情、温柔和满足，却用多角的、激情的情爱，张扬了自己的生命，并为后人留下了华美的文字。同时，她也用自己的笔和行动，深深地介入了当时的政治，积极参与社会问题的解决。当然，这更是同时代的许多男性文化名人都没能做到的了。
乔治·桑身上充满了矛盾。譬如，通过观察她“我爱，故我在”的日常生活，似乎无法理解她对政治的热衷和投入、无法相信她已经具有相当强烈的社会主义思想。据说，乔治·桑是一个非常拘谨的人，从未在大庭广众之中讲过话，而只善于用笔表达，这和她丰富多彩的、开放的私生活传奇好像也不相称。
她追求生活舒适。在她诺安镇的故居中，当时已经安装了可以24小时供应热水的装置。为了能让仆人迅速到达她所在的房间，她在仆人工作的厨房，安上了5个分别代表不同位置的铃铛。她甚至还有一个私人剧场、一个装有一百五十多块带滑槽的布景的舞台。与这些奢华相对应的，则是她寓所装饰的简朴、单调，毫无当时富贵人家盛行的豪华和排场。
还有，她似乎已经具有极大的知名度，但是，只是到了纪念这位伟大的女作家诞生200周年、2004年被法国政府命名为“乔治·桑年”的时候，通过有组织的一系列研讨会、演出和阅读活动，人们才突然发现她的全部价值。在此之前，她只是法国文学史上群星璀璨的星空中的一颗小星星而已。在她开始“为生存而写作”和后来“为表达自己而写作”之间，她的笔下却表现出了惊人的一致性和连续性。这又是为什么？21世纪的人们，应该如何重新正确地、而非孤立或片面地认识这位19世纪的女作家？
今天的法国文化界，还有两个女人也让人想起了乔治·桑，她们就是20世纪五六十年代的性感女星碧姬·芭铎和小说家弗朗索瓦兹·萨冈。这两个几乎同龄的女人，也都曾经是法国社会性解放、女性追求社会新地位的象征人物。
1956年，电影《上帝创造女人》中，碧姬·芭铎裸露双脚、将鞋子拿在手上在街上走来走去的形象，成为那个时代“无拘无束”的典型。而18岁就以小说《你好！忧郁》成名的作家萨冈，吸毒、飚车、思想前卫、语无禁忌、真诚自然，蔑视既定的社会价值观，也曾经是一代人“自由”、“解放”的偶像。2004年9月，在碧姬·芭铎庆祝自己70岁生日的时候，萨冈却以69岁的生命，和这个她曾经不满和藐视的世界告别。
从女性解放这个意义上说，她们，也应该算是和乔治·桑一脉相承吧！
一句话评论
Love, betrayal, passion and pride.
When passion and pride collide.
A passion too great to control.

⑸ 个人认为最最经典的电影介绍

1、《肖申克的救赎》很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。 虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《心灵捕手》一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

