紫砂壶创造人

⑴ 姓陶的紫砂壶制作人

知名的姓陶的紫砂壶制作人有：
陶丽清 女 工艺美术员
陶俊回 男 工艺美术员
陶建 男 工艺美术员
陶志答琴 女 工艺美术员
陶才元 男 工艺美术员
陶红勤 女 工艺美术员
陶红月 女 助理工艺美术师
陶菊芳 女 工艺美术员
陶金兰 女 工艺美术员
钱陶峰 男 助理工艺美术师
陶顺强 男 工艺美术员

希望能帮到您！

⑵ 姓周的制作紫砂壶的人有哪些

1、周桂珍

女，1943年生于宜兴丁蜀镇 ，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。

40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

作品：

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周桂珍的能力特点

周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传。

但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。

由于前者，她被称为顾老的嫡派传人，由于后者，她又是顾老艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。

⑶ 紫砂壶名人名单

1、黄玉麟

黄玉麟，生于清末（1842-1914），继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。

2、程寿珍

程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。

作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。

其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。

5、胡耀庭

胡耀庭生于清咸光年间，卒于民国时期的20世纪30年代。他长期受雇于吴德盛公司，以善制方器著称。

民初上海铁画轩公司成立时，店主戴国宝（号玉屏）特请胡耀庭制作《汉方壶》，此壶现由南京王一羽收藏，而胡耀庭制作的《砖方壶》现由南京博物院收藏。

参考资料来源：网络——黄玉麟

参考资料来源：网络——程寿珍

参考资料来源：网络——汪宝根

参考资料来源：网络——范大生

参考资料来源：网络——胡耀庭

⑷ 紫砂壶名人名单

紫砂名家：

国家级工艺美术大师：

顾景舟｜蒋蓉｜吕尧臣｜汪寅仙｜徐秀棠

省级工艺美术大师：

何道洪｜鲍志强｜谭泉海｜蒋淦勤｜徐汉棠｜李守才

省级工艺美术名人：

李昌鸿｜周桂珍｜顾绍培｜鲍仲梅｜谢曼伦｜吴震｜潘持平｜季益顺｜许成权

紫砂壶的创始人：供春。

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。

近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。

建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂大师

当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、吕俊杰、葛军等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。

紫砂名家

黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡。

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历代紫砂壶名家名录

紫砂历代名家名录

金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。

供春（约1506——1566），是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。

董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。

赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。梁亦作良。

无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。

李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。

时朋（约活动于1567——1620），朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。

时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂；有的把旧壶捣碎为土，重制；遇有自己不满意的作品，立即击毁。

因为他认真继承前辈技艺又能不断创新，因而名噪海内，甚至在词曲中都提到他的绝技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣。

李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中，有仲芳代作、大彬署款的。

徐友泉（约1578——1644），名士蘅，原非陶人。吴梅鼎《茗壶赋》说他：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。”

殴正春（约1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，样式精研。

邵文金（约1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。

邵文银（约1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。

蒋伯（约1600——1644），名时英，大彬弟子，初名伯敷，后被陈继儒请去制壶，改字为伯。他喜欢附攀上层人物，不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好，相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的，称为“天籁阁壶”。

陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品，壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近，不专心制壶。等他的弟子做好，他改动一下署上自己的款。

陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶，人称他是入了门的传人。

陈俊卿（约1621——1661），大彬弟子。

沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。

陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲。文章来自微信号ee2266

邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。

周后溪（约1581——1639）。

邵二荪（约1580——1639）。

陈用卿（约1620——1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿仲鼷笔意。

陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。

闵鲁生（约1620——1654），仿制名家作品，都极认真，神形酷似。

陈仲美（约1621——1655），嫠源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。

沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天错，金石同坚“的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。

徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。

陈辰（约1620——1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中得书法家。

陈和之（约1621——1654）。

陈挺生（约1620——1661）。

周季山（约1615——1662）。

沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。

惠孟臣（约1598——1684），宜兴人。书法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后得一位名手。

徐次京（约1620——1671）。

陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。

王友兰，康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。

金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。

邵基祖。

邵元祥。

方曾三。

邵玉来。

邵玉延。

邵旭茂。

郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。

惠逸公（约1766——1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。

惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着。壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。

华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。

陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。

许龙文（约1701——1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。

范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。

潘大和（约1761——1820）。

葛子厚（约1760——1850）。

杨彭年（约1772——1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。

彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别。

杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。

吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。

冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询，间有草书。

邵景南（约1790——1864），号留佩主人，籍贯苏州。制壶善仿明式，深得古法。底印有“姑苏留佩”印。

申锡（约1821——1891），字子贻。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，寻常用模。底有“茶热香温”篆书印。