⑹ 活人的记录的影评

《活人的记录》通过对小人物内心世界的刻画，从表情、动作、语言、行为等各个方面表现出主人公喜一的内心挣扎，夸张的面部表情远胜过枪炮撕杀下的鲜血淋漓。
战争、环境、人性，在黑泽明的镜头下，通过小人物的生活得以深刻的展现，人性的终极关怀终需回归到个体：每个鲜活的生命！
表现战争对人性摧残的电影比较多，但大都是就战争而说战争，很少能够从战争的牵连者，从普通小人物身上来表现战争的残酷与麻木。在《活人的记录》里，背景是二战结束后的日本，作为世界上唯一一个经历过原子弹战争的国家，战争，特别是原子弹对日本国民所带来的心理阴影一直存在，而影片正是从这一点着手，通过对一个小人物因为害怕原子弹、氢弹的辐射，而要求举家迁移，却被家人送进精神病院的故事，揭示出战争阴影下小人物对家庭的关怀，对家人的爱戴，但是却不被理解，而产生挣扎、彷徨、绝望的心理状态，更进一步，则是整个社会对于未来的失落与不可信赖，反映出战后日本扭曲的生活状态下，人与人之间冷漠的情感关系与物质利益的直接冲突，即每个人都以自我为中心，而缺乏整体的安全感。
没有谁不恐惧战争，没有谁不恐惧原子弹与氢弹的辐射，就像没有谁不恐惧流行的猪流感一样。恐惧本身作为一种现象的存在，它能够像瘟疫一样迅速的蔓延，也可能像冰冻的化石一样，凝固一点。
在《活人的记录》，喜一是一名富裕的中产阶层，他儿孙满堂，甚至，还有两个情妇。对于这样一个中产阶层而言，本应衣食无忧，过着优裕的生活，但是，影片中却恰恰相反，喜一深受原子弹、氢弹辐射的恐惧，不但耗巨资购置土地建造地下房屋工程，而且还准备举家迁徙巴西。然而，他的决定并未得到子女的支持，反而被子女们认为过激，而不惜告上法院，希望法院能限制他的行为能力。
在影片中，喜一是无私的，他对家庭的关心，对子女的疼爱，体现在一言一行中，即便是对于情妇所生的儿女，他也倾注了同样的感情在里面，黑泽明通过他补贴家用等日常细节体现出他对子女的关怀；与之相反，则是他的女子们的小算盘，儿子女儿商量的是如何才能分到他的财产，如何才能得到铸造厂，而情妇所生的孩子则盘算着如何才能进入喜一的户口，以便能分到他的遗产。两相对比，人情世故，冷暖辛酸，一一道来，足以令人唏嘘不已。
喜一从一而终都处于深刻的焦虑之中，从法院的仲裁，到接洽巴西返回的日侨，再到在大雨滂沱的日子里到处筹钱，一直到累得病倒，由三船敏郎扮演的喜一通过黝黑的面容、扭曲的表情、绝望的眼神，传递出对恐惧的颤抖，以及对希望的彻底破灭，以至于最后他放火烧掉自己一手经营的铸造厂，也烧毁了他所有的梦幻，并最终住进了精神病院。
由志村乔所扮演的牙医自始自终处于旁观者的角度，他明知判决喜一无行为能力是错误的决定，但又不能阻止判决的执行，他在妥协与自我的争斗中同样进退两难，所以，他几次三番找到喜一，却又欲说还休，无能为力，在现实的压力面前，个人的力量显然是无法扭转群体的意识的，就像一叶扁舟在巨浪面前终究只能随波逐流一样，只能逐浪而去。
在影片的最后，已经精神错乱的喜一指着窗外火红的太阳大声叫道：“地球终于烧起来了。”这是喜一最后的绝望，也是喜一对世界最后的觉悟：地球终将在自以为是的现代文明下变得更加的危险！现实中，又何尝不是这样呢？SARS、猪流感、朝鲜核危机、中东巴以战争…我们正裹胁在繁荣掩盖下的危机之中，没有人会是100%安全的。
《活人的记录》被称为黑泽明最具有争议的一部电影，或许是因为这部影片牵涉了原子弹，也或许是他镜头下的现实主义太过于冰冷，但是，在我看来，黑泽明充满寓言式的表达，对人性入木三分的刻画，以及对亲情的虚假与人情世故的无情揭露，展现了一个现实的人生，我们身边，这样的例子不胜枚举，只是，许多时候，我们不愿意去揭开那层幕布而已。 本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，拍照片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座一楼住宅，最后被关进留神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。
这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心理，想法与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎衰老酷的现实。
这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自私反省。他说：我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。“黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。”
一直对黑泽明都怀有很高的崇敬之情，一方面是由于他如雷贯耳的国际声誉，而更多的是他对人性的关注。他曾说他一生中最大的理想就是改变日本那令人不耻的政治制度。很可惜，他失败了，于是我们所见所闻的日本政坛与战前并无什么二致；很庆幸，他失败了，于是我们没有看见一个善良的人被政治的丑恶吞噬，我们还可以看见他的那些足以改变世界的作品。无论从任何方面而言，黑泽明都是一个令我们高山仰止的大师。
剧照
虽然，黑氏的作品一贯都力求在艺术和商业上取得双赢，当然他的许多作品也都做到了这一点，但那些他影片镜头下所表现出的过于深刻的主题，时至今日仍是世人争论不休的话题。比如这部〈活人的记录〉。
碟片的盒子上，赫然印着三船敏郎充满恐惧的脸，还有他那不知为何呈现的诡异的笑容。看了就让人顿生不快。影片简介说：这是黑泽明最受争议的一部作品。我想这是很容易理解的。
故事发生在战后，发生在饱受战火摧残下的日本，发生于生活在对原子弹，氢弹等核武器的恐惧中惶惶不可终日的日本民众间。我不知道我是否应该对他们发出应有的同情。你知道，这一切看起来都是那么悲哀，卑陋和不合时宜。
喜一郎是日本一家煤矿实业的老板，由于他的辛勤劳作，家人们的生活都过的相当安逸和舒适。可是，一条突如其来的消息打破了喜一郎家本来的安宁。“美国和苏联将进行核试验，核辐射的死灰将会飘到日本。”也就是说日本将成为核辐射的受害国，这个国家已经不再适合人们去居住。听到这个消息，喜一郎就像变了一个人似的，以往神采熠熠的他，变的对一切都提不起兴趣，整日想着怎样才能逃离这场灾难。他先是在秋田买了一片地，并不顾家人反对，开始破土建造自己的地下房屋，结果，有人去考察，说秋田也不安全了。于是，喜一郎就搁浅了这项计划，同时他的这一行为也为全家带来了几百万的损失。随后他变本加厉在各处置办一些不必要的产业。孩子们害怕父亲这样的行径将会影响到自己未来的生活，纷纷出面干涉，但固执的喜一郎依旧我行我素。在劝说无效的情况下，孩子选择了用法律手段限制父亲对自己产业的控制权。在家庭纠纷调解司，这些心怀鬼胎的孩子们为着自己的既得或未得而将要得到的利益，向自己的父亲开刀。在孩子们看似义正词严的诉说下，结果是显而易见的，偏执的喜一郎失掉了对自己财产的支配权。但他依然没有放弃带领自己的孩子们离开这岌岌可危的日本岛的计划。很快，一位来自巴西的日本老人给他带来了新的希望。是的巴西，那个远在南半球的国度，应该是安全的吧。他开始着手筹备着迁往巴西的日程。
没有钱的喜一郎，凭借自己在生意场上几十年的摸爬滚打积累下的坚实圈子，在短暂的几天内就筹集到了几百万，但显然这还不够。即使是这样，那位巴西老人却说：我很喜欢你，你做事很讲信用，等你的家人什么时候想通了，我们再谈。你的钱先拿会去。这样感人的话。最后，老人还不无玩笑的说自己小时和父亲去巴西，也是反对的很，可是后来一场大火把家里所有产业都烧没了，就不得不去了，想来是上帝的意思吧。说着还微笑着，他不会知道自己的这一席话，可能带来的可怕的后果。终于，在孩子们的逼迫下，喜一郎放火烧掉了自己的产业，那些自己辛苦一辈子才建立起的帝国，在一瞬间化为乌有。而他在人们的鄙夷的眼神中，迷失了自己，疯狂了。是他在疯狂，还是这个世界本来疯狂？也许还要思索。喜一郎终于被家人送入了精神病院，一个真正安全的地方。
这是一个让人难受的电影，就像它那让人恐惧的名字一般，我甚至不愿再去回忆它的内容，它使我痛苦。黑泽明说：“我并不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人善良的呼叫。”我甚至不知道，他们究竟是否善良。
喜一郎应该是善良的，虽然在电影的通篇，他都表现的自私而顽固，可是他的内心是向善的。在家庭调解司，他们问他是否因为恐惧核辐射才执意搬往巴西时。他斩钉截铁的说，不是，我对于那些东西一点也不恐惧。他只是不希望被谋杀，被毫无理由的谋杀。他不希望看见尚在襁褓的婴儿死于非命。那一瞬，他只是个父亲，只是个外公，虽然有很多坏毛病，但他想到的不仅仅是个人，而是整个家庭。喜一郎应该是善良的，在大火烧尽后的，工厂灰烬中，他大家责骂管事着的不负责任时，他毅然站了出来，并高声承认是自己放的火，目的是为了断了家人想头，好和自己一同搬迁到巴西去。那一瞬间，他不愿他人为自己的行为负莫须有的罪名，他只是个老头，只是个关心员工的老头。喜一郎是善良的，在众人不解和嘲讽的话语中，他感到深深的自责，他没想到这么许多，他只是个简单的人。员工们质问他：我们怎么办？老板，你把工厂烧了，我们怎么办？虚弱的喜一郎，在这些灰烬中，跌跌撞撞，他痛苦的说，我们一起去，一起去巴西，大家一起去。这一瞬间，他是个做错事的孩子，他为自己的考虑不周全而难过。喜一郎是善良的，在精神病院的房间中，他看者火红的太阳，会流泪，他会喃喃的说：终于烧起来了，地球终于烧起来了。他的善良是无助的，因为我们没有力量改变这么许多。
志村乔扮演的牙医，家庭纠纷调解司的成员，应该是善良的，他在听见喜一郎的故事时，会去思考，我们是否真的不在乎这些辐射。他会为喜一郎善良的行为辩护，即使他得不到别人的理解。善良的他把一切的悲剧都归罪于自己没有帮助喜一郎，在他最需要帮助的时刻。他是善良的，在喜一郎关入精神病院时，他也会去探望他，只是坐在他的身边听喜一郎最后痛苦的呻吟。
喜一郎的妻子应该是善良的。她只是那个时代日本普通女性中的一个，她服从自己的丈夫，爱自己的孩子，她只是在孩子的利用中，摇摆自己的地位。她也会难过，也会讨厌这样为了财产而家庭不合的事件。她甚至会跪下，向她自己的孩子，她只是说：求求你们了，我们一起去巴西，和爸爸一起去。他只是希望我们都好呀。可是，她只是个女人，那个年代中日本普通的女性之一，她没有地位，没有身份，她只是个女人。
喜一郎最小的女儿应该是善良的。她始终站在父亲一边，从未计较过自己的利益得失，她会夸赞父亲，会为父亲流泪。她不像自己其他的兄弟姐妹为了财产的事情斤斤计较，也不会为了无聊的名分之争，而怠慢了同父异母的哥哥姐姐。她总是咯咯的笑着，没有任何心计，没有任何于人有害的想法。
精神病院的医生应该是善良的。他会说：病人大多是一样的，被送进这里的。但那个人不同，有时候他会怀疑，究竟是他是疯的还是根本疯的就是我们。可是这个世界上那些不善良的人更多，我们无能为力。在父亲被孩子们气的倒下时，他们只是在思考如何赶走可能夺走自己财产的兄弟姐妹，他们只是在思考如何让父亲立下遗嘱，将自己的既得利益确定下来。在父亲被送入精神病院时，他们只是说，早就应该这样做的。俨然一副伟大的先知先觉的表情，让人生厌。
这是黑氏最受争议的电影，是他评价不高的作品。过于沉重的题材，过于平实的电影语言，让这个本来就不易接受的故事，变的更加使人绝望。黑氏将自己对地球未来的恐惧在电影中表现无疑。他让喜一郎说：地球还好吗？地球上的人还好吗？地球烧起来了，终于烧起来了。他告诉我们如果继续这样，我们的地球迟早有一天会被我们自己创造的文明的武器毁灭，燃烧，最后成为死灰。但我们能做什么呢？我们无法改变这个世界，于是，我们和电影上更多的日本人一样，麻木的活着。不是我们不恐惧，只是我们只能这样活着。
当文明成为一种死灰，我们无可奈何。

⑺ 莫扎特传影评

天才可以是混蛋 但不得不尊重才华~ 在上帝面前 他选择了最不应该的人成为天才回 所以这只是平庸的人答的看法~ 给了我赞美上帝的欲望却不给我赞美上帝的才华 这是我的嫉妒愤怒~ 摸扎特转 以一个最了解他 最能欣赏他的 同时又是最恨他的人以主角 正是我们所有普通人面对天才时的心理 即赞叹上帝的造物 又自暴自弃 各种心理的矛盾 使得他打败摸扎特 同时也承认了自己的平庸~ 天才在俗人面前显得那么脆弱~

⑻ 《母亲》影评

片首以母亲独自在荒原中跳舞开始，这种用行为表现人物内心情感世界的手法，和片尾交相辉映，映射了母亲压抑的自我和她内心的荒原。

整个故事的序幕是以母亲割草镜头拉开的，她的视线始终停留在街对面正在与狗嬉戏的Idiot儿子身上，会被割伤也是情理之中的事，在看见儿子被BENZ撞后，母亲立刻不顾一切的飞奔过去，在她的心里一直是把儿子放在第一位的。
“你在流血”，说这句话的时候她丝毫没有意识到自己的手也同样的在流血，即使邻居大姐指出她也不以为意，她的心随着追凶寻仇而去的儿子也离开了，如果不是邻居大姐拦着，很有可能她是会冲过去的，她并不关心自己或者是别的什么，她在意的只是她的儿子，这里可以看出两点挺有意思的地方，一点就是母亲她的人生观、价值观是维系在儿子身上的，换句话说，她的自我意识很薄弱；另外一点，就是导演想要提示的，作为Idiot这个弱势群体，母亲早已习惯了她们母子的被不公平对待。

既然故事展开了，那么，就从一个个串联的事件上来看看我们的这位母亲吧。

【事件一】母亲在药局包扎伤手，但是心系儿子。行为上，她一边打电话寻人一边不停的朝外望寻，那种急切的想要去寻子的心情呼之欲出，对自己的手伤她是基本忽视了；言语上，她不耐烦的对包扎的医师说了一句，“又不是做手术”，她是想尽快结束了好去寻子的。