俞国良（约1835——1895），锡山人，曾为吴大制壶，制作精巧而气格浑成。有“国良”篆书阳文印。

王东石（约1831——1908），造壶得古法，刻工精细，有“东石”篆书小印。

邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。精工壶艺，乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴。有“邵赦作壶，流水有音”之说。

邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人，性情孤傲清高。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的钮，龙头和舌头都能摇动。

何心舟（约1829——1897），工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。

黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。13岁时就开始学陶器。擅制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。

沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵云如，俱为清末紫砂雕塑名家。

程寿珍，其姓亦有作陈者，号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。其子程盘根亦善制壶。

蒋德林，蜀山人，字万全。虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具，样样皆精。

任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺，是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。

吴云根（1892——1969），原名芝荣。作品朴实稳重，取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览。

王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人，自幼习紫砂茗壶。抗战前，曾应邀到上海做过紫砂仿古品，中年时期则制小壶。其壶光素类，方、圆各式浑厚端庄，筋纹器吻合紧密。

裴石民（1910——1979），又名德民。早年即从事紫砂制陶业。20年代末曾在上海古董商处制盆，35岁后始制壶，他曾为储南强所藏的供春壶配盖，又为明代项圣思做的一个桃杯配托。

其壶光货、花货类均有，尤以果品为佳，有“陈鸣远第二”之称。

邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。所制壶曲线简巧而沉稳。

吴阿根、金士衡，光绪四年（1878），赴日本传艺。

朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。15岁拜师学艺，新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂新品数十种，以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会。

蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。

18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。

56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。

一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

⑸ 现在制作紫砂壶的名家都有那些人

宜兴紫砂壶大师排名名单

茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。

如果以时间来划分的话，紫砂壶大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟
曹婉芬
吕尧臣
张佳龙
蒋蓉
张 汉 军
朱 晓 伟
张 普 泉
梁 秋 冬
徐 杏 君
卜 晓 兰
沈 书 良
金 晖
徐 晏
贺 洪 梅
陈 洪 新
杨 小 泉
葛 益 民
周 伟 光
范 晓 芳
夏 洪 西
董 正 红
吴 春 华
朱 丹
清 泉 堂
江 宏
许 智 平
邵 俊 棠
江 建 群
刘 明 星
葛 二 麟
蒋 翔 宇
潘 明 星

更正信息如下：

中国工艺美术大师

蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 吕尧臣 徐汉棠

中国陶瓷艺术大师

鲍志强 周桂珍 李昌鸿 何道洪

江苏省工艺美术大师

顾绍培 鲍仲梅 李守才 邱玉林

江苏省工艺美术名人

潘持平 张红华 曹亚麟 储立之 谢曼伦 吴震
毛国强 沈汉生 王石耕 范洪泉 徐达明 季益顺
朱建伟

研究员级高级工艺美术师(国家)

谭泉海 汪寅仙 汤鸣皋 鲍志强 周桂珍 顾绍培
潘持平 张红华 曹亚麟 凌锡苟 储立之 吴鸣

高级工艺美术师(国家)

何六一 吴亚亦 黄自英 范永良 尹祥明 王小龙
顾道荣 葛岳纯 韩小虎 孙伯春 蒋蓉 徐秀棠

高级工艺美术师(地方)

邵新和 张庆成 吴同芬

工艺美术师(国家)

胡健良 吴扣华 陈洪平 吴淑英 蒋才源 徐青
倪新安 邵毓芬 李群 夏淑君 顾美群 吴奇媛

工艺美术师(地方)

刘凤英 范志中 恽益萍 张志强 毛顺洪 顾秀娟
王曙光 马新勤 沈琳 堵江华 王奋良 沈寅华

助理工艺美术师(国家)

周瑞成 周建平 许良平 鲍玉华 沈建军 邱占春
冯建中 贾逸芳 徐敏 杜雪之 毛顺洪 喻小芳

助理工艺美术师(地方)

周庚大 史科琴 范丽华 范卓华 冯杏华 范荣仙
蒋夕娟 张菊芳 范亚琴 史学明 刘国亚 刘友良

工艺美术员(国家)

蒋立凡 汪佳音 王建秋 李花 魏文新 崔龙喜
陈惠红 范小龙 高建鹏 瞿斌 孟晓军 蒋岳良

工艺美术员(地方)

唐建林 范晓枫 都群 王超群 李学芬 姜林芳
孙利芳 练美萍 黄淑英 李美玲 郑存琳 陈暗军

⑹ 紫砂壶制作人韩建平何许人也

韩建平，男，出生1970年3月，2015年国家级工艺美术员。

何许人也

【拼音】： hé xǔ rén yě

【解释】： 何：什么；许：地方。指不知来自何方，来历不明的人。

【出处】： 《后汉书·逸民传》：“汉阴老父者，不知何许人也。”