这个时候，儿子和一同追凶的龙套甲哥们追到了GOLF停车场，他想效仿龙套甲哥们，也踢坏BENZ的后视镜，但是未果，摔了，遭到了想当然的轻视。龙套甲哥们对他来说，是个极具影响力的存在，每个男孩的成长过程中都有一个崇拜对象，而Idiot又是在单亲环境下长大的，作为感情替代，龙套甲哥们的形象就异常高大了，他是一个近似于父的角色，他的行为也影响到了Idiot的价值观，力量是种解决问题的能力，不想被忽视，想被认同，那就唯有证明了。

Idiot无法忍受别人的轻视，所以当他捡GOLF球时龙套甲哥们用那种轻视的语调笑他“你和女人睡过？”，他心中就开始埋下了那期望的种子。

他回答道，“我有和女人睡过。”“谁？”“妈妈”
但这样的回答显然是不被认可的，他渴求被认同，向往能证明自我的那种力量，这点从后来他们在警局口供时也可以看出，不管是他对踢坏后视镜的顶缸，还是他因为对方的一句“弱智”就翻毛腔动手，他痛恨被轻视，痛恨那种不被认同的无归属感，但这却是从小到大这个社会对他所给的普遍待遇。


【事件二】儿子在街边随地小便，母亲端药过来，一边望着他“作业”一边端着药给他喝。镜头的焦点是地面上的漏尿，在表现手法上隐喻了弗洛伊德对尿的引申意义，母亲过分的关注，这个细节体现了她过分的保护欲，某方面来说，这就是一种爱的沉溺。
镜头最后母亲手捧儿子未喝完的药为他的随地小便善后，也隐喻了作为母亲，她是常常要替儿子善后的，这点从事件一最后也可以看出，母亲去警局领人的时候，一打的保佳士D每个警官她都招呼着发过去，这事她看来也是没少干的。
在Idiot儿子看来，进警局却是一件值得炫耀的事情，从他后来对PUB里头那小姐说的话可见一斑，“我刚从警局出来，对我尊重点。”他从不曾得到过谁的尊重，甚至是母亲也不曾，因为得不到所以向往。如果没有钱能让人尊重，那就通过力量的表现，通过畏惧也是可以得到尊重与认同的，他是这么认为的，周围的人乃至整个社会的价值观也是这样呈现在他面前的。弱势的他向往那种足以令人尊重的力量，畏惧好过轻视，强者才会令人畏惧。也正是因此，所以后来他才会对杀人一事作出那样的认罪供词，“我也可以变坏的。”他的意思其实是说，他也是可以变得让你们畏惧，让你们尊重的。

PUB的名字很有意思，叫“曼哈顿”，不知道是否借喻了SIN CITY纽约的那种社会价值观。
Idiot儿子在PUB里喝醉后对PUB老板娘的女儿表现出的好感，和他对PUB小姐的讨好表现一样，都是为了博得女孩的认同，龙套甲哥们给他内心埋下的那颗种子开始发芽了，他要证明他的存在感，但PUB老板娘的一句，“叫你母亲来结帐”又把他给否认了。
他拿出GOLF球来，在龙套甲哥们的影响下他于是也认为有钱人玩的东西那它一定也是值钱的，所以他想用它代替酒钱，可他又一次被否认了。
一再的被否认使得他对认同的那种渴望也益发强烈起来，所以他在归途中见到那个女孩的时候，出于这种强烈渴望的促使就跟了上去。
导演没有给女孩正面镜头，镜头给出的是她躲入的那条黑巷，黑巷也代表未知，诚如女孩对Idiot来说是种未知一样，在这里它的寓意从里头飞出来砸他的大石块可以看得出来，一切未知的往往也都是潜伏着危险的，想要去触碰，也许就有被伤害的可能。
镜头一转，渴望认同却被伤害的Idiot最后还是只能和妈妈睡，没有女孩，只有母亲，能给他安全感，认同感和归属感的也唯有母亲了。



【事件三】母亲去探视被关押的儿子，她开口的第一句话也不是问儿子发生了什么，而是问他们是不是打了他哪里，问他有没有被伤到，她是深信儿子不会做出杀人的事情的，而且她对儿子的关心远胜于一切，这里有个细节很有意思，就是母亲教儿子用深呼吸配合手势来让思想平静，真正无法平静的其实是她，但她自我意识比较薄弱，一直以来她的存在感都是建立在对儿子的感情上的，她已经习惯了这种换位感受，她是不需要感情的，她所有的感情都是因感受到儿子的感受而来的。
作为弱势群体，再次遭受到了这种不公平的待遇，母亲是焦急的，然而荒诞却是现实难以改变的基调，CSI现场重现的时候只有她显得那么格格不入。她的儿子在得意的向PUB老板娘的女儿挥手，他在这种注目感中找到了存在感，觉到了认同感；她的熟人PUB老板娘在忙着发小传单；所有的街坊邻居们怀着看好戏的心理都来围观了，一切都像是出闹剧，连背景配乐都用上了百老汇的小号，很有现实非理性的那种讽刺效果，很有意思。暴力真是无处不在，除了那些有形的暴力之外，还有更多无形的暴力深藏在社会历史结构的每一个角落，譬如这种集体冷暴力。
面对这种荒诞的生存处境以及他人即地狱式的不堪处境是需要一定承受能力的，母亲真的很坚强啊，连带儿子那份她都一并给坚强起来了，正是这种坚强赋予了她与众不同的高贵与美好，母性的光环在她的身上被放大了，作为观众，我被打动了，深深地啊T口T。




【事件四】为了澄清母亲去了受害女孩的灵堂，出场镜头先给出的是她的影子，不好意思，影子的意味太多了，我抓不太住，窃以为那是替代儿子的意味，她是作为儿子的影子而存在的。
这里很有意思的地方，就是两个出场人物的对比，母亲和受害女孩的阿妈，那位阿妈太有反面对比效果了，她出场的第一幕是在用她孙女的遗容相框当镜子照整理发型来着，人活着的时候她都不在乎呢，何况现在死了，重要的是她这个活着的人过的好，那就可以了。阿妈的谢幕也很绝，她站在高岗上把米酒瓶子远远的冲着山谷扔了出去，喝完了嘛，完了的，当然就该扔掉。

母亲就不一样了，很多东西她是没法扔掉的，那一幕最后给她的镜头也是整理颜容，在被死者家属打了之后，她掏出随身的小镜子正容，还上了点唇膏，至少看起来有点血色不会太狼狈，她是不可以败态尽现就这样放弃的。
于是，母亲就找到了律师甲，带他一起去看了狱中的儿子。
律师甲哥们出场的时候导演就已经给出伏笔了，在餐厅里他斥责孩童“不许跑”，这一句话就说明了父权至上的他对那种孩童似的幼稚行为是十分厌烦与不满的，所以后来他在接了手机后借口有重要的事要处理而离去，他对找上门来的母亲的敷衍之举，这些也都是情理之中的了。
母亲和律师甲的那次探监虽然原本的目的没达到，但她的Idiot儿子在太阳穴按摩手法下居然想起来一件事，他想起来的倒不是他到底有没有杀人，而是踢碎了BENZ后视镜的那个人不是他，是龙套甲哥们，为什么想起来的会是这件事呢？因为对他来说，此事更为重要，重要在哪里？因为龙套甲哥们没来看他，他言明了，并且很不满，这种不满不单单是基于被忽视，还有一种依赖丧失的惧怕，他惧怕被自己所崇拜依赖的父系角色抛弃。

他想起来的这件事推动了故事情节有了新的发展方向，在一定程度上，也可以说是为母亲后来决定靠自己去调查奠定了基础，于是母亲就去了龙套甲哥们的家里。
这个场景里，导演多次通过母亲的眼球活动来映射她的心理活动，譬如进屋前她推开门之后，隔着门缝的一个眼珠子活动的镜头，就很有具有代表性，显露了母亲心里道德的挣扎。而后她在衣柜中的窥视，也通过眼球活动把母亲内心的尴尬等情绪表现的很到位，大妈的演技真是太赞了。

那次私闯民宅的调查有了结果，母亲冒雨赶去了警局上交她找到的证据，这里很有意思的地方就是导演给特写的那个塑料手套了，因为下雨的关系，母亲把一只手套用在保护这重要的证据上了，至于别的她并不在意，直到等待绝望之后，她才意识到要取下自己手上一直戴着的那另外一只塑料手套，是该取下来了，因为已经没用了。

离开警局时外面开始下暴雨了，大雨滂沱中，茫然的母亲从回收废品大叔拉的车子上抽了一把二手破伞，然后她追过去给了大叔钱，大叔比较有良知，两张分里头只抽走了一张，这种良知也为后来他坚持一定要报警打下了基础，注意，大叔他不是个普通的龙套大叔，在后来他的戏份通过受害女孩的手机被加量了。
至于那把伞，它虽然又破又二手，但花钱抽它也是有喻义的，除了把隐藏人物废品大叔推出来之外，它还有一个关键作用，它是为了表现母亲的道德感和价值观而存在的，还有一点也很重要，就是社会侧写，没什么不要钱的，就算是一把又破又二手的伞。


关于社会侧写，紧接着导演就开始用KTV中律师甲哥们的闹剧来表现它的荒诞性了，那哥们想要劝服母亲接受儿子在医院中关4年的结果息事宁人，结合他及时行乐的态度，他那话的意思就很明白了，别给他找麻烦了。
PARTY还没开始律师甲的几个精英哥们就都Hi高了，没人有空理会母亲，无处诉说又苦无法门之下，母亲只好借酒消愁了。
这时候出现了一个闪回镜头，是儿时的Idiot，作为第一视觉的观众，于是就和母亲一起见到了出现在镜头面前的他拿着保佳士D的样子，多意识流的闪回啊，在母亲的内心深处，她的儿子始终就是这个样子的，她是这样认为的。
然而此后，当她觉察到家中的动静，推开门察看的时候，恍惚中，她似乎是见到了长大后的儿子正坐在PC前的身影，错觉也是隐喻，她长大的儿子已经变成了另外一个人，变成了跟她看错了的那个龙套甲哥们一样的人了。

龙套甲哥们是什么样的人？导演很快就让我们见识到了，因为母亲私闯了他的民宅还用GOLF杆告密到警局那里，他决定让母亲出点赔偿费，母亲一时半会拿不出来也没关系，可以打卡到帐的，他不急的。有意思的是，这样，这两人还能从头到尾的都是家常话，社会侧写出来了，确实，能够用钱来解决的都不算什么事，钱这个道具在片中被运用的挺多的，母亲追凶找线索基本上靠的都是它给开的路，没办法，谁叫女子也是弱势群体呢。
这一幕龙套甲哥们的镜头感很强，他有个很重要的正面镜头，在谈妥了赔偿事宜之后，出于道义这哥们就提出了对于本案的他的一些观点，用注视摄影机的方式让观众跟随母亲的视角也出戏了一回。
“为何要把尸体像晒衣服一样的挂在屋顶呢？是为了引人注目，为了炫耀，让大家都能看到。”
这个观点，他其实是在告诉观众，紧随其后的他的那句台词也很出彩，“不要相信任何人，也不相信我，你要自己去找到真相。”这是他对母亲说的，也是对各位观众说的。
这里我是否可以理解为M.Hanker在《FUNY GAMES》中运用的那种戏剧化表现效果的借喻手法，潜台词就是“这全是为了观众啊！”
跟那些频繁出现的闪回镜头一样，这手法还真是有一种奇特的美感效果啊！
龙套甲哥们为了观众着想的一番演说，让剧情开始有了突破性进展，母亲着手调查了，那么有感染力，看来这哥们还真不是个普通的龙套，尽管给他的代号是“龙套甲哥们”，但我认为他其实是一个有影响力的父系角色，某种意义上来说，他的存在很具有社会代表性。