【举例造句】： 先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。 ★晋·陶潜《五柳先生传》

【拼音代码】： hxry

【用法】： 作宾语、分句；多用于疑问句

⑺ 古代制作紫砂壶的名家都有哪些人

陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。

【金沙寺僧】
明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。
【供春】
又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。
【董翰】
号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。
【赵梁】
又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。
【元畅】
又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。
【时朋】
又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。
【李茂林】
名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。
【时大彬】
号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。“大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。
【李仲芳】
江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。
【徐友泉】
名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。
【欧正春】
名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。
【邵文金】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。
【邵文银】
又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。
【蒋伯】
名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。
【陈用卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。
【陈信卿】
明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。
【陈光甫】
明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。
【陈仲美】
江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。
【沈君用】
名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。
【邵盖】
明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。
【陈辰】
字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。《阳羡茗壶系》将其列入别派。
【徐令音】
江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。
【项不损】
名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。
【沈子澈】
江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。
【陈子畦】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。
【惠孟臣】
江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。
【项圣思】
不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。
【陈鸣远】
名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。
【惠逸公】
清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。
【华凤翔】
江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。
【许龙文】
清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。
【葛明祥、葛源祥】
清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。
【陈鸿寿】
字子恭，号曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。
【邵二泉】
清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。
【杨彭年】
江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。
【杨宝年】
又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。善制茗壶，尤善捏制之法。曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。
【杨凤年】
清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。
【瞿应绍】
字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士。工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。有《月壶题画》《月壶草》著作传世。
【朱坚】
字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。曾著有《壶史》一书。
【邵大亨】
江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。
【黄玉麟】
江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。
【俞国良】
清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。
【程寿珍】
自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

⑻ 紫砂壶性周的制作人有多少

现代最大的名人是：周桂珍——国家级工艺美术大师
目前参加职称评定的周姓：专
周小凤（女）被评属为国家级助理工艺美术师
周丽萍（女）被评为国家级助理工艺美术师
周建良（男）被评为国家级助理工艺美术师
周冠华（男）被评为国家级助理工艺美术师
周古梅（女）（陶刻）被评为国家级工艺美术员
周旭剑（男）被评为国家级工艺美术员

⑼ 紫砂壶创始人

紫砂壶的起源
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紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！
不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。

一 、紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。
相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。
紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
紫砂壶的泥料制作过程如下：
从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。
在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。
为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。
紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。
烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。

二 、紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连，交相促进，传为千古佳话。
中国人喝茶的习惯，据说从神农氏便开始了。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陆羽总结饮茶的理论，撰写了一部《茶经》，被后人尊为“
茶圣”。实践是理论的先导，《茶经》的出现，标志着中国人对茶叶有了相当高度的理性认识。唐代茶道兴盛，日本人的“茶道”，就是学习、接受了中国唐代的茶文化。
与明清以来的沏茶方法不同，唐、宋饮茶的方法是煮茶、烹茶，或称之为煎茶。从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》，我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法。卢仝是一代名宰相，曾隐居洞山，种茶阴岭，终其一生，一直讲究品茶。从画中我们可以发现，一把长把执壶，正在炉中前煮，地上的提梁壶，当为取水之用。而烹茶者以扇煽火。显然是想让炉火更旺一些。可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景，否则这幅画更加精彩生动了。
大诗人皮日休曾有诗一首咏其事： “丞相当思煮茗时，郡侯催发只嫌迟。 吴郡去国三千里，莫笑杨妃爱荔枝。”
诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜爱吃荔枝相提并论，真是诙谐、微妙！ 唐、宋的茶为什么要煮、要烹，而不是沏，这里还真有点儿学问。
据历史记载，唐、宋人饮的茶，称为茶饼、茶团，类似今天的坨茶，而不是散茶。因茶饼、茶团经焙干制成，饮茶时必须将其研碎，故需放在火炉上用一定时间烹煮，有点像今天的煮咖啡。
宋代饮茶的风气更为普及，吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说：“人家每日不可缺者，柴米油盐酒酱醋茶也。谓之起来八件事。”茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品。
不过文人们的饮茶则更为讲究了。欧阳修，米芾、梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。
到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：
“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”
这与今天的沏茶方法没有什么不同。
烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶叶味道就愈好。
于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 三
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。
“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。
可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。
时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”
徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。
以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。
明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。
第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。
陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。
值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

⑽ 紫砂壶制作者周顺娟是什么朝代的人

紫砂壶制作者周顺娟是现代人。
周顺娟是三位女大师之一，专其作品在海内外都享有很属高的声誉。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周顺娟的壶上题诗作画。与造型大师韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。
周顺娟紫砂壶，壶型端庄明快，气韵生动，每件作品灵动间充满鲜明的个性特点：清雅温厚内蕴隐者风度，或整体气格高古，雅致清绝令人不禁沉醉其中，深沉雄伟如古人，坐卧潜慹间神形具备，精工细制壶型美观大方，一件件紫砂工艺品展现在众人眼前。