【事件五】因为被人唤做“弱智”，儿子在狱中打架了，母亲来探监时，他忽然说道，“我想起来了，很重要的事情，5岁的时候，你曾经想要杀死我。”他想起来的这件对他来说很重要的事，让母亲在听到后当场就尖叫了，她坚持要进去给儿子扎大腿上那个能消除记忆的穴位，只有她知道的穴位，这件很重要的事她不要儿子记得，只要她记得就可以了，她不明白5岁的孩子如何能记得这些，这里有个对前面母亲记忆闪回的呼应，那个闪回出来的拿着保佳士D的儿时Idiot，就是他5岁时的样子，发生了那样重要的事情，自然是会在母亲的记忆中留下难以磨灭的烙印，当时的他的样子和当时的那种绝望的情绪，仿佛又一次在母亲的心里面涌现出来了，所以是要用闪回手法来体现一下这种感情上的反刍的，唉，母亲反刍的都吐了，开玩笑的，那是酒后反应。

在母亲歇斯底里尖叫的时候，儿子倒是很平静的望了一眼四周，说道：“多尴尬，那么多人在看”他的存在价值还真是建立在别人的认同中的，很有陀思妥耶夫斯基的那种调调啊，他的那篇名著叫什么来着的，扣题了。
一般来说，人的价值认同会制约和引导人内在情感的生成，另一方面，人的情感同样会强化人的价值意向。

这幕收尾的时的一段对话挺精彩的，儿子说，“你给了我一个装着农药的酒瓶，你想要杀死我。”
母亲：“因为当时我很绝望，我想要我们俩一起死。”
儿子：“但是你让我先喝，不是么？”
母亲：“你应该先喝，这样我才能跟着你啊，我当时是那么绝望，你和我是一体的，我们应该拥有彼此。”
因为爱所以不能比他先死，在母亲看来这是想当然的，儿子就是她的一切，但在儿子看来，他却是深觉失望的，原来连母亲都不曾认同过他，连母亲她也曾想要否定他的存在。这对他来说确实是很重要的事情，他会想起这段儿时的回忆可能也是一种反义，内心深处他是不是觉得“如果当时你就杀死了我，那该多好啊！”，不知道，我瞎猜的，这种猜想的依据是母亲后来对邻居大婶说的那句些话，她说要不是当年那劣质农药不靠谱，那现在她和儿子就已经在天堂里快乐的玩耍了，福克纳大爷在《As I Lay Dying》中有一句话说的很正典，那就是：“他们在苦熬！”现实的荒谬连农药都不靠谱了，没办法，既然死不了逃不脱，那就只好苦熬了。




【事件六】母亲去废品大叔那里寻找线索调查真相，在大叔闪回的记忆片段中有个镜头很有意思，Idiot用石头砸死了那个女孩后，他反反复复的掏出手机又犹豫着放回了兜里，一直以来对母亲的依赖使得他在事后的第一反应就是call妈妈（这点也是有例证伏笔的，在狱中当他想起那天晚上的记忆时，他的第一反应就是大叫“妈妈”）不过最终他还是放弃了，很简单，他要证明自己，他迫切的想证明他不需要靠妈妈，他是有能力自己为自己负责的。就像龙套甲哥们分析的那样，他把尸体像晒衣服一样的拖到了屋顶，诚然，他会那样做确实是为了炫耀与引人注目，只不过这完全是由于他潜意识中对公众认同感的渴求所造成的，他多希望自己证明的结果能让大家看到啊，这种愿望如此的强烈，以至于他下意识的就这样去做了，那么他在现场留下的那个有他签名的GOLF球的意义也就很清楚了，这球其实还有一层意义，他在PUB曾试图用球来付帐，因为他觉得这东西挺值钱的，另一方面，就社会的价值观来说，他也是认为所有不好的事情都得要补偿的，金钱上的补偿，这点不管是从他承认踢碎BENZ后视镜一事，还是片中一些别处提及的事都可见一斑。
那个女孩的死亡看起来像是一起偶然事件，但偶然也是另一种必然的结果，这里面有二重原因在，一方面是由于那种渴望别人的认同而产生的对力量的崇拜，另一方面就是他所具有的孩童般的效仿的天性，他效仿龙套甲哥们也同样的效仿那个女孩用石头回砸过去了，积蓄以久的缺乏认同的不满与归属感缺失的那种忿懑，让他力比多失调了，套句老弗的话来说就是：“由于太多不能满足的欲望，太多失望的痛苦，每个人的内心都充满了盲目的、黑暗的、无意识的、本能的冲动，这种本能使人永远生活在冲动和压抑之中”。Idiot哥们他也人，他也是有本能欲望需要发泄与满足的，在真实生活中受到压抑的欲望，总要发泄满足一下的吧，暴力也是一种途径，所以会有这样的结果也是必然的。他不过是“去创造一个属于自己的世界，或者说，他用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，来使自己得到满足”。

母亲在听到事实真相后就崩坏了，她杀了想要报警检举揭发的废品大叔，她的尖叫伴随着儿子意识到自己杀了人时的那种恐惧心态与不知所措的镜头闪回。虽然Idiot的他只是遵从本能，道德感并不强，但他也是会害怕会恐惧的，这个镜头总归是要给他的，导演给了，用母亲恐惧时的尖叫伴奏给的闪回，很赞啊，情感共振啊。

母亲的尖叫是在看到地上涌出的血之后，这个时候她才意识到了这是件无比污秽的事情，有意思的是召唤回她的是那些血，并非是人，她的反应几乎是下意识的，自我防御机制开启的情况下，她下意识的想要清除那些污秽，想要抹去那种污秽感，洗衣服的动作几乎是主妇型母亲她的本能反应。

要有多大的勇气，才能去面对那份爱与凄苦的含义，因为有太多太多的污秽了。上帝啊，生活就是地狱！
母亲用一把火燃尽了一切，在印度的火诫中，火是欲火，也是人类自我拯救的炼火，火是洗礼，它将会带走一切，包括那些污秽的。然而即便如此，却仍无法抹去母亲双手已沾带上的那种污秽感，当她离开之后，镜头就和影片开始叠印了，母亲她在屋前的那片荒原中独舞，也在她内心的荒原中独舞。

孩子们问她，你要什么，西尔比？
她回答道，我要死。
这是死者的葬礼。荒原上，将那些璀璨的星星的光辉拾掇起来，串成的珍珠的名字就叫做悲剧。这是一个自我封闭的荒原，也只有这样的荒原才有这样的葬礼。


最后，镜头又转换到了母亲割草的一幕，警长叔叔又来了，这次他不是来带走她儿子了，他带来一个消息，他们要放了她儿子了，凶手已经抓到了，就是他们一直怀疑的那个JP小子，因为那小子的衣服上有死者的血，不过这些其实都不是关键，他们会抓他，原因很简单，在母亲坚持去见了那JP小子之后她就明白了，这个先天愚型的孩子作为弱势群体被放弃牺牲了，他跟自己的儿子一样，从来就不曾被公平的对待过，然而更可悲的是，这样的他还是举目无亲的，他没有母亲，太凄凉了，他居然没有母亲？那他完了。

哲学三大命题里头说那什么“世界是荒诞的，人生是痛苦的”，不过就算现实再如何荒诞，总会有一个戈多能让饱受折磨的人有所期待的吧，可这个孩子却没有了，什么都没有了，他只是荒诞冷酷世界中的一个孤独痛苦的人，他的不幸基本上已经算是接近一种可怕的程度了。

母亲听到后再也无法抑制内心的悲恸，她失声痛哭了起来。在他身上她看见了自己儿子的影子，她为他悲恸，更为一直以来她和儿子所遭受的同样的不公平待遇而哀痛，多年以来，她早已明白了，每个人都是刽子手，在生活这出荒诞戏中凌迟着她们母子。然而这一次，她竟也成了和他们一样的刽子手，这是她无法认同的自我却又不得不承认的事实，而这，或许才是真正让她觉到伤心的吧。

所以后来儿子出狱时母亲没有去接他，这对事无巨细都以儿子为重的她来说简直是不可思议的，但曾经的她早已在那片荒原中死去了，不去接他是因为她不知该如何面对。即便是儿子回来后，她也做不到一如既往的如常凝视他了，她觉得无法面对。
也许，她无法面对只是她自己。也正是因此，在后来当儿子把她遗落在犯罪现场的针灸盒交还给她的时候，她才会那样的惶然而逃，她所不能面对的竟然被儿子就这样赤裸裸的放在了面前，这让她情何以堪，于是，最终她决定了给自己大腿上那个有遗忘功效的穴位施针，很多事情，既然无能为力，那就选择遗忘吧！
老奉信不信道，我不知道，不过道家有句话很正典，“忘乎天,忘乎物,其名为忘己,忘己之人,是谓入乎天。”对母亲来说也很正典啊！

片中最后给母亲的几个镜头，她那种漠然的表情实在太赞了，大妈的演技好到让我飙泪啊。
就是那种漠然，BINGO！不动情才是对无能为力的绝望感的最高演绎。
遗忘了的自我，不需要谁的动情。

⑼ 求你们认为最好，最有启发意义的一部电影，或一段视频！！！

对我有启发的一部电影是：《美女的烦恼》！我是一个很胖很胖的男人回！生活对我来说几乎没有意义！答自从看了这部电影我就一心想减肥！又看了《士兵突击》特别是里面的“不抛弃，也不放弃”！还有“活着要干有意义的事！干有意义的事就是好好活“！对我的减肥计划很有帮助！以前我都快200斤了！现在我都减到140了！而且高血压都好了！我才20啊！高血压？多可怕 ！你提书我想起来了！最近看了一本书叫《网游之侠义天下》看了后我把网络游戏都戒了！除了车的游戏！

⑽ 电影莫扎特影评

天堂来的乐声 ——《莫扎特传》

和大多数红旗下长大的孩子一样，从小，就从课本里知道了有个名字叫做‘莫扎特’，然而，对这名字背后其他的一切，我一无所知。
我本可以就这样无知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救赎》里，安笛身陷地狱般的大牢，他打开扩音器，让音乐飘飞在整个监狱上空，所有的犯人，听得懂的，或者听不懂的，那瞬间，都停下来，静静地伶听。
那音乐也飘进了我的心里，从前，我竟然不知道音乐可以让人心醉，心醉，它纯粹绝美得如一个由上帝从虚无中打造的女人，你只能被那光芒笼罩，却无法勘透那隐藏其后的神秘。为此，我问人：
‘音乐它为什么可以这样美？’
‘因为它代表了无穷的未知，它比诗歌更接近世界的真相。’那个优雅的、曾经愤怒过的诗人，而如今，只怀揣着曾有的梦想，一心想与生活和解的中产阶级优秀青年如是回答。
他最喜欢的正是那个莫扎特，莫扎特从不曾愤怒过，他的音乐是流水，从来不曾带给人世半分的忧伤，他的音乐如小鹿在山间跳跃，又象清泉，温柔而不流于细腻，美丽而不华贵，就象一个来到人间的天使，唱出的，只有欢乐！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始愿望原本很低俗，我是想通过天使来贴近那个优秀青年的心灵的。我以为那是颗有着游吟诗人灵魂的高贵心灵，我对音乐、诗歌的无知正如我那被多年乡下尘土蒙蔽了的眼睛一样，在这样精致的心灵前，我自惭形秽。除了一头投进那美妙的音符、诗句，别无选择。而那些盛大的美最终还我以颤栗，静夜里，我有时会发抖，除了这颗对着黑暗敞开，对无限极致的音乐开始学会敞开的心灵之外，我还有什么呢？我痛惜我识之太晚，我狂喜与自己终于与它相遇，抬头向前，唯有坟墓，那么，一路的流连望返，终也可以被原谅的。

那些与音乐相关的电影也由此走入我的收藏视线，〈大提琴狂恋〉讲述了英国历史上最负成名的音乐天才——一个名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都拥有同样的音乐天份，然而，一个性情激烈，偏执，狂热，而另一个平和，温柔、细致，性格决定命运，前者成为举世闻名的大提琴家，后者成为业余的长笛手兼平凡的家庭妇女，命运的另一面是前者英年早逝，有生之年做过很多疯狂的，不为外人理解的极端之事，终死于孤零，而后者却颐养天年，平安地度过此生。
这就是天才与凡人的区别！
天才必须是偏执的，激烈的，狂热的，对喜欢的事物，有种一往无前的决心与坚持，而天才不得不对世事人事不甚明了，终身地陷入与世界的纠缠之中，在被更广阔的世界所热爱的同时，与身边的一个小世界的关系屡屡开战，僵持不下。
《大提琴狂恋》里有一个镜头：Jackie独在音乐场中央，所有的观众，演奏者的影子都淡漠，只有她身着亮衣，独自奏着那把提琴，她的头时高时低，整个身躯都与音乐化为了一体，世界隐去，爱情隐去，做为人的所有基本特征都可隐去，只有音乐留下，归属于于那个人群中间的孤独女人。

所有的天才都会发疯，我原以为，莫扎特会是例外。那样平和，舒缓，优美的音乐，难怪所有有一对会审美的耳朵的人都会倾心，不是每个人都能理解梵高式的疯狂，贝多芬式的愤怒，然而，每个人都懂得欣赏优美。那么，创造出优美的人，他的本身也必然是优美，优雅得一如他的音乐，欢快地在乐谱上跳跃。
而《莫扎特传》的拍法却与我预想相悖，它没有从莫扎特自身的成长来讲这个故事，它透过了另一个音乐家萨列里的口，讲述了那个在庸才与世人的眼里浪荡挥霍的可怜虫，那个小丑般的男人，那个可怜纯真无辜的孩子，那个历史上唯一能称得上音乐天才的男人——莫扎特！

有几个细节难以忘记。
一、 一个神父给叫来替老年的萨列里做忏悔，萨列里哼出几个自己作的曲子，神父摇头不知，萨列里无奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟着哼唱起来，连坐在屏幕前的我也禁不住跟着轻打节拍，哼起那个曲子。
二、 莫扎特第一次进维也纳的宫廷时，国王正在蹩脚地弹奏着萨列里的曲子，莫扎特只听了一遍，就把它完整地弹奏了下来，并即席加以润色，让音调更和谐，完美，流畅。
三、 莫扎特将死之际，萨列里怀着不可告人的目的，替莫扎特记录《安魂曲》，莫扎特口授，就这样，一个旷世的篇章由此诞生。与此相反的是，萨列里跪在神像面前，苦苦企求上帝赐予他灵感。可怜的人，上帝给了他鉴别优劣的眼睛，给了他对音乐的热爱，让他走进了音乐殿堂的大门，却不让他进一步靠近，让他清清楚楚地看清楚自己不过一介庸才——那种痛苦，并不比遭嫉的天才更轻。

无可否认这部电影的美，据说当年它得了奥斯卡八项大奖，所有的音乐全部取自于莫扎特，《小夜曲》的轻盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《费加洛婚礼》的华美，很多场景选用了莫扎特的歌剧片段，那些欢快乐明丽的音乐与加诸于莫扎特身上的种种厄运如影相随，音乐不断往前推，节奏越来越快，色调也慢慢变得黑暗，那紧紧注视着天才的萨列里的目光也越来越阴郁，设置的一个又一个陷井，莫扎特已无处可逃！
所以他必须早逝，其实他的早逝该算是一种福份。在这样的浮华尘世里忍受诸多不堪的苦，莫如早归上帝。那曲《安魂曲》，我宁愿把它看成是上帝的召唤，他感受到了，虽有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然听命而去。
仅仅把萨列里理解为那个历史上真正存在过的萨列里似乎并不完全说明问题，也许，导演用他来表现了所有嫉妒的庸才们。天才总是孤独的，生活在一个充满庸才的时代，音乐不被理解，生活坎坷，家庭负担，然而，所有的这一切，只能衬托出莫扎特孩子般的心性，他的心灵把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背后，是天使清澈的目光，美丽的音乐如流水。

其实，这世界上，爱音乐者甚众，真正懂音乐的人却廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音乐的，倒是那个不断为他设置障碍，最终逼他走向死神的萨列里了。唯有懂得了他的伟大与不朽，以及看清自己终就无缘走进那扇为上帝所宠幸者的大门，他才不顾一切，一边为莫扎特的音乐欣喜若狂或热泪盈眶，一边暗暗发誓：务必要摧毁那被宠幸者。
那些爱音乐的，奥地利的皇帝，那些宫廷贵妇，那些乐师们，那些皇家御用作曲家们，那些的民众，以及隔了几百年后的千山万水在遥远的亚洲大陆的中年阶级青年和山地女子，这些俗人们，他们都没听清故事的内容，他们凭直觉感觉到了天使的呼唤，却不知那呼唤来自何方，为何，将走向哪里，也不知那个小丑般纯真苦难的男人，他最终是上帝选派的使者，来人世传播来自天堂的福音。

有一天，在课堂上，我讲起莫扎特，我说：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
课堂下，有些孩子的眼睛闪闪发亮。Alas, 他们会去听莫扎特，然后被感动。又一扇门被推开，Alas，莫扎特，那个音乐的主宰，音乐的神、精灵，音乐是你手中的奴隶，Alas, 那些远去的身影，所有的诗歌，音乐，行走和与上帝有关的胡言乱语，我永远心怀感激！Alas, 其实我可能会更欣赏贝多苍斗士般的激情和愤怒，然而，为了美，为了来自天堂的乐声，干杯！
原谅我，我最终不懂音乐！

PS，很久之前下载的影评，具体作者是谁忘记了